Últimas Notícias

James Levine, ex-mestre do Met Opera, faleceu aos 77 anos

Desde o início, sua associação com o Met parecia uma combinação ideal de músico, forma de arte e instituição. Poucas semanas antes de seu 29º aniversário, estreou-se na “Tosca” de Puccini em 5 de junho de 1971, matinê para a qual não havia feito ensaios teatrais com o elenco de estrelas, liderado por Grace Bumbry como Tosca e Franco Corelli como Cavaradossi. Avaliação de desempenhoAllan Hughes, do The New York Times, escreveu que Levine “pode ​​ser uma das melhores aquisições de pódio do Metropolitan em algum tempo”.

Em 1973, o Sr. Levine foi nomeado diretor sênior da empresa, a primeira pessoa a ocupar esse cargo. No ano seguinte, com a saída de Rafael Kubelik, que teve um curto e incômodo mandato como diretor musical, Levine assumiu o título e se acomodou no que acabou sendo 2.552 apresentações, muito mais do que qualquer outro diretor em sua história. – bem como a criação de um extenso catálogo de gravações e vídeos, incluindo algumas produções históricas do Met. Ele regeu com confiança os primeiros Mozarts e o espinhoso Schoenberg, e trouxe obras como “Wozzeck” de Berg dos arredores para o centro do repertório da companhia.

Com um metro e sessenta e cinco de altura, rosto redondo, juba encaracolada e desgrenhada e tez corpulenta, Levine não tinha a figura de um professor carismático. O pai o pressionava para perder peso, cortava o cabelo e colocava lentes de contato, mas Levine resistia.

“Disse que faria o oposto do grande perfil que terei a satisfação de saber que estou noivo porque sou músico, e não porque as senhoras desmaiam na primeira varanda”, disse. disse ele em uma matéria de capa da revista Time em 1983. Na verdade, Levine ampliou a percepção do público sobre o que um diretor deveria ser e, por meio de dezenas de transmissões de “Live From the Met” na televisão pública, tornou-se um dos músicos clássicos mais reconhecidos de sua tempo mesmo compartilhando a tela com o Mickey Mouse em “Fantasy 2000” da Disney.

Ele não era um acrobata de pódio como Leonard Bernstein ou um técnico carrancudo como Szell. Seus movimentos eram ágeis, mas nunca atraíam atenção. Ele encorajou os músicos da orquestra a olharem para seu rosto, que brilhava de prazer quando as coisas iam bem e sinalizava um alerta quando solicitado. “Dê-me alguns olhos” era seu pedido frequente.

Alguns críticos disseram que o trabalho de Levine carecia de caráter identificável. Embora sua abordagem interpretativa, mesmo em questões tão básicas como tempos, tenha flutuado marcadamente ao longo de sua carreira, certas qualidades eram consistentes. Suas performances foram claras, ritmicamente incisivas sem serem rudes e convincentemente estruturadas, permitindo que as linhas melódicas tivessem um amplo espaço para respirar. Sem surpresa, dada sua imersão na ópera, ele tinha um senso aguçado de drama que se refletia em seus relatos da literatura sinfônica. Acima de tudo, Levine valorizava a naturalidade, sem nada que parecesse forçado, seja uma explosão tempestuosa de uma ópera de Wagner ou uma passagem reflexiva de uma sinfonia de Mahler.

No final da década de 1980, a Met Orchestra era considerada um dos melhores conjuntos de óperas do mundo. Isso não foi suficiente para o Sr. Levine. Ele instituiu uma série regular de concertos orquestrais no Carnegie Hall e transformou o que haviam sido programas periódicos de música de câmara com músicos do Met no popular Met Chamber Ensemble.

Source link

Deixe um comentário

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *

Botão Voltar ao topo