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“Break It All” celebra a energia de oposição do rock latino

A América Latina leva o rock a sério. Sério o suficiente para que os governos o reprimam. Sério o suficiente para que as bandas cantem sobre questões políticas, questões sociais e o espírito de rebelião. Sério o suficiente para que os fãs corram o risco de serem presos e espancados para ver um show. Embora o rock latino possa ser completamente divertido (cativante, brincalhão, barulhento, exagerado), raramente se contenta em ser mero entretenimento. Freqüentemente, há muito mais por trás da melodia, ritmo e ruído.

“Break It All”, uma série de documentários em seis partes com o nome uma música de Los Shakers vindo ao Netflix nesta quarta-feira, traça a história do rock na América Latina, a partir dos anos 1950, quando Ritchie Valens, um mexicano-americano nascido na Califórnia, transformou a tradicional canção mexicana “La Bamba” em uma pedra angular do rock ‘ American n ‘roll – para o século 21.

“Rock ‘n’ roll é uma forma de comunicação”, Àlex Lora, do rude e barulhento hard-rock mexicano. banda El Triele diz no documentário. “E seria ilógico, já que existem milhões de pessoas que falam a língua de Cervantes, se não tivéssemos nosso próprio rock ‘n’ roll”.

O documentário é narrado pelos próprios artistas, falando sobre sua música e os tempos que viveram. Há vislumbres, e muitas vezes consideravelmente mais, de quase todas as principais figuras de rocha latina da última metade do século. Os nomes de bandas e artistas passam rapidamente, muitos deles provavelmente desconhecidos dos ouvintes nos Estados Unidos. Para aqueles que querem ouvir uma segunda vez, os documentaristas compilaram uma lista de reprodução complementar no Spotify em seu Título em espanhol, “Rompan Todo”.

Um dos principais promotores e produtor executivo de “Break It All”, assim como um de seus músicos-historiadores nas telas, é Gustavo Santaolalla, que ganhou dois Oscars por trilhas sonoras de filmes e produziu álbuns para roqueiros. na América Latina, ganhando uma dúzia de Grammy Awards. Seu próprio grupo, Inferior -Que mistura tango, rock, arranjos orquestrais, eletrônicos e até um pouco de disco- é indicado ao Grammy este ano na categoria rock latino ou álbum alternativo.

Conforme “Break It All” avança ao longo das décadas, ele justapõe canções e concertos exuberantes com imagens contemporâneas de ditaduras, golpes, levantes e crises. Músico após músico define o rock como “liberdade”.

“Eu sempre tive essa ideia”, disse Santaolalla em uma entrevista em vídeo de sua casa em Los Angeles. “Eu queria contar essa história no contexto do ambiente sócio-político da época. Mesmo músicos que fazem parte da história não fazem essa conexão facilmente. Mas quando você começa a cavar mais fundo e olhar para o quadro geral, percebe como as situações eram semelhantes, como as mesmas coisas aconteciam em muitos países. “

Durante sua juventude como músico de rock cabeludo, o próprio Santaolalla foi detido e encarcerado várias vezes em Buenos Aires, embora nunca, ele se lembra, por mais de três dias. “O rock não está associado a nenhum partido político”, disse ele. “Não tem bandeira política. Porém, éramos inimigos do Estado ”.

O rock latino, também conhecido como rock em espanhol ou latim alternativo, evoluiu com olhos e ouvidos no rock em inglês. Há blues-rock latino, psicodelia latina, metal latino, new wave latino; Ao longo da série, os roqueiros latinos citam seus colegas americanos e britânicos. Então, de alguma forma, “Break It All” mostra um universo de língua espanhola paralelo à história do rock nos Estados Unidos e na Inglaterra, especialmente em seus primeiros anos.

Na década de 1950, bandas como Los Locos del Ritmo e Los Teen Tops traduziram canções de rock ‘n’ roll americano em gírias mexicanas; Na década de 1960, bandas como The Shakers competiam para soar como os Beatles.

