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Como dar uma nova vida às danças de Martha Graham? Infunda-os com arte.

Se a pandemia ensinou alguma coisa a Janet Eilber, foi o seguinte: “Eles sempre me lembram o quão poderoso é o trabalho de Martha”, disse ela, “quando mexemos com ele”.

Como diretora artística da Martha Graham Dance Company, Eilber há muito experimenta maneiras de repensar o trabalho do coreógrafo, mesmo antes de a pandemia forçar o mundo da dança a se tornar digital. O que ele aprendeu é que as obras de Graham, o líder da dança moderna em meados do século 20, não desabam sob pressão. Eles preservam sua pureza; em alguns casos, eles se tornam ainda mais poderosos.

Agora com a mais recente aventura digital de Eilber, uma colaboração de galeria de arte Hauser e Wirth, está procurando maneiras de vincular o trabalho do coreógrafo ao presente: Como o modernismo essencial de Graham pode encontrar um novo significado dentro de um cenário de arte visual contemporânea?

Na sexta-feira, a Graham Company fecha sua 95ª temporada com GrahamFest95, uma exibição virtual de três dias de performances ao vivo de clássicos e novos trabalhos, junto com a estréia de quatro filmes combinando Graham e Robert Cohan’s dancing com quatro dos artistas da galeria: Rita Ackermann, Mary Heilmann, Luchita Hurtado e Rashid Johnson.

Ajuda o fato de Madeline Warren, diretora sênior da Hauser & Wirth, também ser filha de Eilber. Juntos, eles coordenam o projeto. “Ele cresceu sabendo que Graham trabalha”, disse Eilber. “Entre os dois, encontramos danças que estão seriamente relacionadas à sua obra de arte”.

Marc Payot, sócio e presidente da Hauser & Wirth, viu apenas as versões preliminares dos filmes, que apresentam cinematografia e design digital de Alex Munro. Ainda assim, Payot disse, “movimento e dança estão realmente em diálogo com o que está lá fora, embora tenha sido criado ontem. É incrivelmente interessante como a dança se torna muito mais contemporânea ou o contrário. “

Para os filmes, a arte é usada como cenário para as danças, que foram filmadas em uma tela verde no Graham Studios. Em vez de uma projeção da pintura como pano de fundo, Eilber espera criar um ambiente digital que envolva o dançarino de uma forma envolvente. Como ela disse: “Temos tentado encontrar coisas que você hipocrisia fazer no palco “.

A escolha de Heilmann foi óbvia – seu uso de linha e cor se relaciona nitidamente com a de Graham. “Canção do festival satírico”. Nesse hilariante solo de 1932, originalmente parte de uma suíte chamada “Dance Songs”, o traje é um vestido listrado preto e verde vibrante desenhado pela própria Graham. Nele, a dançarina, com seu corpo cheio de ângulos e balanços, vibra pelo palco, assim como as linhas de Heilmann em pinturas como “Surfing on Acid” possuem uma verve elétrica.

No vídeo, com a dançarina Xin Ying, a abordagem pretende captar aquela sensação de estranheza e diversão. “Esse pequeno personagem pode estar flutuando no espaço”, disse Eilber. “Ela poderia estar em qualquer lugar. E de qualquer tamanho! Ela poderia ser muito pequena em um momento e ela poderia ficar muito grande. Pode ser uma verdadeira queda pela toca do coelho. “

Xin também aparece, com Lloyd Knight, em um dueto para “Dark Meadow”, uma peça de 1946 inspirada em parte pelo amor de Graham pelo sudoeste. O conjunto original é de Isamu Noguchi; Hurtado, que morreu ano passadoEle era amigo daquele artista, que desenhou muitas das danças de Graham. “O cenário de Martha em Noguchi é uma abstração dessa paisagem”, disse Eilber. “Portanto, substituí-lo pela abstração das paisagens de Luchita, que estão claramente relacionadas com o espaço e a luz do Sudoeste, ou com obras que podem vir a ser paisagens com os bailarinos nelas, é o que procuramos.”

