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16 conceitos de design global para um futuro imprevisível

Julie Lasky, Lila Allen e

Os desafios do ano passado deram aos designers todos os motivos para se refugiarem nas sombras, mas a criatividade não será negada.

Na verdade, eles estão encontrando inspiração na turbulência global. Entre centenas de possibilidades, aqui estão apenas alguns exemplos que selecionamos de projetos iniciados ou realizados apesar das fronteiras fechadas, cadeias de suprimentos interrompidas e colapso econômico.

Designers estão reciclando o entulho das ruas da Cidade do México, por exemplo, criando espaços lúdicos para as crianças de Beirute encontrarem conforto em uma cidade devastada por uma explosão e propondo tecidos como material de construção para substituir o concreto ecologicamente correto. Em vez de superar os desafios, muitos buscam um mundo mais verde, mais saudável e mais justo.

Tóquio

Dadaï, um restaurante tailandês, vietnamita e dim sum inaugurado em agosto no distrito de Shibuya, em Tóquio, inspira-se no movimento de arte de vanguarda dadaísta ou, pelo menos, em uma interpretação japonesa do século 21.

Um padrão de chevron ou ziguezague cobre as paredes, o piso e o teto. As baías arqueadas são alinhadas com estátuas nuas de estilo clássico que parecem ter sido capturadas em redes de fita washi. E no centro da sala de jantar, em um ângulo vertiginoso acima do bar, está um retrato fotográfico gigante de uma mulher interrompido por manchas coloridas em colagens.

Instalado no novo empreendimento de varejo do Miyashita Park, com foco na moda, o design do restaurante, de Yasumichi Morita, do estúdio Glamorous, em Tóquio, não faz concessões óbvias a um mundo pós-pandemia. (O chamado “estado de emergência” do Japão terminou em 21 de março).

Quando questionado em uma entrevista para uma revista de 2019 sobre a chave para seu sucesso, o Sr. Morita, que também projetou o Mydo, um restaurante no novo W Hotel em Osaka, disse: “Ainda não tive sucesso e lamento não poder dizê-lo . algo especial, mas sempre espero a felicidade de todos. ” glamorous.co.jp

Barcelona, ​​Espanha

A cada ano, uma equipe de alunos de pós-graduação estudando no Instituto de Arquitetura Avançada da Catalunha em Barcelona, ​​ele projeta uma estrutura autossuficiente destinada a reduzir os efeitos das mudanças climáticas. Mas a turma de 2019-2020 escolheu enfrentar outra crise global ao imaginar uma resposta arquitetônica à pandemia do coronavírus.

“Tivemos duas crises ao mesmo tempo”, disse Vicente Guallart, diretor do Programa de Mestrado em Edifícios Verdes e Biocidades Avançadas. “E a questão era o que podemos aprender sobre isso.”

Por cinco meses e sob estritas condições de quarentena, o Sr. Guallart e seu codiretor Daniel Ibáñez lideraram o grupo de 17 alunos na construção de uma cabana ecológica de toras, conhecida como o voxel, uma estrutura projetada com tudo o que é necessário para colocar em quarentena por 14 dias. O projeto foi executado com apenas 40 pinheiros, todos colhidos a menos de um quilômetro da obra no Parque Natural Collserola, em Barcelona. Ele também inclui painéis solares, armazenamento de bateria independente e um sistema de reciclagem de água cinza e coleta de água da chuva.

A cabana de aproximadamente 130 pés quadrados, que sobe quase 14 pés, agora está quase camuflada entre os mesmos pinheiros que foram usados ​​para construí-la. valldaura.net

Fabrègues, França

Durante a quarentena, os projetos de reforma da casa foram um bálsamo para muitos, até mesmo para os profissionais. Pierre Yovanovitch, um designer de interiores francês, completou uma atualização de seu Casa do século 17 perto de Montpellier, sul da França, com um teto recém-pintado em seu quarto de 250 pés quadrados.

