Elisabeth Moss queria dirigir. “The Handmaid’s Tale” foi sua chance.

Esta entrevista contém spoilers do episódio 9 da 4ª temporada de “The Handmaid’s Tale”.

Elisabeth Moss já era a estrela e produtora executiva de “The Handmaid’s Tale”. Mas nesta temporada, ela também se tornou uma diretor, dirigindo três episódios que mostram talento para a linguagem visual. (O mais recente, Episódio 9, estreou no Hulu na quarta-feira.)

No episódio 3, Moss encenou uma fuga emocionante e quase sem palavras, com apenas duas Servas sobrevivendo à tentativa. No episódio 8 da semana passada, ele revelou com flashes impressionistas sutis que um personagem havia se enforcado. E no episódio desta semana, ele aludiu à Última Ceia em sua apresentação das Tias, talvez sugerindo uma traição iminente.

Embora esses episódios tenham marcado a estreia oficial na direção de Moss, ela se colocou atrás das câmeras há vários anos, durante as filmagens. Alex Ross Perry Filme independente de 2015 “Rainha da terra, ”Que também produziu. Moss e Perry, um colaborador frequente, trocaram funções gerenciais um pelo outro. cena, o que foi suficiente para despertar o interesse da atriz em expandir sua carreira.

“Quer dizer, estávamos apenas brincando”, disse Moss por telefone recentemente. “Mas na verdade foi a primeira vez que pensei, ‘Ooh. Gosto disto. Isto é divertido.'”

Na época, ele não tinha um plano mestre de como continuar fazendo isso, então começou olhando os diretores que conhecia mais de perto. Durante as filmagens “Topo do lago: China Girl”(2017), considerou a escritora e diretora Jane Campion (“ O piano ”) como uma mentora e modelo para dirigir um set. Um dos segredos de Campion era manter a calma.

“Ela sempre me ensinou que é uma parte muito importante da liderança”, disse Moss. “Se um diretor começa a gritar, se parece ansioso, estressado ou como se não soubesse o que está fazendo, todos no set sentem isso.”

Moss também procurou o conselho de administração com o qual trabalhou (Wes Anderson em “O escritório francês, “Taika Waititi sobre o próximo” Next Goal Wins “) ou se deparou com (Martin Scorsese, quando moderou um painel para seu último filme,”Shirley”).

“Claro, se eu tiver Martin Scorsese na linha, vou pedir a ele uma diretoria!” Moss disse com uma risada.

A 4ª temporada de “The Handmaid’s Tale” finalmente apresentou uma oportunidade. Enquanto se preparava, ele buscou o conselho de diretores frequentes de “Handmaid’s Tale”, como Daina Reid e Mike Barker, que tanto fizeram para definir o clima e a estética do show. E ela começou a pensar sobre como ela poderia liderar A si mesma – como pensar em sua personagem, June, como diretora, não apenas a atriz que a interpreta.

Ligando na semana passada de Chicago, onde é produtora executiva, diretora e estrela de uma nova série da Apple TV + chamada “Shining Girls”, Moss falou sobre suas novas responsabilidades e contribuições criativas. Estes são trechos editados da conversa.

Como “The Handmaid’s Tale” possibilitou sua estreia na direção?

Eu senti que, ok, se vou fazer isso, deve ser algo que eu conheço muito, muito bem. Estou muito envolvido em todos os elementos desse show como produtor executivo e como ator, então parecia orgânico e teria a melhor chance de sucesso. Nós pensamos em me ter na frente na 3ª temporada, mas acabou sendo muito difícil. Na verdade, fui eu que desliguei, porque coloquei meu E.P. chapéu e eu pensei, “Isso não está funcionando para o show.” Tenho poucos dias em “The Handmaid’s Tale” em que não estou no set como ator, e para o meu primeiro episódio como diretor, nós realmente queríamos ter certeza de que teríamos tempo de preparação suficiente.

Para a 4ª temporada, pensamos: “Bem, agora é a hora.” Fomos capazes de filmar meu primeiro episódio no primeiro bloco e, dois dias depois, tivemos o fim da pandemia, então pude pensar nisso por mais seis meses. Quando voltamos, me ofereci para dirigir outro bloco de dois episódios.

Como o conselho que você solicitou o ajudou a descobrir quem você é como diretor?

Algo que ouvi muito foi que a direção é feita na preparação. Quando chegar a hora de ficar pronto, você deve quase ter um tiro na cabeça. Você tem que estar em um lugar onde você se diverte, explorando com os atores e lutando contra milhões de coisas que surgem que você não poderia planejar. Estou parafraseando Martin Scorsese aqui, mas tenho um plano. Mesmo se você mudar o plano, se tiver uma ideia melhor de bloquear os atores, ou o que quer que seja, você fez o trabalho: do que se trata? Qual é a história que estou contando? O que os personagens estão fazendo na cena? De quem é o ponto de vista da cena? Mesmo se você conseguir estabelecer e mudar seu plano, você lançou todas as bases.

