Últimas Notícias

É inaugurada a Frieze New York, a primeira feira de arte ao vivo em um ano

A colossal tenda branca na Ilha Randalls, aquela que ocasionalmente ameaçava se levantar e voar para longe, desapareceu, junto com as viagens frenéticas de balsa pelo East River. Mas Friso is back, a primeira feira de live art a retornar a Nova York em mais de um ano.

A edição deste ano, que acontece de quarta a domingo, é dentro do Shed, o centro de artes cênicas do Far West Side em Hudson Yards. Inclui apenas 64 galerias comerciais, ante quase 200 em 2019, embora alguns expositores internacionais de Buenos Aires, Brasil e Londres estejam representados. Mas há muito trabalho que vale a pena ver, distribuído em três níveis de altura dupla. Todas as precauções de saúde necessárias estão sendo observadas, mas a menos que você tenha combinado previamente, você não poderá comparecer pessoalmente – os ingressos já estão esgotados. Resta uma lista de espera e uma ampla Sala de Visualização virtual com mais de 160 galerias internacionais, que você pode visitar gratuitamente até o dia 14 de maio.

As telas em geral são um pouco conservadoras, o que é bastante compreensível em um momento incerto. Muitas galerias exibem pinturas, o meio mais fácil de vender, ou montam listas de seus artistas. Mas The Shed, muitas vezes criticado por sua suavidade, serve como um centro de convenções surpreendentemente adequado, e há joias entre as exibições cautelosas.

Mitchell-Innes e Nash, Esther Schipper (A8)

Fundado em 1969 pelos artistas AA Bronson, Felix Partz e Jorge Zontal, o coletivo Ideia geral Ele fez um trabalho emocionante, mas divertido, sobre sexo, arte, dinheiro e a crise da AIDS. Esta apresentação solo oferece uma introdução dispersa, mas substantiva ao trabalho do grupo. Seus poodles característicos aparecem tanto em desenhos alegremente autoconscientes com muitos cachos semelhantes a massas quanto em telas em discretos ménage-à-trois. (Will Heinrich)

James Cohan (B8)

Cohan recentemente deu um show estelar de Trenton Doyle HancockPinturas e desenhos no estilo romance gráfico em suas duas galerias ao centro. Agora Hancock assume o estande no galpão com uma série de pinturas em preto e branco e colagens que incluem figuras encapuzadas que lembram as de Philip Guston “s polêmicas pinturas Ku Klux Klan das décadas de 1960 e 1970. Essas obras estabeleceram uma conversa interessante sobre raça e imagens, dos super-heróis negros de Hancock aos autorretratos modestos e auto-reflexivos de Guston. (Martha Schwendener)

Lisson (B9)

Para fazer suas “pinturas recortadas”, o conceitualista francês Daniel Buren ele cortou grandes retângulos de tecido de algodão listrado em pedaços, que então fixou nas bordas de uma parede. É uma maneira magistral de recuperar um cômodo inteiro e transformar a tediosa pintura de casa branca em arte. Três peças, de 1976 a 1980, fazem deste estande um elegante oásis de sobrecarga sensorial que atende até a menor feira deste ano. Isto é, até você perceber que as listras vermelhas e azuis de Buren são uma espécie de sobrecarga sensorial por conta própria. (W.H.)

David Zwirner (B13)

Em 2017, Dana Schutz foi amplamente criticada por sua pintura de Emmett Till na Whitney Biennial daquele ano. Desde então, seu trabalho ficou mais pesado e sombrio. As pinturas de grandes dimensões nesta apresentação individual, que com certeza se destacarão na mostra, estão repletas de vermelhos frescos, verdes tóxicos e pinceladas visivelmente frenéticas. Figuras subindo as colinas, representando cenas de penitência medieval; Em “The Ventriloquist” (2021), uma boneca gritando é cercada por nuvens de fogo do inferno enquanto seu operador reptiliano bebe um copo d’água. Três moldes de bronze de cor sombria fornecem um belo contrapeso. (W.H.)

