A lista T: cinco coisas que recomendamos esta semana
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Uma loja de artigos domésticos pop-up no centro de Nova York
Sexta-feira será inaugurada uma nova espécie de armazém geral no centro de Nova York, informada tanto pela nostalgia e empatia quanto pela função. A primeira incursão da estilista de moda Beverly Nguyen no varejo, a pop-up Beverly’s NYC de dois meses, oferecerá uma seleção acessível e cuidadosamente editada de produtos básicos, incluindo a taça de martini perfeita, o moinho de pimenta e a frigideira de ferro fundido, bem como azeite que ele produziu em colaboração com uma empresa familiar em Santa Ynez, Califórnia, em um espaço de Chinatown que evoca os mesmos sentimentos de calor e intimidade dos jantares pré-pandêmicos, que ele organizava regularmente em seu apartamento em Manhattan. O interior foi uma colaboração entre Nguyen e dois de seus amigos mais próximos, o arquiteto Louis Rambert, conhecido por seu trabalho com a empresa. Rafael de Cárdenase a produtora de cinema Kelly McGee (parceira de Nguyen no projeto), e apresenta papel de parede floral de empresa sediada em Nova York Estúdio superflowerbem como um embrulho de cerâmica personalizado em forma de rim do Fefo Studio no Brooklyn. Mas a maior influência de Nguyen talvez tenha sido sua avó, que era dona de uma loja de ferragens em Bien Hoa, Vietnã, na década de 1960; Foi só depois de orar ao seu espírito, quando um local anterior falhou, que Nguyen garantiu o lugar. Sua família também está representada em uma linha de toalhas e lençóis supermacios e simples que Nguyen desenvolveu com seus pais, imigrantes vietnamitas que começaram a fazer roupas depois de chegar aos Estados Unidos como refugiados na década de 1980. Ela espera que o espaço, Anteriormente um templo chinês, é igualmente acolhedor para os seus vizinhos chineses, muitos dos quais vivem no bairro há décadas, e para os recém-chegados à cidade que procuram viver aqui. Segundo ela, “a loja é realmente para quem quer construir sua própria conversa e sua própria comunidade.” Beverly’s NYC, 22 Ludlow Street, New York, N.Y. 10002, beverlys.world.
Para quem quiser Para comer de forma mais sustentável e consciente, a descoberta da Pyscis, uma empresa de enlatados gourmet de peixe de Viena, será bem-vinda. uma. Criado por Marwan Saba, o Proprietário de Hans Reh, um dono de mercearia local especializado em conservas de peixe, e sua filha Song-I Saba, Pyscis vende peixes pelágicos sazonais provenientes de águas espanholas de forma responsável e embalados em quantidades limitadas. Está As ofertas incluem mexilhões azuis, atum bala e dois tipos de sardinha, cada um enlatado com um azeite de alta qualidade escolhido especificamente para harmonizar bem. com o peixe. “Nenhuma das subespécies que usamos foi pescada em excesso”, explica Song-I sobre os esforços de sustentabilidade da marca. “Esses peixes, como o atum-bala, são menos conhecidos na indústria, mas na verdade são mais saudáveis: por serem mais jovens, não acumulam tantas toxinas. “Cada lata é embrulhada em papel pergaminho branco adornado com uma imagem do peixe dentro e presa com uma faixa de borracha natural. Embora os métodos de preservação de alimentos não refrigerados tenham permanecido praticamente inalterados desde 1809, quando Napoleão concedeu Nicolas Appert, conhecido como o pai das conservas, 12.000 francos por vencer um concurso para encontrar o melhor método de armazenamento de rações para suas tropas, os toques sutis de Pyscis são o que faz com que cada lata excepcionalmente delicioso. Em um resfriado recente À noite, abri as tampas das sardinhas, dos mexilhões com casca à mão e do atum. Fiz uma salada rápida, amoleci um pouco de manteiga e parti um bom pão. Eu não estava alimentando um exército, mas quando juntei tartine após tartine, senti minha determinação Eu volto, pelo menos à noite. Por cerca de US $ 9, pyscis.com.
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Uma instalação de arte que homenageia a cultura do shopping
No folclore da infância suburbana, o shopping persiste como um símbolo de liberdade e fantasia. Ou então o artista multimídia acredita Maggie Lee, cuja última parcela, “Daytime Sparkles”, estreia em Nordstrom esta semana em associação com o Whitney O programa de artistas emergentes do museu. Lee, que cresceu visitando sua mãe depois da escola nas lojas de departamentos de Nova Jersey onde ela trabalhava, descreve seu tempo nesses espaços como dominado pela música pop, exibições em constante mudança e fragrâncias específicas da loja. Para sua instalação, ele se valeu dessas memórias, bem como de seu próprio Y2K. estilo girl-power e 1996 DJ Screw mixtape “Ballin in da Mall”, para criar uma peça que fala autodescoberta e independência dos adolescentes. Localizada no quinto andar do carro-chefe da Nordstrom em Nova York, na West 57th Street, a obra inclui dois sofás cor de ferrugem que emolduram uma mesa de centro, dentro da qual Lee armazenou uma variedade de produtos Nordstrom, e no topo encontram-se dois analógicos televisores que reproduzem DIY. comerciais de estilo que a própria artista filmou. As paredes brancas altas que cercam a cena são adornadas com formas cintilantes, janelas coloridas iluminadas por LED, placas “Proibido vadiar” e uma projeção maciça de um lustre pingando em colares, enquanto uma canção pop personalizada Lee criou em colaboração com o compositor e artista Stefan Tcherepnin reproduz em segundo plano. Os compradores devem se comprometer com a instalação, reclinar-se nos sofás, mover a cabeça ao ritmo da música, unir-se à obra de arte e mostrando precisamente o que Lee tem saudades: um local de reunião público, onde versões mais jovens de nós mesmos podem ser executadas gratuitamente. “Daytime Sparkles” vai até 16 de maio na 225 West 57th Street, New York, N.Y. 10019.