O único artista de afrescos, Rochegaussen, já havia trabalhado com o Sr. Yovanovitch dentro de um restaurante em Londres (ele pintou talheres e utensílios de cozinha em um campo de cobalto na mesa do chef). Com carta branca para o quarto, Rochegaussen arrumou os animais da floresta em sua linha energética característica, um motivo que Yovanovitch descreveu como “uma alegre dança mediterrânea”. As criaturas foram inspiradas na fauna de uma floresta provençal e incluem javalis, cobras e corujas. O designer disse que um ambiente renovado o ajudou a se manter inspirado, especialmente em um período de isolamento. E, ele acrescentou, “há algo tão especial em olhar para cima da cama e ver uma pintura”. pierreyovanovitch.com, rochegaussen.com

Tianjin, China

Em outubro, o Juilliard School’s instituição filial em Tianjin deu as boas-vindas à sua turma inaugural de alunos de graduação em um campus projetado por Diller Scofidio + Renfro. Localizado a cerca de uma hora de Pequim, o novo complexo de 350.000 pés quadrados começou a ser construído em 2017 e possui salas de performance, salas de ensaio e estúdios de ensino, conectados por um saguão no térreo que é aberto ao público. Janelas expansivas oferecem aos visitantes uma visão dos processos educacionais e criativos.

Na China, “ainda existe um sentimento de fascínio e curiosidade sobre a música ocidental”, disse Charles Renfro, sócio responsável pelo projeto, observando que o prédio foi projetado para ser um auxiliar de ensino tanto para os alunos quanto para a comunidade.

Como o edifício se aproximava da conclusão no início de 2020, Renfro disse que passou muitas tardes assistindo a tours de vídeo, confiante de que os parceiros da empresa na China estavam atendendo às especificações precisas.

“Isso nos obrigou a adotar novas formas de competição tecnológica”, afirmou. Sua equipe ainda conseguiu revisar os espaços acusticamente sensíveis da escola remotamente com o uso de instrumentos que recriaram os sons de edifícios virtualmente em Nova York. tianjinjuilliard.edu.cn


Lagos, Nigéria

Um plano para uma comunidade de carbono zero na sétima cidade de crescimento mais rápido do mundo pode ser a solução para mais de um problema persistente, disse o arquiteto de San Diego Lance Hosey. Sr. Hosey, Diretor e Diretor de Impacto da Arquitetos HMC, e seus colegas concluíram recentemente um projeto especulativo para um projeto de uso misto na Península de Lekki, perto de Lagos, Nigéria. Esta área relativamente escassamente povoada em uma região de mais de 21 milhões de pessoas está se preparando para hospedar outros milhões nos próximos anos.

Os arquitetos abordaram um desenvolvedor local preocupado com o meio ambiente que pretendia adquirir 400 hectares na península e imaginaram uma “cidade da floresta” com vegetação abundante que limpa o ar e uma grade de ruas estreitas que permite que a brisa passe e resfrie passivamente os edifícios. A chuva na estação das monções encheria as bacias hidrográficas dos parques e jardins. As casas sombreadas teriam pátios comunitários e recuperariam materiais de terra sensíveis ao clima e padrões decorativos de povos pré-coloniais como os iorubás.

A dependência do desenvolvimento de fontes renováveis ​​de energia reduziria as emissões de carbono, o que por sua vez traria benefícios em outras áreas desafiadoras. “O impacto do clima mina a biodiversidade, abrindo caminho para a disseminação de novos vírus”, disse Hosey. “A ideia era desenvolver uma cidade que pudesse abordar as mudanças climáticas, a saúde pública e a resiliência da água ao mesmo tempo”. hmcarchitects.com

beirute, Libano

A explosão de 4 de agosto que varreu Beirute danificou cerca de 6.000 edifíciosIncluindo mais de 150 escolas. Esta esquerda Etienne Bastormagi, Sandra richani e Nada borgi, arquitetos e planejadores locais, imaginando como poderiam ajudar sua cidade enquanto as crianças se preparavam para voltar à escola.

Deles Iniciativa de jogo, vai reconstruir os parques infantis de seis escolas afetadas pela explosão, com a ajuda de outros arquitetos e voluntários. A construção do primeiro, na École Secondaire des Filles de la Charité, no distrito de Achrafieh, acaba de começar.

A iniciativa público-privada também reconsidera o que pode ser um playground, incorporando materiais, objetos de grande formato e paisagens que podem ser vivenciados ou manipulados de mais de uma forma. Em vez de ginásios na selva, balanços ou escorregadores, os espaços terão plataformas coloridas, coberturas e caminhos que incentivam o jogo sem direção. Essas ambigüidades têm como objetivo promover a experimentação e a interação social fora da sala de aula.