“Em nossos primeiros anos, quando éramos crianças, tentávamos ser como os Beatles e cantar em inglês”, disse Santaolalla. “E então percebemos, não, temos que cantar na nossa língua. E temos que jogar em nosso próprio idioma. “

Os melhores roqueiros latinos infundiram sons importados com legados locais, indo além da cópia para a inovação: bandas como Soda estéreo da Argentina, Aveludado da Colômbia e Café Tacvba do México. Junto com tudo que aprenderam com o rock, essas bandas e outras se voltam para o tango, ranchera, cumbia e muitos outros estilos locais, criando híbridos que ressoam e refletem em memórias culturais.

“Queríamos ter autoexpressão, música criada por nós, que falasse de nosso cotidiano”, disse Rubén Albarrán, o vocalista do Café Tacvba, por meio de uma entrevista em vídeo de sua casa na Cidade do México. “Colocamos a energia do rock no conceito de inquietação”, que se traduz em inquietação, preocupação ou desconforto. “Estar sempre em movimento e violar as regras da nossa sociedade.”

“Break It All” salta de um país para outro, mais ou menos cronologicamente, mas concentra-se no México e na Argentina. “Há boa música em toda a região, mas gosto de pensar nesses países como uma bateria”, disse Santaolalla. “Um pólo é o México e o outro é a Argentina, o norte e o sul. O México está mais perto dos Estados Unidos e a Argentina está mais perto da Grã-Bretanha em termos de som e perspectiva. “

O documentário traça ciclos de expansão, repressão e recuperação, de ambições crescentes e conexões crescentes. Sob ditaduras, o rock às vezes era forçado para o subsolo. Na Argentina, depois que o cantor Billy Bond incitou uma multidão na arena para “quebrar tudo” e o público quebrou as poltronas, o rock desapareceu da televisão e do rádio; projetos de registro tiveram que ser submetidos a comitês governamentais. No México, os roqueiros do país foram vilipendiados por mais de uma década – e excluídos dos locais convencionais – após um festival inspirado em Woodstock em 1971, Avándaro, onde a banda Paz e amor Eles declamavam canções como “Marihuana” e “We Got the Power” e usavam obscenidades durante uma transmissão de rádio ao vivo que foi imediatamente interrompida.

Mas os músicos persistiram e o público os apoiou. O rock mexicano começou a ressurgir quando as estações de rádio tocavam rock em espanhol de outros países e as gravadoras mexicanas queriam sua própria fatia de mercado. O rock argentino recebeu um impulso improvável quando, depois que a Grã-Bretanha venceu a Guerra das Malvinas em 1982, o rock em inglês foi banido das ondas de rádio da Argentina.

A chegada da MTV América Latina em 1993 trouxe uma nova solidariedade que ultrapassou as fronteiras do rock latino. Os músicos tornaram-se mais conscientes das almas gêmeas no exterior; eles perceberam que não estavam lutando sozinhos. As missões individuais ou nacionais começaram a parecer um movimento. E eles tinham muitos objetivos: governos autoritários, turbulência econômica. A música continuou a fazer polinização cruzada, com a eletrônica e o hip-hop, e começou, embora tardiamente, a reconhecer as ideias e vozes das mulheres.

O rock latino nunca quebrou a barreira da língua para alcançar o público de língua inglesa nos Estados Unidos; esse avanço comercial atual pertence ao reggaeton e ao gênero latino mais vago chamado urbano, ambos baseados principalmente no hip-hop e no reggae.

“Em meus 50 anos nisso, já ouvi muitas vezes a frase ‘o rock morreu’, ‘o rock acabou'”, disse Santaolalla. “Quando começamos a série, há três anos, eu disse que a rocha estava em hibernação. Mas agora digo que a rocha está em quarentena. Acredito que o futuro do rock reside nas mulheres e no terceiro mundo, elas serão os pilares do rock. Eles vão trazer a vacina ”.

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