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5 minutos que farão você amar Brahms

No passado, escolhemos os cinco minutos ou mais que jogaríamos para cortejar nossos amigos música clássica, o piano, Ópera, o violoncelo, Mozart, Compositores do século 21, o violino, Música barroca, sopranos, Beethoven, a flauta, quartetos de cordas e tenores.

Agora, queremos convencer esses amigos curiosos a amar a música de Johannes Brahms (1833-97), mestre de exclamações sinfônicas emocionantes e solos de piano melancólicos. Esperamos que você encontre aqui muito para descobrir e desfrutar; deixe seus favoritos nos comentários.

O início do Concerto para Piano No. Brahms 1 é uma das minhas aberturas de concertos favoritas. Tem drama, intensidade e emoção, e isso antes mesmo do piano entrar! O solista não chega por quase quatro minutos, pois a orquestra tem uma introdução longa e comovente que ilustra os temas do movimento. Brahms usa a orquestra completa, muito grandiosa, por isso a entrada do piano é sempre uma bela surpresa, chegando bem lírica e suave. E depois de uma espera tão longa!

Quando meu pai morreu em 1997, tomei a decisão de não ouvir música por dois meses. E depois de dois meses, a voz de meu pai me disse: “Eu preciso que você toque música agora.” Então liguei o rádio. Eu estava levando meu filho para a escola e assim que liguei, ouvi aquela música. Meu pai tocava violino e eu senti uma conexão, que estava me levando a essa música; acabou por ser Brahms. Não muito depois, estávamos trabalhando em “Supernatural” com Dave Matthews, e essa música voltou a tocar. Eu compartilhei com Dave, e a próxima coisa que você sabe, foi incluído no álbum. como “Amor da minha vida”.

Ao contrário de muitos músicos modernos que se dedicam a essa questão da individualidade, admito abertamente o roubo. Roubou. E eu roubo muito de Brahms. Há momentos em que não é intencional e outras vezes é bastante intencional. Isso era 50/50. Fiz algumas músicas para “Ma Rainey’s Black Bottom” e escrevi uma peça melancólica para Toledo, o pianista do filme e a orquestra de cordas. Estou escrevendo a melodia e resolvi no terceiro e quarto compassos. Eu roubei a segunda metade de algum lugar, mas levei semanas para descobrir onde. Claro, eu tirei de um dos intermezzos de Brahms.

Minha introdução a Brahms veio em 1975 no Carnegie Hall, onde Herbert von Karajan regeu a Segunda e a Quarta Sinfonias com a Filarmônica de Berlim. Eu tinha acabado de fazer o teste para ele; Ele me pediu para preparar o solo de soprano para o “German Requiem” para que ele pudesse cantá-lo no final da turnê e me convidou para o concerto. Foi uma experiência inesquecível. Mais tarde gravei o “Requiem” com ele e a Filarmónica de Viena: dedico esse solo a todos aqueles que perderam entes queridos ou estão a sofrer desta pandemia, trabalhadores essenciais e vítimas de conflitos e tragédias em todo o mundo.

Dedicado a Clara Schumann, este intermezzo é emocionante e intenso. Tem um feitiço mágico, uma aura amorosa que toca suavemente o coração. O poder desta música o envia para um mundo de introspecção e tranquilidade íntima. É uma peça que nunca morre; alude a algo que você nunca pode compreender. Você ouve sua poesia e ele o força a ouvir continuamente.

Eu amo o espaçoso, curioso e temperamental Brahms; os Brahmas de largura e profundidade; o compositor progressista cuja linguagem harmônica madura antecipou a atonalidade de Schoenberg. Mas Brahms, um pianista virtuoso em seu auge, também tem um lado selvagem, uma veia marcante. E nenhuma música o captura melhor nesse sentido do que o final estonteante e dançante de seu Quarteto para Piano No. 1 em Sol menor, que ele chama de rondo de “estilo cigano”. Nesta emocionante gravação de 1967, Artur Rubinstein, então um mês antes de completar 80 anos, junta-se a membros muito mais jovens do Quarteto Guarneri.