Acho que nunca percebi isso até que dirigi alguns episódios: Eu penso como um diretor. Eu penso em editar. Eu penso sobre o corte. Eu penso em quais tomadas vamos usar. Sempre estive ciente do panorama geral de uma cena ou projeto, em vez de apenas intervir e me concentrar apenas na minha pista. Foi útil para mim entender por que fazemos o que fazemos, por que a câmera está onde está, qual é a cena da história. Quando você é realmente o diretor, pode expressar as coisas em que está pensando. Eu realmente gosto disso.

Houve alguma ideia sobre a qual você não tinha certeza no início?

Meu diretor de fotografia, Stuart Biddlecombe, e assisti ao monólogo da cena do tribunal no episódio 8, e pensamos: “Isso é loucura, mas, Deus, seria ótimo se pudéssemos fazer isso de uma só vez.” Nós dois olhamos um para o outro e pensamos: “Você acha que isso poderia funcionar?” Nós realmente não sabíamos. Havia um limite de 10 pessoas na cena do tribunal devido aos protocolos da Covid-19, portanto, efeitos visuais poderiam ser envolvidos para preencher a multidão. Portanto, projetamos e filmamos toda essa cobertura; não somos estúpidos. Mas quando começamos a edição, acabou funcionando como uma longa tomada. Foi muito mais chocante e emocionante.

Você criou duas sequências especialmente comoventes no Episódio 9, apresentando o desgosto de June e Luke (O-T Fagbenle) que levou ao romance de reencontro de June e Nick (Max Minghella). Comparativamente, o romance é completamente despojado de June e Luke, e o romance entre June e Nick se intensifica incrivelmente, com a câmera girando.

Sim! Me dá arrepios quando você diz isso, porque é exatamente isso. Foi a primeira coisa que O-T e eu conversamos, o que provavelmente é a coisa mais dolorosa que Luke e June já experimentaram. Ele disse: “Vá ver seu outro homem.” Terrível! Luke e June estão sentados na sala um do outro, e há apenas três tomadas nessa cena. Em circunstâncias normais, isso seria considerado um pouco ousado. A sensação que isso dá a você é a combinação perfeita de cinematografia e história. Não se trata de: “Isso parece incrível. Não somos ótimos?” É sobre contar a história da melhor maneira.

O romance é minha culpa. [Laughs.] Isso é culpa minha e do Stuart, inteiramente. Tudo o que queríamos fazer era atirar “Moulin Rouge!“Nós somos nerds tão românticos. E como você viu no episódio 3, a Steadicam disparou 360 graus em torno deles quando Beijo? Você tem que nos controlar. Tudo o que queremos fazer é filmar a coisa mais romântica de todos os tempos.

A cena em que June sai dessa reunião parece Diane Lane no trem em “Infiel. “Isso foi intencional?

Isso não foi necessariamente uma referência, mas é uma ótima decisão. Esse era Chris Donaldson, meu editor. Os cortes de salto foram ideia dele. Eles são fantásticos. Usamos esse tipo de coisa com a maior parcimônia possível, mas parecia que era a única maneira de mostrar o que estávamos tentando mostrar, que é euforia, alegria, amor, mas também culpa e confusão. Tente encaixar tudo isso em cerca de 10 segundos.

Algo te fez chorar no monitor?

Eu diria no episódio 3, quando Luke tem aquela cena da varanda em que ele está preocupado que June possa não querer voltar. Isso me matou! Nick no episódio 3, quando se despede de junho. Última cena de Fred Waterford no episódio 9 com Serena (Joseph Fiennes e Yvonne Strahovski): este homem está em uma posição que nunca esteve antes, onde ele realmente sente amor, amor verdadeiro, pelo filho que está por vir. Isso me pegou. Janine (Madeline Brewer) e tia Lydia (Ann Dowd) no episódio 9. Elas aumentaram para 11. Foi extraordinário ver Madeline e Ann seguirem essas direções que não haviam feito antes. Eu realmente amo dirigir coisas das quais não participo porque posso sentar e assistir esses caras, e eles são tão fenomenais de assistir.

Algumas partes do desempenho de Dowd nesta temporada, mas especialmente o episódio 9, parecem estar preparando as bases para o próximo spin-off. “Testamentos, ”Ou pelo menos vinculando os dois programas.

O trabalho que fiz com Ann Dowd nesta temporada, como diretor, definitivamente envolveu “Os Testamentos”, por razões óbvias. Sempre tivemos isso em mente. Embora as coisas não fossem necessariamente planejadas para serem super explícitas sobre como será a jornada de tia Lydia, Ann e eu estávamos bem cientes disso e constantemente procurando pequenos momentos em que pudéssemos sugerir isso. Foi algo sob a superfície de todo o seu arco nesta temporada, e eu acho que realmente adicionou uma camada incrível à sua performance.

Sempre há nove milhões de camadas em uma apresentação de Ann Dowd! Cada pequeno olhar, cada pequeno movimento, tudo que você poderia relacionar com o que estava por vir, tornava tudo muito mais interessante. Eu ia para casa à noite depois de dirigi-lo e dizia apenas: “Não acredito que consegui trabalhar com Ann Dowd dessa maneira hoje. Eu sou a pessoa mais sortuda do mundo. “