Stephen Friedman (B16)

A London Stephen Friedman Gallery exibe as pinturas de Sarah Ball, em que ela explora o gênero e as pessoas não binárias. Os retratos têm uma aparência indefinida e aerografada, o que lhes dá uma aparência assustadora, mas também os faz parecer retratos de épocas anteriores ou pinturas populares em que o gênero era menos definido. As composições recortadas e a ênfase nos olhos dos sujeitos contribuem para a natureza bizarra das pinturas de Ball. (EM.)

Tributo ao Projeto Visão e Justiça

Ao longo da feira encontram-se objetos que homenageiam o Projeto Visão e Justiça, que explora o papel da raça e da cidadania nos Estados Unidos e sua fundadora, Sarah Elizabeth Lewis, professora associada em Harvard. Carrie Mae Weems contribui com um enorme trabalho de parede de vinil com fotos de capas de livros de artistas e acadêmicos que fizeram parte do Projeto. O outdoor de vinil de Mel Chin homenageia Black Lives Matter e A.A.P.I. (Asiático-americanos e ilhéus do Pacífico), e Hank Willis Thomas recria uma obra do artista Pelas liberdades projeto de outdoor que ele fundou com Eric Gottesman. (EM.)

Esta bela instalação de três artistas apresenta as cores mais vivas do edifício, embora sua exuberância pareça um pouco calculada. As encantadoras pinturas semelhantes a grafites de Katherine Bernhardt, mostrando um E.T. carregado com boombox. vire o pássaro e a Pantera Cor-de-rosa em um logotipo “I Love NY” – conheça seu parceiro na escultura de quadril de Luke Murphy e nas bravas peças de mídia mista de Rachel Eulena Williams. (W.H.)

Vision Institute (FR1)

A galeria do Instituto de Visão de Bogotá mostra as obras irônicas, divertidas e divertidas do artista colombiano Wilson Díaz. Uma parede de discos, alguns pintados, outros em capas de verdade, é o centro de sua prática, que questiona o real e o falso na mídia, na política e na cultura colombianas. Uma placa iluminada na parede diz “Movimento pela Libertação da Coca Plant”, como se a própria fábrica pudesse deter a turbulência geopolítica. Ao lado desse trabalho está uma pintura boba de uma banana deslizando em uma casca de banana, como se respondendo à pergunta fútil de como as plantas tropicais podem parar de fazer tropeçar a humanidade. (EM.)

Microscópio (FR2)

A Frieze Week foi especialmente movimentada para a galeria local Microscope, especializada em imagens em movimento e arte sonora, que mudou sua localização de Bushwick para Chelsea. A apresentação aqui apresenta Ina Archer “Lincoln Movie Conspiracy Project” (2005-2021), uma série de vídeos, aquarelas e colagens explorando a Lincoln Motion Picture Company (1916-23). Considerada a primeira produtora de cinema afro-americana, seus filmes praticamente desapareceram. Em seu trabalho, Archer, cineasta e artista, cria pôsteres de filmes de ficção e materiais promocionais, muitas vezes estrelando ela mesma ou membros de sua família. As aquarelas que acompanham exploram representações negativas de afro-americanos, como as racistas “bonecos santos” do final do século XIX. (EM.)

Castelo Shatto (FR3)

O artista londrino Zeinab Saleh faz desenhos e pinturas sonhadoras e estruturadas com base em vídeos caseiros em VHS. Em um deles, uma forma redonda em um pedestal poderia ser um bolo ou uma luxuosa cama redonda; em outro, uma cobra fantasmagórica desliza no rosto de uma mulher em um espelho de mão. O mais impressionante é a variação da gama de cores do trabalho, do azul enjoativo da fumaça do cigarro ao verde escuro. (W.H.)