A equipe também espera que essas novas formas de brincar ajudem as crianças a lidar com os traumas de 2020, a explosão e a pandemia do coronavírus, permitindo que se sintam seguras novamente em sua cidade. “O efeito da terapia não é apenas para crianças”, acrescentou Bastormagi. “Acho que começa conosco.” instagram.com/lets_play_initiative

Cartagena colombia

Uma visão melhor pode ajudá-lo a curar? Um novo hospital colombiano testa essa questão, tornando os panoramas pastorais visíveis da maioria dos espaços internos, incluindo o pronto-socorro.

O Centro Hospitalar Serena del Mar é um dos primeiros edifícios importantes em Serena del Mar, um desenvolvimento urbano de 2.500 acres financiado com recursos privados na costa norte do país, perto de Cartagena. Projetado por Safdie Architects, o hospital foi inaugurado em janeiro com seus mais de meio milhão de pés quadrados (e mais por vir) voltados para pátios, jardins e um lago bucólico.

De acordo com Sean Scensor, o arquiteto-chefe do projeto, a vegetação determina até como os visitantes se movem pelo edifício: o corredor principal de pedestres é paralelo a um jardim de bambu e cinco alas se estendem perpendicularmente a partir dessa coluna para esculpir pátios exuberantes que se abrem para um lago. Um “jardim de cura” acessível a partir do departamento de oncologia oferece um santuário em um bosque de lilases indianos, árvores de frangipani vermelhas e brancas e poinciana real de flor escarlate.

Os visitantes também podem entrar sorrateiramente em uma capela com paredes de vidro escondida em um recinto de bambu. O objetivo, disse Scensor, era evitar o “anonimato institucional” em favor de um “novo tipo de hospital: altamente eficiente, mas inerentemente humano”. chsm.com


Londres

Em Londres, local de vários bloqueios, depois do Brexit e agora de acusações de racismo contra a família real, um homem oferece escapismo em cores doces. Yinka ilori, um artista britânico-nigeriano, passou o último ano projetando e instalando murais ornamentados em toda a cidade, como aquele em que letras rosa chiclete anunciam “O amor sempre vence”Com um cenário sugestivo de casquinhas de sorvete.

Ilori recentemente estendeu esse “tema da positividade”, como ele o chamou, para toalhas de mesa, travesseiros, tapetes e meias vendidos em seu site e em alguns varejistas. Os designs mais recentes incluem copos e pratos de porcelana chinesa adornados com seus slogans alegres. Esta empresa compensa “uma perda de projetos durante a pandemia”, disse ele. E algo mais. A linha provou ser tão bem-sucedida que contratou funcionários adicionais para operá-la no futuro pós-Covid. Caneca de 45 libras ou cerca de US $ 62; prato £ 70, ou cerca de US $ 97. yinkailori.com

Paris

Max Gunawan, um designer americano nascido na Indonésia que se mudou para Paris no ano passado, causou sensação (e conquistou apoio no programa de TV “Tanque de tubarões”) Com seu primeiro produto comercial: uma lâmpada chamada Lumio que abre como um livro. Em outubro, Gunawan apresentou no Kickstarter um segundo item que trata da emoção do inesperado. Teno é uma escultura em forma de tigela, com cinco centímetros de diâmetro, com uma cicatriz dentada de ouro, uma referência à arte japonesa de consertar chamada kintsugi. Abra o recipiente e a luz sai (pode ser aumentada ou diminuída com um toque). Abra a escultura totalmente e ela se tornará um alto-falante Bluetooth portátil.

Até o material de Teno é inesperado: sua casca é feita de resina fundida combinada com areia. Uma edição limitada de madeira carbonizada está sendo produzida no Japão.

As primeiras unidades serão enviadas em maio e custarão US $ 300. Gunawan disse que estava ansioso pelo retorno das compras antigas: “Posso fazer vídeos digitais e bonitos”, mas Teno finalmente terá sucesso “porque as pessoas podem tocá-lo, sinta e se surpreenda “. hellolumio.com/collections/teno

Cidade do México

MT Objects é um estúdio de cerâmica que produz peças únicas que fazem referência às tradições artesanais locais e ao esplendor arquitetônico e à infraestrutura desgastada de sua base de operações, na Cidade do México e além. Graças a uma dupla de artesãos mascarados e socialmente distantes empregados pelo estúdio, as operações continuaram durante a pandemia, disse Tony Moxham, cofundador da Mauricio Paniagua.

