Festival de Cinema de Cannes: “Val”, “The Velvet Underground” e Famous Jerks

CANNES, França – Quando o documentário “Val” começa, um jovem com o torso nu Val Kilmer no set de “Top Gun” e afirma que quase foi demitido de todos os filmes que fez. Em seguida, os lábios de Kilmer se torceram em um sorriso. Ele não joga por simpatia. Ele está se gabando.

No Festival de Cinema de Cannes Na quarta-feira, dois documentários sobre pessoas famosas da espinhosa cultura pop estrearam, mas apesar da promissora cena de abertura, “Val” prefere recontextualizar o ator como um molenga incompreendido. Você deve se lembrar das histórias sobre Kilmer, uma grande estrela de cinema dos anos 1990 cuja carreira fracassou em meio a rumores de que era difícil trabalhar com ele. Bem, “Val”, dirigido por Ting Poo e Leo Scott, permite ao ator de 61 anos recontar essas histórias com mais simpatia, em sua própria voz.

Ou, para ser mais preciso, a voz de seu filho Jack, que faz a narração em primeira pessoa do documentário. O câncer de garganta devastou o ronronar característico de Val Kilmer, e Jack Kilmer, um ator, é um substituto aceitável para a voz que, no entanto, parece muito mais tolerante do que seu pai. Kilmer filma a si mesmo desde a infância e, ao longo de décadas de filmes caseiros, ele e seu filho pintam o quadro de um artista subestimado que sempre quis dar tudo de si, mesmo quando Hollywood não estava interessado.

A narração de Jack é tão graciosa que pode demorar um pouco para você perceber que Kilmer não gosta de quase todos os filmes em seu currículo que um fã possa querer ouvir. “Top Secret”, seu primeiro filme, foi um “boato” em que Kilmer diz que ficou com vergonha de aparecer e praticamente teve que estar bem armado para fazer o filme chauvinista de Tom Cruise, “Top Gun”. Em “Batman Forever”, Kilmer afirma que a máquina de estúdio frustrou suas tentativas de entregar uma performance real, então ele modelou seu Bruce Wayne em atores de novelas.

Enquanto isso, Kilmer fez elaboradas fitas de audição para nomes como Stanley Kubrick e Martin Scorsese, empreendimentos nos quais “Val” passa quase tanto tempo na tela quanto os papéis que ele realmente reservou. Mas aqui está o engraçado: Kilmer era um ator muito melhor nos filmes que ele odiava! Nos clipes de “Top Gun”, Kilmer é visto em sua forma mais relaxada e lúdica porque ele não leva nada a sério sobre o filme, mas quando assistimos a sua audição para “Full Metal Jacket”, ou quando ele pratica falas de ” Hamlet “. , ”Um papel dos sonhos que ele nunca desempenhou: o carisma de Kilmer se calcifica e ele se torna muito elegante e pretensioso.

Então ele era tão idiota quanto havia rumores? “Val” foge da história de seu apagando o cigarro para um cinegrafista ou “Batman para sempre“A afirmação do diretor Joel Schumacher de que o ator era ‘psicótico’; aqui, Kilmer simplesmente diz que parou de jogar Batman porque o processo era muito árduo. Em um segmento sobre o notório fracasso de 1996”A ilha do Dr. Moreau, ”Kilmer descreve a si mesmo como a bússola moral serena da produção problemática; você nunca saberia que um Brando farto jogou o celular de Kilmer no mato e supostamente dito, “Jovem, não confunda seu ego com o tamanho do seu salário.”

Também se fala muito sobre o romance de Kilmer e o casamento com a atriz Joanne Whalley, embora quase não a ouçamos falar em todas as filmagens caseiras de Kilmer. Depois que eles se divorciaram e ele lutou por mais tempo com seus filhos, o filme permite que seus nobres e ofendidos telefonemas para Whalley se esgotem quase totalmente. Eu esperaria esse ponto de vista indiscutível de um livro de memórias de uma celebridade. Não tenho certeza se comprei em um documentário.

Em contraste, o novo documentário de Todd Haynes, “The Velvet Underground”, que também estreou em Cannes na quarta-feira, está muito feliz em confirmar todas as histórias que você ouviu sobre o cantor e compositor Lou Reed como um idiota obcecado por si mesmo. Como Kilmer, Reed afirmou que qualquer um que brigou com ele estava simplesmente interferindo em seu processo artístico, mas, ao contrário de “Val”, este filme não tem medo de mostrar o quanto Reed queria ser famoso e como ele ficava irritado com colaboradores que pode roubar o centro das atenções dele.

Reed morreu em 2013, e outras figuras importantes do cinema, como Andy Warhol (que é responsável pela direção da primeira carreira da banda de Reed, Velvet Underground) e o cantor Nico estão mortos há muito tempo. Haynes não está interessado em incorporar muitos clipes de arquivo para trazer essas vozes perdidas à vida; Em vez disso, este documentário de arte permite que membros vivos da banda, como o instrumentista John Cale e o baterista Moe Tucker, façam mais do trabalho pesado.

“The Velvet Underground” não é um documentário musical convencional: por um lado, dificilmente utiliza imagens de performances, embora algumas das canções mais icônicas da banda, como “Candy Says” e “I’m Waiting for the Man “, soa frequentemente em segundo plano. Haynes está mais interessado em evocar uma vibe, colocando o espectador bem no meio da década de 1960 que produziu figuras seminais como Reed e Warhol.

E embora Haynes seja claramente um fã de sua música, ele também não tem medo de complicar essa vibe. Uma das cabeças falantes mais bem-vindas do filme é o crítico. Amy Taubin, que relembra o quão fascinante é a cena artística de Warhol e Reed, então adiciona uma observação incisiva: Se você não fosse bonita o suficiente, Taubin afirma, todos aqueles homens acabariam perdendo o interesse por você.

Vamos enfrentá-lo, pessoas famosas são narcisistas – se você quer chegar à fama e ficar lá, é praticamente necessário. Haynes explora esse conceito de uma forma que “Val” não consegue fazer. Mesmo que “The Velvet Underground” seja menos um documentário completo e mais um perfume que perdura por um tempo, evocando uma época e um lugar, pelo menos ela não tem medo de adicionar algumas notas ácidas em busca de um perfume mais encorpado fragrância. .