Na era da radiodifusão, a Terra tem o tamanho de uma tela plana e as viagens para destinos distantes são apenas uma assinatura mensal e um clique de distância. Mas separar o joio do trigo pode ser difícil com tantas opções, e ainda mais difícil se você não souber o que procurar nas recompensas dos diferentes cinemas e indústrias cinematográficas nacionais.
Deixe-me ser seu agente de viagens – viajei pelo mundo do streaming e escolhi os melhores novos filmes internacionais para você assistir. As seleções deste mês incluem um Künstlerroman indiano, um passeio selvagem anti-guerra japonês, uma versão cafona da “Metamorfose” de Kafka e muito mais.
“O discípulo”
O cineasta Chaitanya Tamhane ganhou a atenção da crítica com sua estreia em 2015, “Court”, um drama atencioso e implacável sobre uma cantora folk acusada de sedição em Mumbai. A continuação de Tamhane retorna à metrópole indiana dos sonhos e da música, mas desta vez com um arranjo local de um tema universal: a busca de um artista por pureza. Sharad (Aditya Modak), um cantor clássico hindustani de 24 anos, dedica seus dias ao seu ofício, tentando estar à altura de seus ídolos: seu falecido pai, um músico fracassado que acendeu a paixão de Sharad; seu guru doente, a quem ele cuida como um filho faria; e Maai, um cantor lendário cujas palestras gravadas Sharad digitaliza em seu trabalho diário.
As cenas são longas, estáticas e filmadas de média distância, formando poças retangulares de tempo densas em detalhes visuais e sonoros. Os muitos quadros de atuação do filme são especialmente entusiasmados: eles vibram com os ragas sempre mutáveis e acompanhamentos de cordas da música hindustani, que também fornece uma base de som para um tema recorrente de Sharad andando de moto pelas ruas noturnas de Mumbai., Ouvindo Palavras de Maai. Esses enfeites conferem a “O Discípulo” uma qualidade de transe, mesmo quando o filme captura os rostos, espaços e conversas mais mundanos. À medida que seguimos Sharad por quase uma década, as paixões e decepções de sua juventude lentamente se transformam em algo mais modesto, mais familiar: uma vida como qualquer outra, dedicada à busca escorregadia da grandeza.
“Labirinto do cinema”
Esqueça o canto de um cisne: Nobuhiko ObayashiO filme mais recente é um grito, discurso retórico, palestra e aventura divertida de ação em um pacote de arte pop de três horas. Conhecido por uma longa carreira que abrange filmes experimentais, dramas de amadurecimento e épicos anti-guerra, o cineasta japonês parece ter satisfeito todas as suas obsessões em “Film Labyrinth”, que estreou alguns meses antes de sua morte em abril de 2020. A premissa nominal do filme é uma maratona de filmes de guerra que durará a noite toda em um cinema que vai fechar na cidade litorânea de Onomichi. Na platéia estão três jovens, um cinéfilo desesperadamente romântico, um aspirante a gângster yakuza e um investigador nerd, sonhando com os filmes de modo que não sejam mais espectadores passivos da trama de guerra, mas participantes ativos. Inserindo-os em vários episódios da história militar do Japão, desde os períodos feudais até a Segunda Guerra Mundial, Obayashi parodia tropas cinematográficas (“A música de fundo é edificante!” Otimisticamente aponta para um personagem quando pego em um fogo cruzado) e condena os Pirricos finais da guerra. Uma explosão paralisante de som, cor e emoção estridente, o filme pode oprimir com sua densidade de referências culturais japonesas, mas a fé de Obayashi no poder dos filmes, tanto para o bem quanto para o mal, não precisa de tradução.
Uma mulher britânica em luto vai de férias para Luxor, no Egito, onde ela se reconecta com um antigo amor e encontra um pouco de paz interior. Pode soar como um riff de “Comer Rezar Amar, ”Mas em“ Luxor ”, a cineasta árabe britânica Zeina Durra reverte suavemente os tropos de filmes exóticos e turísticos, criando uma narrativa que retém mais do que revela.
