Confira esses 11 títulos antes de saírem da Netflix este mês
Os vencedores do Oscar e os favoritos da família são os destaques do desfile deste mês de títulos lançados pela Netflix nos Estados Unidos, junto com um thriller indie desconcertante, um começo imortal para a franquia australiana, uma comédia romântica amada dos anos 90. um clássico controverso de Stanley Kubrick. (As datas refletem o último dia em que um título está disponível).
“A Dama de Ferro” (5 de julho)
Meryl Streep recebeu seu terceiro Oscar por este retrato de 2011 da ex-primeira-ministra britânica Margaret Thatcher, e é uma transformação de cair o queixo. (A equipe de maquiagem do filme também ganhou Oscars por seu trabalho.) Mas o desempenho de Streep não é uma mera personificação; investiga a personalidade complicada do estadista conservador e as inconsistências (alguns podem dizer hipocrisias) que ela personificou. O roteiro habilmente estruturado de Abi Morgan descarta a esperada construção do berço ao túmulo, dramatizando sua vida em uma série de flashbacks inspirados por sua dor e doença de Alzheimer. Jim Broadbent é caloroso e vencedor como seu marido.
“O convite” (7 de julho)
O que você faria se seus bons amigos, pessoas que você conhece há anos, confiam e amam, aderem a um culto? Como você reagiria se eles o recebessem em sua casa, sentassem com você na sala de estar e começassem a explicar vigorosamente por que você também deveria entrar? Essa é a questão no cerne deste emocionante thriller da diretora Karyn Kusama (“Girlfight”), em que um jovem (Logan Marshall-Green) é convidado para sua ex-mulher (Tammy Blanchard) para um encontro e jantar. uma curva decididamente sombria. Os elementos do thriller são nítidos, mas seu provocador quebra-cabeça central: como você chega aos amigos que aparentemente perderam o contato com a realidade? – só cresceu mais nos anos desde seu lançamento no início de 2016.
“A Princesa e o Sapo” (15 de julho)
O 49º longa-metragem de animação da Disney também foi o primeiro a apresentar uma afro-americana “princesa da Disney”, um gesto há muito esperado, mas bem-vindo, no entanto. Não foi apenas um distúrbio superficial; Os diretores Ron Clements e John Musker adaptaram o clássico conto de fadas infantil “The Frog Prince” para a Nova Orleans dos anos 1920, aproveitando ao máximo a cultura Bayou com canções ragtime memoráveis (de Randy Newman) e atualizações deliciosas da história original. Anika Noni Rose dá voz a Tiana, uma garçonete e chef cujo sonho de ter seu próprio restaurante é interrompido por um feitiço de feiticeiro que transforma ela e seu pretendente em potencial, um príncipe amante da diversão, em sapos. Oprah Winfrey, John Goodman, Keith David e Terrence Howard são os destaques do impressionante elenco de vozes.
“The Croods” (28 de julho)
Uma das últimas famílias pré-históricas restantes encontra seus métodos de sobrevivência e, portanto, todo o seu modo de vida, desafiados nesta comédia de animação divertida e lúdica. Nicolas Cage, um ator tão expressivamente operístico que é chocante que ele não tenha feito um trabalho mais otimista, é engraçado e empático como o patriarca da família Crood, que fará tudo o que puder para manter sua família segura; Emma Stone é um contraponto encantador como sua filha adolescente, que, como a maioria das adolescentes rebeldes, só procura quebrar o tédio. Ryan Reynolds, Catherine Keener e Clark Duke adoram papéis coadjuvantes, mas o ladrão de cenas é Cloris Leachman, hilário como a feroz avó da família.
“Spotlight” (30 de julho)
O vencedor do Oscar de melhor filme de 2015 é uma crônica “Todos os homens do presidente” do jornalismo investigativo em seu aspecto mais urgente. Contando a história real de como a equipe do Boston Globe descobriu o abuso sexual generalizado por padres católicos, o diretor Tom McCarthy enfoca os detalhes básicos do jornalismo – como cada reclamação e vítima leva a outra, a outra e a outra. Um elenco impecável (incluindo Michael Keaton, John Slattery, Liev Schreiber, Stanley Tucci e os indicados ao Oscar Mark Ruffalo e Rachel McAdams) percorre toda a gama emocional, do cético e cauteloso ao impetuoso e apaixonado; os resultados são empolgantes, inteligentes e poderosos.