Bridget Donahue / Hannah Hoffman (FR6)

Usando materiais encontrados em tons cuidadosamente escolhidos, o artista ucraniano-americano Olga Balema faz esculturas que escapam à interpretação. Folhas de acrílico dobradas podem ser confundidas com embalagens descartadas, até mesmo lixo, enquanto um objeto alto em forma de pernil de cervo é embrulhado em látex azul. O que tem dentro Nunca saberás. (W.H.)

Lama (FR9)

O fascínio do mundo da arte por criptomoedas e NFTs (tokens não fungíveis) ultrapassou amplamente a Frieze, mas a galeria de Buenos Aires Lama aborda indiretamente esses fenômenos. O projeto de Agustina Woodgate “Don’t Trust. Verify” (2021), cujo nome deriva do lema da criptomoeda para supor que qualquer pessoa pode ser uma ameaça ao seu tesouro intangível. Woodgate incorporou um caixa eletrônico, renomeado como “ADM” (máquina automatizada do revendedor ) Insira seu cartão de débito e por US $ 100 você receberá uma nota de dólar artisticamente aumentada (retratos e paisagens polidos). A galeria descreve o projeto como uma tentativa de “desconstruir o dinheiro como meio de representação”. (Uma boa maneira de conseguir em torno do fato de que você não deve desfigurar a moeda dos EUA.) (MRS.)

Gordon Robichaux (FR11)

Otis Houston Jr., um artista autodidata que também atende pelo nome de Black Cherokee, tem 60 anos, mora no East Harlem e passa horas toda semana exibindo arte e performando sob a ponte Robert F. Kennedy, ainda popularmente conhecida como Triborough. Algumas montagens simples e desenhos estranhos e peculiares têm um imediatismo vibrante, mas é a arte do texto de Houston que é verdadeiramente fascinante. “Se você não pode ser a cabeça da vaca”, ele aconselha com tinta spray em uma toalha, “não seja a cauda dele. Seja o sino que toca em seu pescoço. “(W.H.)

Galerie Eva Presenhuber / Sprüth Magers (D3)

Eu nunca me canso de Imagens visionárias de Karen Kilimnik. Afinal, o mundo é bastante confuso, e Kilimnik o trata com a maravilha de olhos arregalados de uma criança desenhando gatinhos, cavalos e princesas com adoração sincera. Essas figuras estão aqui em 35 anos de pinturas em pastel e desenhos montados em papel de parede. A apresentação confunde a ironia com o amor por decorações rococó kitsch e babados. Essa abordagem, por si só, permanece indiferente, desafiadora e radical. (EM.)

Material impresso, Queens Museum, Skowhegan (D4)

As três organizações sem fins lucrativos que compartilham este estande oferecem impressões e edições que até civis podem pagar. A apresentação do Printed Matter inclui sua primeira edição em vídeo, do artista Coco fusco, clima Skowhegan, a influente escola de pintura e escultura na natureza no Maine, A impressão irresistível de Christina Quarles de “Magic Hour”, no qual um casal apaixonado em êxtase, ferido pela cor fluorescente, se abraça em um mar verde ondulado. (W.H.)

Madeira Mendes (D6)

Originalmente sediado em São Paulo, Mendes Wood agora tem postos avançados em Nova York e Bruxelas. Sua apresentação no Galpão inclui estrelas da arte brasileira como Rubem Valentim, representado por uma composição pintada geometricamente abstrata de 1962, e Paulo Nazareth, cujas esculturas de figuras históricas radicais enfeitaram o Rockefeller Center no programa Frieze 2019. Mas Mendes Wood também tem outras obras curiosamente bizarras, como uma escultura de Lynda Benglis de 2017 criada com papel artesanal em arame, decorada com brilhos e Solange Esculturas de solo de Pessoa, que parecem fósseis de caracóis gigantes ou plantas espirais. (EM.)

Siga willheinrich no Instagram @willvheinrich.

Frieze New York no galpão

Até 5 a 9 de maio (e online 14 de maio), 545 West 30th Street, Manhattan; frieze.com.

Source link

Deixe um comentário

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *

Botão Voltar ao topo