Andrea Riseborough interpreta Hana, uma médica que chega a Luxor com os olhos arregalados e gestos nervosos e nostálgicos que transmitem uma aura enigmática de perda. Os detalhes emergem gradualmente como uma névoa: Hana acaba de retornar de uma zona de guerra na Síria e está prestes a ser enviada para outra no Iêmen. O peso que parece grudar em seu corpo magro é seu transtorno de estresse pós-traumático.
Hana passa grande parte do filme passeando atordoada por marcos históricos e paisagens iluminadas pelo sol. Mas ao contrário dos turistas às vezes rudes ao seu redor, ela está procurando por seu próprio passado, a pessoa que costumava ser quando morou (e amou) em Luxor em sua juventude. Quando ele toca a parede de um templo, o filme parece silenciar e as vibrações do antigo edifício de pedra quase podem ser ouvidas correndo pelo corpo de Hana. Esbelto no diálogo, “Luxor” convida você a entrar com momentos de calma e aterramento, enquanto Hana tenta recuperar suas memórias perdidas das ruínas duradouras da história.
“O Okoroshi perdido”
Dirigido por Abba T. Makama, esta sátira nigeriana de baixo orçamento é tão misteriosa quanto seu protagonista: um guarda de segurança descontente em Lagos que acorda uma manhã como o Okoroshi de cabelo roxo, um antigo espírito igbo que representa a boa sorte e a justiça.
Incrivelmente surpreendente, “The Lost Okoroshi” combina clipes de filmes B, palhaçadas, mumblecore, fábulas e surrealismo em vinhetas cruas animadas por uma trilha sonora cheia de sintetizadores. Um louco elenco de personagens se reúne em torno do Okoroshi (Seun Ajayi), incluindo um jovem empresário, uma dupla de trabalhadoras do sexo que o Okoroshi protege de clientes violentos, um analista que estuda as manifestações psíquicas do espiritual e um grupo de boinas vermelhas . tradicionalistas que se autodenominam Sociedade Secreta do Povo Igbo para Herança, Restauração e Recuperação – ou IPSSHRR, com o “sshrr” desenhado comicamente a cada vez.
O estilo esquizofrênico de Makama foi criado para provocar tanto quanto para entreter. Mas no cerne de sua travessura selvagem está um tema clássico do filme pós-colonial: a batalha entre a tradição e a modernidade capitalista, cujas vítimas, as mais vulneráveis da sociedade, não são servidas pelos poderes terrenos nem pelos deuses.
“Fantasma em chamas”
Situado em uma Paris iluminada por neon, onde o Sena brilha como prata líquida, Burning Ghost segue Juste (Thimotée Robart), um jovem de vinte e poucos anos que no início do filme acorda em um parque e percebe que é invisível para aqueles ao seu redor. . Acontece que ele está morto, mas a pessoa responsável por enviá-lo para a próxima vida, uma gentil mulher de meia-idade em um jaleco, o recruta para permanecer neste mundo como seu ajudante. Juste vagueia pelas ruas de Paris, procurando na multidão aqueles que parecem passar despercebidos, e reúne suas memórias formativas para que possam passar em paz.
Quando Juste conhece Agathe (Judith Chemla), ele percebe que é o homem que há 10 anos a abandonou abruptamente após um breve caso. Uma história dolorosamente romântica se desenrola, semelhante a uma “vertigem” (cheia de sexo sensual e fantasmagórico), obrigando Juste a aceitar o que significa deixar a vida e, de forma mais geral, a perda: deixar de lado as oportunidades que você nunca aproveitou e a pessoa você nunca se tornou. Usando uma abordagem sutil e prática da fantasia do filme, o diretor Stéphane Batut cria uma visão etérea do cotidiano.