Crítica: Deleitando-se com a magia do toque de Ayodele Casel

A generosidade é uma virtude esquecida em um dançarino, mas não deveria ser tão valiosa quanto o talento bruto? Energiza um palco em que um artista dança, não só para quem está na plateia, mas também para quem o compartilha. Eu sempre soube disso Ayodele CaselSapateador e coreógrafo de profundidade extraordinária, ele era esse tipo de artista, mas foi preciso uma pandemia para trazê-lo de volta para casa. Quem pode dar vida ao palco como Casel? E quem pode fazer uma obra virtual parecer tão viva como se você estivesse lá pessoalmente? Ela é maravilhosa.

“Ayodele Casel: Chasing the Magic“É uma amostra de celebração de encontros artísticos: como, depois de um ano perdido, eles permanecem onde você os deixou.

Polida na aparência e sensação espontânea, esta produção virtual, apresentada pelo Joyce Theatre, concentra-se em Casel enquanto ele se envolve com uma rica variedade de colaboradores, incluindo o coreógrafo moderno Ronald K. Brown, o músico de jazz Arturo O’Farrill e o percussionista Senfu Stoney . É uma viagem, de música e dança, em que Casel traz musicalidade e passos ágeis a cada parada do caminho.

Dirigido por Torya Beard, que mantém o show movendo-se lindamente enquanto também detecta os lugares certos para desacelerar e pausar, “Chasing Magic” foi filmado em Joyce por Kurt Csolak, sapateador e cineasta. Não há nada do sentimentalismo sombrio que coloriu outras apresentações virtuais aqui e em outros lugares; o teatro nunca pareceu tão novo, tão cheio de promessas.

O programa se desdobra em capítulos, começando com “Gratidão”. Aqui, Casel apresenta uma estreia, “Ain’t Nothin’ Like It “, com Annastasia Victory no piano. No início, vemos a parte superior do corpo de Casel e apenas ouvimos leves pinceladas e pinceladas na placa de madeira; mas logo a câmera muda para mostrar seu corpo inteiro: pequeno mas forte, nítido mas fluido.

Casel é mais do que um contêiner de sons, tão articulado quanto seus pés enfáticos; À medida que a música ganha mais dinamismo e arrebatamento, ela usa todo o seu ser, um eu cheio de vibrações, para suavizar e aprofundar o tom e o tom.

À medida que nos aprofundamos nas paisagens de “Friendship” e “Joy”, há trabalhos mais antigos, incluindo duas colaborações com o sapateador Anthony Morigerato com gravações de “Fly Me to the Moon” e “Cheek to Cheek”. Ver os dançarinos juntos é ver dois instrumentos muito sensíveis em jogo. Morigerato, com graça corpulenta, pula suavemente no chão em um footwork que trança e desamarra seus pés; Em “Fly Me”, um solo culmina com um toque diabólico. Ao longo de Casel olha para os pés com deleite. Ele não consegue parar de sorrir, mas, novamente, ele nunca para de sorrir. Ela também. E isso é contagioso.

Mais dois dançarinos, Naomi Funaki e John Manzari, juntam-se a Casel e Morigerato em um quarteto efervescente ao arranjo de O’Farrill de “Caravan” – é como ver a banda mais incrível, firme o suficiente para tocar solta. Mas a conexão entre a música de O’Farrill e a dança de Casel, como visto na estreia de Joyce em 2019, é o próximo nível. Em “Chasing Magic”, eles voltam a formar pares, primeiro para uma breve conversa, na qual falam sobre como é quando agem juntos.

“Quando penso em momentos mágicos”, Casel diz a ele, “é como aquela fé e confiança completas de que o que vai ser, será.”

Em “The Sandbox”, com O’Farrill ao piano e Casel dançando à sua frente, o equilíbrio entre ritmo e leveza torna-se quase febril à medida que o ritmo aumenta e a dança de Casel assume uma intensidade estonteante. Enquanto isso, a câmera se move ao seu redor, mostrando diferentes ângulos e perspectivas do próprio teatro, revelando-se e reverenciando-o também como um recipiente de magia.

Conforme o programa avança, Casel abre o palco para mais convidados, incluindo Brown, um coreógrafo conhecido por sua fusão poética de movimentos de dança contemporânea enraizados nas tradições africanas, incluindo a dança da África Ocidental e afro-cubana. Em “Meeting Place: Draft 1”, Brown, vestido da cabeça aos pés de branco, incluindo seus chinelos, e Casel, que mais tarde se juntou a Funaki e Manzari, parecem absorver e energizar partes um do outro enquanto dançam, seus corpos tornando-se balanços e sacode. como ondulações de seda. É ancestralidade e ritmo, passado e presente se juntando no que se espera seja o início de uma colaboração mais ampla.

Em “The Magic”, o cantor e compositor Quarto Crystal Monee canta a faixa-título, enquanto a câmera filma todos os performers e, finalmente, os dançarinos, incluindo Amanda Castro, espalhados pelo palco para um final entusiasmado e feliz que apimenta o solo com golpes em uníssono.

Quando tudo acabou, você não sabe realmente o que aconteceu: o estilo de teatro de Casel, mesmo de longe, parece real. Deixe uma nota de despedida em homenagem “a todos os artistas que dançaram em porões, esquinas de uma sala, garagens, em telhados, peças de madeira 2 x 4 e 4 x 4. Somos super-heróis. Vá em frente! Tap é mágico. “

E também Casel. Você sabia que sua imagem estará em um Carimbo de correio este Verão? Conheça. Ela não precisa perseguir magia. Ele a persegue.

Ayodele Casel: Chasing the Magic

Até 21 de abril no JoyceStream; joyce.org.