Escuro. Desarrumado. Assalto. Inescrutável. Até do seu sofá.

Em outubro de 1973, o Arena Stage em Washington trouxe suas produções de “Inherit the Wind” e “Our Town” para Moscou e Leningrado para “as primeiras apresentações teatrais americanas no palco soviético na memória”. de acordo com o New York Times.

Um adolescente chamado Dmitry Krymov ficou tão impressionado com “Our Town” que voltou no dia seguinte. Cresceu para se tornar um dos melhores diretores de teatro do mundo, e “Our Town” desempenha um papel fundamental em seu trabalho de memória recente e maravilhosamente evocativo, “We Are All Here”, que traça a relação de Krymov com Grover’s Corners ao longo de sua vida e atinge o pico de uma só tacada. Emocional que funciona como um golpe de mestre visual, com o elenco alinhado em uma ponte que se eleva lentamente.

A boa notícia é que assisti ao programa de Krymov no início deste mês. A notícia menos boa é que eu vi online.

E isso, em poucas palavras, é o que o ano passado tem sido para os fãs do teatro de travessia de fronteira: maior acesso, experiência reduzida.

O público em Nova York (e em outras cidades que regularmente hospedam empresas internacionais) há muito tempo consegue descobrir ideias, técnicas e estéticas teatrais que podem ser radicalmente diferentes daquelas encontradas nos Estados Unidos.

Na verdade, os espectadores americanos podem ficar intrigados com a concepção de outra cultura da forma de arte. Em termos gerais, se o dramaturgo, vivo ou morto, manda nos Estados Unidos, na Europa é o diretor que está no centro das atenções.

Mas, como Krymov aprendeu em 1973, abrir sua mente para diferentes possibilidades também é incrivelmente empolgante.

O principal problema é que viajar foi ainda mais difícil no ano passado do que entre os Estados Unidos e a União Soviética na década de 1970. E compartilhar um espaço físico sempre foi a chave para as experiências mais aventureiras, aquelas que nos fazem questionar nossas premissas artísticas. : O impacto de um show italiano Romeo Castellucci, Ariane Mnouchkine da França ou Krystian Lupa da Polônia só pode ser sentida plenamente na vida real.

Quando você está na sala, pode ver como Mnouchkine reconfigura a própria ideia do espaço teatral, colocando palcos móveis sobre rodas ou fazendo com que os atores se preparem para uma atuação à vista do público.

Na sala, as paisagens sonoras tectônicas de Scott Gibbons, que são parte integrante das produções de Castellucci, parecem estar pressionando seu peito. O público que entrou no “The Four Seasons Restaurant” no festival FringeArts na Filadélfia, em 2014, recebeu protetores de ouvido, e não, aumentar o volume dos fones de ouvido em casa não é o mesmo (você pode experimentar outro programa de Castellucci, “Inferno “, disponível na íntegra no Vimeo)

Na sala, você pode se surpreender com o alcance superdimensionado e a maneira como as perspectivas ao vivo e gravadas se misturam em “The Damned”, de Ivo van Hove.

E na sala, você pode ficar animado com a resposta do público no local. Pode ser ainda mais emocionante quando você está na minoria entusiasmada em um mar de inimigos, “Tradições da primavera”-Estilo: eu ainda posso ouvir o barulho dos assentos subindo enquanto os clientes enfurecidos saíam em meio à loucura de Jan Lauwers. “Rei Lear” na Brooklyn Academy of Music, e isso há 20 anos.

Mas, assim, a pandemia fechou fronteiras: teremos que viver sem quadro de outrés de visitar empresas em um futuro previsível. O súbito desaparecimento das turnês internacionais de teatro ganhou as manchetes na América no ano passado – nossos sets chocados entraram em modo de sobrevivência, e uma discussão muito necessária sobre o racismo no teatro teve precedência.

Obviamente não estou discutindo nada disso, o acerto de contas estava atrasado, mas eu não podia negar a dor surda que sentia pelo que estava faltando.

Ficou um pouco aliviado, pelo menos, quando passamos de supertítulos para legendas, quando as comportas digitais se abriram e cinemas de todo o mundo começaram a transmitir os dois programas em seus repertórios e novos projetos.

“We Are All Here” de Krymov, por exemplo, foi apenas uma das 15 capturas legendadas de que gostei ao longo de cinco dias assistindo ao filme deste ano. Golden Mask Festival. Elas faziam parte da seção de exibição do festival com sede em Moscou, chamada Russian Case, que oferece obras disponíveis para reserva de turnê.

Alguns deles eram fascinantes até na tela, como o hipnótico “Os observadores” de Mihhail Plutahhin, que consistia em manipuladores movendo objetos resgatados de campos de trabalhos forçados em uma mesa sem palavras.

Encenação de Yury Butusov do Florian zeller O drama “O Filho” era tão bizarro que era convincente em seus próprios termos: as leituras da linha histriônica dos atores eram revigorantes e livres de qualquer tentativa de psicologização. Yury Kvyatkovsky encenou “Spin”, do popular escritor Vladimir Sorokin, em uma casa de vidro, onde vimos uma família rica festejando em um brunch bêbado decadente por meio de câmeras de vigilância.

Nem tudo deu certo, especialmente os shows que o Regietheater ilustrou (ou o teatro do diretor) enlouqueceu, como a incompreensível produção influenciada pela commedia dell’arte “Pinóquio. Teatro”.