Em uma série recente, potes fundidos foram polvilhados com esmalte preto imitando o alcatrão usado pelos Totonacs que ocuparam o que hoje é o estado de Veracruz para representar “a umidade, fertilidade e escuridão do submundo”, disse Moxham. dizendo. Outra coleção, descrita como “brutalista”, é feita de escombros de calçada e listrada com esmaltes coloniais tradicionais à base de chumbo do estado ocidental de Michoacán.

“Queríamos criar algo que fosse muito diferente do que todo mundo estava fazendo”, disse Moxham. “E na Cidade do México, quase todas as calçadas em que você anda têm pedaços de concreto quebrado.” Os preços variam de $ 1.000 a $ 5.000 por peça. ago-projects.com

Dakar, Senegal

Por Aïssa Dione A coleção têxtil 2020 traz as cores vibrantes e os desenhos tradicionais dos tecidos à mão senegaleses, embora reinventados em vários tamanhos e com fibras como ráfia, algodão e viscose. Os tecidos são produzidos na oficina da Sra. Dione em Rufisque, uma cidade nos arredores de Dakar, onde ela emprega cerca de 100 tecelões senegaleses que trabalham em teares. Eles são então vendidos para empresas de design de interiores de luxo para revestir sofás, poltronas e janelas em residências em todo o mundo.

A coleção 2020 da Sra. Dione também dá continuidade ao compromisso de quase 30 anos do designer têxtil em revitalizar o artesanato e seu foco contínuo no cultivo de matérias-primas do Senegal, em vez de importá-las. Trabalhar localmente e pequeno ajudou por um ano quando a pandemia vulnerabilidades expostas na cadeia de abastecimento global.

Também deu a Sra. Dione a oportunidade de desenvolver um banco de dados de cliente, organizar fotos de trabalhos anteriores e gravar um filme que captura o processo de seu tecelão. “Tivemos tempo para sentar e desenvolver coisas que não tínhamos tempo para fazer”, disse ele. aissadionetissus.com

Nova Deli

Para DeMuro Das, um estúdio de design de interiores perto de Nova Delhi, materiais incomuns são um cartão de visita. Terminou um mesa de centro em unakite, uma rocha metamórfica mosqueada, e forrada com um gabinete em koto, uma madeira dura da África Ocidental. Mais recentemente, os fundadores, Brian DeMuro e Puru Das, tentaram embrulhar um armário baixo com a substância semelhante a um pergaminho Carta, o que deu à peça uma superfície bonita e manchada, como asfalto após uma tempestade.

O Sr. DeMuro elogiou o material patenteado à base de plantas por sua “qualidade orgânica e tátil”, observando que, como não há duas peças da Carta iguais, cada gabinete é único. Os móveis fazem parte da coleção Corbu, que tinha previsão de fechamento no ano passado e estreia em abril.

A linha também apresenta um banquinho abobadado e estofado com pernas de madeira que os designers torceram intencionalmente – “estudou assimetrias” que Das disse foram inspiradas no Complexo do Capitólio de Le Corbusier em Chandigarh, Índia. Gabinete: $ 11.875; banco pequeno: $ 2.250; banco grande: $ 4.560; criado-mudo: $ 3.850. demurodas.com


Melbourne, Austrália

Na Austrália, a mudança climática está transformando os oceanos em desertos e matando vastas faixas de coral. Aumente a consciência sobre as duas catástrofes, Pirjo Haikola, um designer de Melbourne, tem Recifes de coral impressos em 3D em exibição na Trienal de Arte e Design da Galeria Nacional de Victoria.

Compostos por biopolímeros misturados com conchas de ouriço-do-mar, os recifes artificiais de Haikola prometem restaurar a biodiversidade nas águas quentes da Austrália. Sua proposta também ajudaria a preservar os habitats de algas marinhas, controlando as populações de ouriços-do-mar, habitantes do fundo que devoram a flora subaquática como os cupins e cuja população cresce desenfreada no clima atual.