Aqui está mais daquele Brahms jovial: o final de seu Concerto para violino, uma dança com um pé em um suntuoso salão de baile e o outro em uma praça suja e suja. Após o suave movimento lento do concerto, é uma explosão irresistível. A solista aqui é a prateada Janine Jansen; Eu a ouvi tocar isso pouco antes do início da pandemia, então para mim é um lembrete precioso do que aconteceu antes e do que virá depois.

Brahms nos trouxe uma música de grande profundidade emocional que nos obriga a fazer uma pausa e refletir. Em geral, seu comportamento musical é sério e lindamente melancólico. Seu “German Requiem” vive comigo desde minha adolescência na África do Sul, quando o ouvi pela primeira vez em um festival de arte. Três anos depois, eu iria recorrer a ele quando lamentava a perda devastadora de minha avó. Em vez do tradicional Réquiem latino, Brahms montou seu próprio belo texto a partir de fontes bíblicas, em um ambiente que lhes deu novos significados. Desde o motivo de abertura nos violoncelos até as primeiras palavras cantadas pelo coro – “Bem-aventurados os que choram” – eles nos abraçam com calor, conforto e, ouso dizer, amor. Tive de recorrer a ele novamente durante esta pandemia para lamentar silenciosamente a perda de amigos íntimos.

Quando eu tinha 11 anos, fiquei surdo de infecções de ouvido. Depois de uma operação, fui levado a um concerto para testar minha audição em recuperação. O efeito dessa música foi avassalador. Mais tarde percebi que nenhuma outra música começa assim: na crise, no momento crítico. Com a batida insistente de um tambor, a orquestra sobe lentamente, lutando contra a gravidade, lutando tanto, mas aquém. Ele falou comigo mesmo quando eu era criança. Como algo tão comovente pode ser tão bonito? Aonde essa luta imensa levou? Eu precisava saber.

As emoções mais íntimas de Brahms manifestaram-se em suas últimas séries de peças para piano, Op. 116-119. Minha apreciação por elas crescia a cada encontro: primeiro, quando aprendi algumas delas como estudante de piano; depois, quando tive a oportunidade de estudá-los na pós-graduação; e, mais recentemente, quando os últimos pensamentos deste compositor ecoaram em nossa casa quando minha esposa, Deborah, executou e gravou o Op. 119 ensemble. Essas peças parecem pessoais e notavelmente maduras em sua simplicidade, repletas de beleza e detalhes intrincados.

Lembro-me de meu sogro ornitólogo se perguntando em voz alta: “Como Brahms pôde criar uma música que soa como a vastidão da natureza?” E ao meu antigo professor ruminando que Brahms estava sempre tentando escrever texturas que fossem grandes demais para um determinado conjunto. Ouço o lento movimento do Quinteto para Clarinete e ouço, em nível microscópico, que ele está criando um mundo sem limites. É como ver os tendões do corpo, as nervuras das folhas. Há muito para absorver: a riqueza das harmonias, o ritmo de duplets e trigêmeos se esfregando. Todos se reúnem para unir a tristeza e a beleza dessa reveladora obra.

A Quarta Sinfonia de Brahms nunca deixa de preencher as poltronas da sala de concertos com seu charme e a interação familiar entre cordas e instrumentos de sopro. Eu amo como isso me faz sentir. É um velho amigo visitando. Juntos, caminhamos por um caminho arborizado, rindo e relembrando em diálogo constante todas as lembranças felizes dos festivais de verão anteriores.