“Investigation of Horror”, que recriou uma noite de filósofos de vanguarda dos anos 1930, com intenso debate e descascadores de batata em tempo real, às vezes parecia uma paródia de “Saturday Night Live”. Depois de admitir, em uma reportagem pós-festival sobre o Zoom, que eu havia sido pego de surpresa por uma adaptação de vestido moderno de “O Idiota” de Dostoievski, outro espectador me tranquilizou dizendo: “Sou russo, li o livro e não tive ideia do que estava acontecendo “.

Nenhum dos programas Russian Case que vi tinha a tendência naturalista mais comum nos Estados Unidos. Nunca peguei um vislumbre de personagens conversando apaticamente em um sofá colocado no centro do palco.

Agora que penso sobre isso, não houve muita conversa desconexa em tudo.

Em sua nota introdutória a “Terror Investigation”, a curadora russa Marina Davydova escreveu: “Ver as relações entre os personagens está ficando entediante; é muito mais interessante observar o desenrolar das idéias.”

Isso se aplica até mesmo às produções mais tradicionais, que sempre tiveram uma reviravolta, como “O Filho” e seu expressionismo extravagante, ou a brilhante bioplay do diretor letão Alvis Hermanis “Gorbachev” com o virtuoso Yevgeny Mironov no papel-título como Mikhail Gorbachev .e Chulpan. Khamatova, como sua esposa, Raisa, muda os trajes e as perucas à medida que seus personagens envelhecem no decorrer do show.

E Russian Case foi apenas o auge de um ano em que me empanturrei com teatro que não falava inglês.

Tudo começou na primavera passada, quando grandes empresas correram para colocar as produções do catálogo online assim que suas locações fecharam; muitos deles aderiam aos horários tradicionais e evitavam sob demanda, o que significava encontros matinais para os telespectadores americanos.

De repente, ficou mais fácil ver o trabalho dos diretores que conhecemos ao longo dos anos. Berlim Schaubühne procurou em seu arquivo por programas completos, incluindo uma seleção saudável do diretor artístico Thomas Ostermeier, um presente para aqueles de nós que foram leais ao St. Ann’s Warehouse e à Brooklyn Academy of Music para suas produções ao vivo. No momento em que este livro foi escrito, o prestigioso Odéon-Théâtre de l’Europe em Paris ainda estava transmitindo uma captura legendada de uma versão contemporânea de Molière “A escola para esposas”.

A instituição mais ambiciosa pode muito bem ter sido a Comédie-Française, também em Paris, que começou a oferecer um grande número de capturas semanais (sem legendas) na primavera de 2020. Finalmente pude ver a produção de “Ondine” de Jean Giraudoux em 1974, estrelada por Isabelle Adjani adolescente e que atraiu um público Seguindo um culto; Eu ri sozinho na frente do meu computador assistindo a uma rápida encenação da farsa de Feydeau “Le Système Ribadier”.

A programação virtual da Comédie-Française evoluiu ao longo do ano passado à medida que os regulamentos mudaram, e esta grande senhora de 341 anos demonstrou um entusiasmo invejável. Quando os ensaios presenciais foram autorizados novamente, a empresa aproveitou o grupo com novas iniciativas, como a série de leitura de mesa. “Théâtre à la Table”, que se tornou cada vez mais sofisticado (e permanecerá no YouTube, ao contrário de capturas completas).

Aqueles familiarizados com “The Seagull” podem ser tentados pelo Leitura dinâmica da Comédie-Française, dirigido por Guillaume Gallienne como Trigorin e Elsa Lepoivre como Arkadina (eles também interpretaram os terríveis amantes Friedrich e Sophie em “Os condenados” em Park Avenue Armory).

A escolha do material fonte também mostra inventividade, como é o caso de uma fantástica recriação da obra de Delphine Seyrig. “Você é Belle et Tais Toi” (“Be Pretty and Shut Up”), um documentário feminista presciente de 1981 no qual atrizes como Ellen Burstyn, Maria Schneider e Jane Fonda falaram sobre o sexismo na indústria cinematográfica.

Outras companhias adotaram a transmissão ao vivo da nomeação, pisque e você perderá, especialmente o International Theatre Amsterdam, companhia dirigida por van Hove, cuja encenação de “As coisas que acontecem” você pode pescar em 25 de abril.

Não muito antes da minha imersão em russo, eu estava à beira do meu, er, divã durante a versão do diretor britânico Robert Icke de “Édipo” para o teatro de Amsterdã. Embora não houvesse dúvidas sobre o resultado, a produção de roupas modernas teve a intensidade de um thriller e eu me peguei gritando “não, não, não, não” em voz alta enquanto os personagens se dirigiam para seu destino como asteróides presos em um buraco negro. . por uma força gravitacional irresistível.

Houve até festivais online reais como “Histórias da Europa”, que apresentava capturas legendadas de membros da rede de teatro mitos21. Por alguns dias em janeiro, poderíamos fingir que estávamos no Berliner Ensemble, no Theatre of Nations em Moscou ou no Stabile Torino Theatre. No inverno escuro, aquela fuga parecia preciosa, uma janela para um mundo de possibilidades em vez de restrições.

Em um artigo para The Times Ao relatar aquela viagem à União Soviética em 1973, o diretor associado do Arena Stage, Alan Schneider, citou um relato no jornal Literaturnaya Gazeta. “Na verdade”, disse, “a troca de experiências teatrais, de grupos de teatro, é uma das melhores provas da vontade dos povos de viver em paz, de buscar o entendimento mútuo”.

Se esse entendimento acontecer online agora, que seja. O copo, pelo menos, está meio cheio.