“Immediate Tragedy”, um solo perdido de 1937, reinventado por meio de materiais de arquivo foi combinado com ilustrações de Ackermann de sua série “Mama”. Ackermann encontra uma conexão com o que ela vê como preocupações coreográficas de Graham: peso versus ausência de peso. “Procuro uma contradição semelhante e uma resposta emocional no movimento gestual de minhas pinturas”, disse ele. “Sua coreografia também traça linhas em relação à velocidade, rápido e lento. Ambos são a base fundamental dos meus desenhos. “

Eilber liga o solo e sua mensagem – “mantenha-se firme a todo custo”, como Graham escreveu em uma carta a seu compositor, Henry Cowell – com a maneira como Ackermann incorpora desenhos figurativos, muitas vezes de meninas, em seu trabalho. Conforme você pinta sobre eles, seus corpos ou partes deles são, em vários graus, discerníveis. Para Eilber, essas imagens e a mensagem do solo “falam sobre os papéis femininos”, disse ele. “É o papel das mulheres na humanidade em situações desafiadoras ou simplesmente nosso papel na mortalidade, nascimento e morte”.

Para Xin, que fará a peça, o solo estridente e apaixonado parece especialmente adequado para a época, devido à pandemia, certamente, mas agora ainda mais como resultado dos recentes ataques a asiáticos. “Nunca me senti emocionalmente preparada para a peça até aquele momento”, disse ela. “É como se você quisesse ir a algum lugar, é difícil e assustador, mas você tem que ir. Você não sabe o que é seguro e o que não é. “

A colaboração final é “Lloyd”, um solo de Cohan, um ex-dançarino da Graham Company que criou o lugar, uma prestigiosa escola de dança contemporânea em Londres, e morreu em janeiro. Para fazer isso, Knight atua com uma pintura de Johnson de sua Série “Anxious Red”. Representa a tensão e o trauma do solo, novamente, ecoando a sensação do momento presente. Agressivas e assustadoras, as pinturas ganham vida em um vermelho sangue vibrante, rico e assustador. Johnson começou a criar o corpo da obra, uma extensão de sua série “Anxious Men”, em março passado, quando ocorreu a paralisação.

“Tratava-se de lidar com o medo, um pouco de estranheza, uma relutância em projetar muito no futuro”, disse Johnson, “porque havia muitos pontos de interrogação sobre quais seriam os próximos passos.”

Embora não seja um dançarino, Johnson disse que, como artista, ele pensa em seu processo como uma dança; Quando jovem, ele se sentiu atraído pela dança urbana e pelo break. Agora, sua abordagem geralmente se refere ao “movimento circular que ocorre na dança break para montar um palco, andar, fazer movimentos completos e robustos com meu corpo”, disse ele. “É por isso que estou muito ciente do aspecto físico ou físico de como uma pintura pode ser performativa. Nunca fui um pintor que deu real ênfase a algum tipo de gesto de pulso. Muitas vezes, é um conjunto completo de gestos que uso para dar vida a uma imagem. “

O movimento de sua pintura, quando justaposto à dança de Knight, enfatiza a tensão da ansiedade. No trabalho sombrio e assustador, Knight, vestindo apenas uma cueca boxer justa, se vira na direção e faz uma pausa para representar certas poses que são “quase como uma convulsão de certa forma”, disse ele. “É uma construção completa até o ponto em que, no final, estou tremendo e girando incontrolavelmente até não aguentar mais.”

No solo, baseado em desenhos do século 17 de Andreas Vesalius, a intenção de Cohan era mostrar o que estava sob a pele; para revelar, em certo sentido, como é difícil para um corpo se sustentar. “É como uma estátua lentamente desmoronando no lugar”, disse Eilber.

Durante as filmagens, Knight, que havia ensaiado o solo com Cohan antes de sua morte, se transformou: “Eu tenho que me controlar mentalmente”, disse ele. “Quando eu estava neste espaço aberto, no palco com as luzes, entendi completamente o que Bob queria: eu estava sozinho.”

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