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De Lemaire, uma coleção inspirada em um artista autodidata
Nasceu no estado mexicano de Jalisco, o artista Martin Ramirez ele foi para a Califórnia em 1925 para trabalhar nas ferrovias e nas minas. Quando a Grande Depressão atingiu, Ramírez, que não falava inglês, ficou sem emprego e sem casa, foi detido pela polícia e internado contra sua vontade em um hospital estadual; ele finalmente foi diagnosticado com esquizofrenia catatônica. Passou os últimos 30 anos de sua vida em instituições psiquiátricas, onde se manteve reservado, mas produziu um corpo de desenhos que incorporou imagens de santos católicos, cowboys e trilhos de trem, além de geometrias complexas. Desde sua morte em 1963, ele é amplamente reconhecido como um professor autodidata e tem sido objeto de várias exposições em museus importantes. Agora, está sendo celebrada pela grife francesa Lemaire, que, após parceria com o espólio da artista, despachou algodão, linho, seda seca e voile de algodão estampados com as obras de Ramírez para a passarela (virtual) no outono passado. Sarah-Linh Tran, a co-diretora de criação da casa, diz que a trágica história da artista ressoa em nosso tempo, mas não é o que ela vê primeiro: “O incrível é que ele teve o poder de transcender o isolamento e criar uma topografia íntima”. E certamente os tons terrosos das obras e a precisão do desenho se encaixam perfeitamente com a estética de Lemaire. A marca homenageou este último ao evitar uma abordagem copy-paste e, em vez disso, permitiu que o trabalho de linhas vivas de Ramírez informará a silhueta de cada peça, como com uma camisa com botão torcido que parece dar um passo para os temas de “Caballo y Rider” (1953), aumentando a sensação de que estão em movimento. Tran é um vestido de pára-quedas adornado com uma Madonna mexicana. “É como se ela estivesse brincando. esconda e busque em torno do corpo do usuário “, diz ela. A coleção cápsula será lançada em 2 de abril. A partir de $ 295, us.lemaire.fr.
Laboratório Monument, um estúdio criativo com sede na Filadélfia fundado em 2012 por Paul Farber e Ken Lum para facilitar o envolvimento da comunidade com a arte pública por meio de exposições e iniciativas de pesquisa, lançou recentemente um aplicativo gratuito de realidade aumentada: OverTime. Desenvolvido em colaboração com a produtora Dream Syndicate e com o apoio da Knight Foundation, o software permite que os usuários façam passeios históricos gratuitos pela cidade. A viagem inaugural do aplicativo começa nas escadas do Museu de Arte da Filadélfia e é liderada pela poetisa e ativista local Ursula Rucker. Examine o terreno com seu dispositivo inteligente e Rucker aparecerá na tela, dando-lhe as boas-vindas à Filadélfia. A partir daí, os usuários escolhem entre três opções de caminhos diferentes: há a linha do tempo da vida virtual, que move os usuários de 10.000 anos antes da era comum para 2021; City Sightlines, que mapeia o desenvolvimento da Filadélfia de uma antiga “cidade verde do interior” para uma cidade próspera; e histórias de estátua, que investiga a história da estátua de Rocky Balboa e outras figuras comemorativas. Cada percurso permite que os participantes explorem as narrativas escondidas sob os pés, como o fato de que as escadas do museu, e parte do próprio edifício, foram projetadas pelo arquiteto afro-americano Julian Abele no início do século 20, ou antes de sua chegada. Por William Penn . Em 1682, a terra era habitada pelos Lenape, indígenas da região. Ao longo do caminho, Rucker pede aos usuários que respondam a três perguntas: “O que aconteceu aqui? O que você pode ver daqui? O que essa estátua significa para você? Enviadas pelo aplicativo, as respostas passam, segundo Farber e Lum, a fazer parte da memória coletiva da cidade. É um gesto com o qual a própria Rucker concorda: “Devemos continuar a chamá-los de monumentos?” ela diz de estátuas e instituições públicas. “Todas as nossas memórias são importantes. Somos os nossos próprios monumentos ”. Baixe o aplicativo aqui para iOS. Um aplicativo para usuários do Android estará disponível ainda este ano.
Do Instagram do T