Exibido ao lado de um filme subaquático de Tom Park, um fotógrafo de aventura, “Urchin Corals” é uma das mais de 80 exibições da trienal. Também estão em exibição novos trabalhos do artista francês JR documentando os danos ambientais ao rio Darling na Austrália e um pavilhão do arquiteto japonês Kengo Kuma e do artista australiano Geoff Nees que é feito com madeira recuperada da seca do milênio. Até 18 de abril na Trienal de GNV. ngv.vic.gov.au

Sedan

Se você passar pelo Gropius Bau, um salão de exposições em Berlim, em qualquer dia de 29 de abril a 15 de agosto, encontrará Hella Jongerius ou seus colegas trabalhando. A Sra. Jongerius, uma designer industrial holandesa que está radicada na Alemanha há mais de uma década, transformou o espaço da galeria em uma meditação ativa sobre responsabilidade social, espiritualidade e o tecido chamado “Hella Jongerius: Woven Cosmos”.

A Sra. Jongerius mudou seu estúdio, Jongeriuslab, para Gropius Bau em novembro para iniciar os projetos que serão exibidos na feira em diferentes fases de pesquisa e conclusão. Ela demonstrará um interesse particular pelo tecido tridimensional, que considera ter um enorme potencial para a arquitetura devido à flexibilidade, resistência e leveza dos tecidos. Imagine, disse ele, uma varanda dobrável de tecido incrustada com células solares que “aparece quando o sol brilha”.

As ideias visionárias geralmente estão no topo de sua mente. Stephanie Rosenthal, diretora da Gropius Bau, lembrou que sua primeira conversa foi sobre carros voadores. Observando que Jongerius superou os céticos, por exemplo, incorporando chips de silício em tecidos e tornando-os bonitos, ela disse: “Seu pensamento radical vem de não desistir.” berlinerfestspiele.de

Bruxelas

Collectible Reformatted é uma feira anual de design em Bruxelas que se adaptou a um mundo socialmente distante. Quando for inaugurada em 28 de maio, a feira acontecerá em diversos locais, com público reduzido e entrada restrita.

Mais do que nunca, o design precisa “ser fisicamente exibido e experimentado”, disse Liv Vaisberg. (Há três anos, a Sra. Vaisberg foi cofundadora de uma versão em um único local, chamada Feira de Design Coletível, com Clélie Debehault.) “As pessoas precisam sentir os materiais e texturas, ver as proporções e avaliar sua funcionalidade”, disse a Sra. Vaisberg. No entanto, a nova versão do Collectible terá uma plataforma de “lounge” online para pessoas que não podem ou não querem estar lá pessoalmente.

Expositores colecionáveis ​​geralmente produzem itens pequenos ou exclusivos. Entre eles: “Her, Potency”, uma escrivaninha de pernas compridas adornada com flores de Anna Aagaard Jensen, um artista dinamarquês, e uma lâmpada em forma de peruca de Laurids Gallée, um designer nascido na Áustria. A lâmpada faz parte de uma coleção de iluminação, com curadoria do distribuidor de Bruxelas. Victor Hunt, intitulado, apropriadamente, “As luzes no fim do túnel. “28 a 30 de maio. design colecionável

Estocolmo

Todos os anos, uma nação fica absorta diante das telas, assistindo aos vencedores dos prêmios em suas melhores roupas e dando suas próprias festas para comemorar. O objeto de fascínio é o Banquete Nobel, um jantar elegante para cerca de 1.300 pessoas que se segue à cerimônia de premiação de dezembro, transmitido ao vivo pela televisão sueca.

Com a câmera de olho nela, o jantar ficou “muito elaborado”, disse Clara Ahlvik, chefe de exposições do Museu do Prêmio Nobel em Estocolmo e curador de um show de banquete que se deleita com configurações de mesa sob medida, menus secretos, arranjos de flores atraentes e roupas de noite brilhantes. Previsto para abrir com o evento 2020, finalmente cancelado, está totalmente instalado e pronto para os visitantes, desde que a entrada seja considerada segura.

O show revela o banquete como um palco para o perfeccionismo – uma chance de conseguir a melhor framboesa para a sobremesa ou fazer o prato de batata mais desafiador.

Mas também destaca gestos modestos, como o momento em 2018 em que Victoria, a princesa herdeira da Suécia, fez um upcycle do vestido Nina Ricci que sua mãe, a rainha Silvia, usou no evento em 1995.

“Ela estava fantástica”, disse Ahlvik, embora a princesa seja mais alta que sua mãe. “Todos nós nos perguntamos como ele fez isso.” nobelprize.org



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