Quando fui para a Manhattan School of Music em meados da década de 1980, ia à biblioteca para fazer meu dever de audição. Um dia eu estava me preparando para a leitura do Op. 40 Trio de Brahms; Uma versão parecia interessante porque havia sido gravada no Festival de Marlboro, que eu sabia, mesmo quando era calouro, era prestigioso. Quem tocava trompete era Myron Bloom, um dos grandes, embora não tivesse ideia de quem era na época. O pianista Rudolf Serkin e o violinista Michael Tree também foram lendas. Esta gravação mudou minha percepção do que é música clássica e quão bem a trompa se encaixaria no cânone.

“Música para a alma”, “remédio para a voz”: estes são dois dos comentários dos meus cantores quando fizemos esta gravação de “A German Requiem”. O aprofundamento no texto – seu fraseado, dicção e significado – foi parte de uma jornada fascinante com este grande coro e orquestra, saboreando a compreensão instintiva da tradição; o som coral quente e aveludado; e o virtuosismo da Filarmônica de Berlim. Tudo veio junto. Esta peça é tão conhecida na Alemanha que você pode sentir o público cantando em sua imaginação; É a música que nos eleva quando a compartilhamos.

Não é apenas bizarro, a passagem do alto para o baixo: nessa jornada sem fôlego de um Scherzo, ele se sente violento, com riscos existenciais, enquanto os dois modos lutam pelo controle com a urgência de antagonistas lutando no topo de um trem desgovernado. O ritmo também varia nitidamente entre as formas duplas e triplas, mesmo com o avanço do momentum. A sensação de unidade e fluxo propulsor que emerge dessa mistura desestabilizadora de elementos é surpreendente: Brahms em seu melhor estado de espírito e inteligência.

Brahms era um classicista ou um progressivo? Por que não os dois? Abordagem engenhosa e discreta de Wilhelm Kempff para os últimos trabalhos de piano serve como um lembrete de como juntar tudo. Lindas linhas melódicas são formadas com uma qualidade de canto; separações surpreendentes têm alegria zombeteira. E não muito depois da marca de três minutos em uma gravação do Op. 119, no. 4, Kempff homenageia algumas notas graves nítidas e mal colocadas que perturbam a passagem de outra forma cantada, equilibrando a estranheza de Brahms com sua graça.

Com e na música, pode-se suportar o caos ambiental da vida e redescobrir uma harmonia possível que não fala de paraíso perdido, mas de paraíso encontrado. Romantismo é uma forma de ser. É uma luta pela totalidade, pelo essencial. Ele está indo em direção a esse objetivo de mãos vazias e de coração aberto. A música é a paixão que encontrou o seu ritmo. Com Brahms, o pulso interno da música é muito próximo ao do coração humano. Por meio de sua assinatura “Rückblick”, essa sensação de saudade e olhar para trás, sua linguagem torna-se comovente além das palavras.

Se alguém lhe disser que Brahms é monótono ou sem emoção e, intrigantemente, isso vai acontecer, simplesmente responda com qualquer um dos três intermezzos de seu Opus 117. Após o primeiro, uma canção de ninar de uma beleza esmagadora, vem o número 2, em Si bemol menor. É também uma canção de ninar, com uma melodia cadenciada, tão simples quanto as frases de duas notas que abrem sua Quarta Sinfonia, emergindo de uma fluidez suave. Apesar da arquitetura em cascata, não é tanto uma manifestação apaixonada quanto um convite, de uma alma solitária para outra, cinco minutos de profunda intimidade.

Levei muito tempo para amar Brahms, cuja música um dia me pareceu muito sonolenta: “outonal”, como nós, críticos, a chamamos. Só depois que o tempo me forçou a aprender que viver é perder, acho, é que fiquei obcecado com o lado sombrio de suas pontuações: dor e dor, solidão e culpa, desespero e até raiva. Em nenhum lugar essa escuridão é mais envolvente do que em sua quarta e última sinfonia, uma obra com raiva em seu coração, seja qual for o rosto que ele tente manter. E nenhum regente consumiu seus horrores mais do que Wilhelm Furtwängler.

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