“A Clockwork Orange” (31 de julho)
A adaptação de Stanley Kubrick do romance de Anthony Burgess em 1971 se tornaria seu filme mais polêmico, um exame sombrio e assustador da violência (e sua glamorização) que se recusa a libertar os espectadores. A direção dinâmica de Kubrick nos aproxima desconfortavelmente dos crimes emocionantes de seus protagonistas, um grupo de jovens hooligans na Grã-Bretanha vagamente futurista liderados pelo carismático Alex (Malcolm McDowell, no auge de seu jogo). A ultraviolência e o humor negro do filme perturbaram tanto os espectadores que o diretor o tirou de circulação na Inglaterra por décadas; a passagem de mais de meio século fez pouco para mitigar sua força.
“Hook” (31 de julho)
O tom dessa aventura de 1991 – Steven Spielberg dirigindo uma sequência de “Peter Pan” com Robin Williams como Peter adulto e Dustin Hoffman como Capitão Hook – parecia tão irresistível, uma confluência de elementos tão perfeita, que quando os resultados eram irregulares, os críticos (e algumas audiências) rejeitou-o imediatamente. Mas fale com quem era criança quando “Hook” foi lançado, e você ouvirá uma história diferente, sobre um favorito repetido sem parar. E crianças, não esqueçamos, eram o público-alvo, como evidenciado pela paleta de cores deslumbrante do filme, elenco de apoio da juventude e abraço firme da magia da imaginação.
“Júpiter Ascendente” (31 de julho)
Cada filme de Wachowski é uma grande virada de jogo, mesmo quando eles estão fazendo apostas aparentemente seguras, como uma adaptação para a televisão (“Speed Racer”), uma adaptação de um romance best-seller (“Cloud Atlas”) ou o próximo. até um hit anterior (as sequências de “Matrix”). Eles não podem evitar correr riscos, mesmo quando a estupidez ou alienação do público está em jogo. E se esta grande aventura de fantasia em tela não for um home run, as peças narrativas não se encaixam e as performances são tonalmente díspares, a ambição de seus criadores é tão avassaladora como sempre, e é revigorante assistir a grandes filmes de orçamento que teimosamente se recusam a seguir as regras.
“Mad Max” (31 de julho)
Antes da produção em massa de “Fury Road” ou mesmo de “The Road Warrior”, o diretor australiano George Miller apresentou a lenda da ação “Louca”, Max Rockatansky, neste fino e mesquinho filme de produção de “Oz-ploitation”. E apresentava um ator australiano pouco conhecido chamado Mel Gibson no papel-título, um policial em uma sociedade em ruínas que se torna um vigilante sanguinário depois que uma gangue de criminosos ataca sua esposa e filho. Miller, um diretor estreante, estava trabalhando com um orçamento apertado e recursos limitados. Mas seu talento para o cinema de gênero já era evidente; perseguições de carros com quebra de metais são encenadas com humor agudo, enquanto os ritmos emocionais são brutalmente eficazes.
“O casamento do meu melhor amigo” (31 de julho)
Quando Julia Roberts estrelou esta comédia romântica de 1997, ela foi enquadrada como um veículo de retorno, o que implica que ela se afastou muito de seu pão e manteiga com aparições em passagens mais escuras como “Mary Reilly” e “Michael Collins”. Mas esta não era uma comédia romântica leve; diretor P.J. Hogan (“O casamento de Muriel”) e o roteirista Ronald Bass (“Rain Man”) permitem que Roberts atinja as expectativas de seu público, complicando sua suposta empatia pelo ator com os motivos e ações questionáveis (e até cruéis) de seu personagem. E Cameron Diaz é brilhantemente usado como alvo de sua ira – um personagem tão caloroso e ensolarado que não podemos deixar de nos perguntar de que lado estamos. De verdade sobre.
“Zombieland” (31 de julho)
Depois de um apocalipse zumbi violento, é matar ou morrer. E o principal deleite dessa comédia de ação de duplo cano é a extensão em que os roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick trabalharam na logística desse inferno, conforme articulado pelo herói (Jesse Eisenberg) e suas regras de sobrevivência. Um estudante universitário introvertido, ele une forças com Tallahassee (Woody Harrelson), um caubói pistoleiro, e as irmãs Wichita (Emma Stone) e Little Rock (Abigail Breslin) em uma jornada pelo caos. O diretor Ruben Fleischer mantém as risadas e o sangue coagulado em um ritmo constante, adotando a abordagem moderna de “Caça-Fantasmas” tão meticulosamente que Bill Murray até aparece para seguir o exemplo.
