Mae Martin abraça a ambigüidade em “Feel Good” e na vida

Mae Martin não se propôs a confrontar uma série de demônios pessoais com a tragicômica semiautobiográfica série “Feel Good” da Netflix. É assim que se desenvolveu.

Mais de 12 episódios de meia hora espalhados por duas temporadas: o segunda e última temporada Estreia em 4 de junho – Martin, um escritor canadense de quadrinhos, revela vários tópicos pesados, incluindo identidade de gênero, disforia de gênero, orientação sexual, fluidez sexual, abuso sexual, vício, reabilitação, arrependimento, abandono, fama, retribuição e repressão (e todos os traumas e dualidades nele).

E contra todas as probabilidades, ele é divertido, imensamente caloroso e totalmente charmoso. E uma história de amor.

“Nós absolutamente não entramos nisso com nenhum tipo de declaração de missão”, Martin me disse em uma entrevista à Zoom este mês em Londres. “Eu não quero falar sobre esses tipos de tópicos altamente politizados ou quentes, é apenas que eles afetam minha vida pessoalmente.”

Baseada principalmente nas próprias experiências de Martin, “Feel Good” segue uma personagem também chamada Mae Martin, que cresceu em Toronto, começou a se levantar quando era adolescente e foi expulsa da casa da família alguns anos depois devido ao vício em drogas. . (Em “Feel Good”, Lisa Kudrow interpreta a mãe de Mae, e Charlotte Ritchie interpreta a namorada de Mae.) Depois de mergulhar de cabeça em um romance conturbado no Episódio 1, os perigos da natureza viciante de Mae vêm à tona. O caminho para a cura é sinuoso e acidentado.

Martin, o que é “muito bissexual, “Não binário e usa seus pronomes, e Joe Hampson, o co-criador do programa, começou a contar uma história realista e identificável sobre as complexidades dos relacionamentos e sobre o comportamento viciante, com a qual” Estou muito familiarizado. “, Disse Martin.

Martin começou o stand-up em Toronto aos 13 anos, eventualmente abandonando a escola e trabalhando na Second City, primeiro nas bilheterias e depois no palco. Martin conheceu Hampson em um festival de comédia em 2012, e a dupla lançou vários programas – principalmente séries de ficção científica, mistérios de assassinato e outras histórias de gênero – que ninguém queria. O que era melhor, disse Martin. “Eles eram muito fedidos.”

Então, o Channel 4 da Grã-Bretanha entrou em contato com Martin depois de assistir a seu show stand-up “Dope” de 2017, sobre amor e vício. A ideia era “narrativizar uma comédia dramática mais autobiográfica”, disse Martin. “Feel Good” estreou em março de 2020 no Channel 4 e Netflix globalmente, e Martin recentemente recebeu uma indicação ao BAFTA por atuar na série. Em dezembro, a Netflix o renovou para uma segunda temporada (duas era sempre o plano). “’Sentir-se bem’ é honestamente um sonho de infância que se tornou realidade”, disse Martin, “ser capaz de ‘pegar a garota’.

“Eu cresci querendo ser um protagonista”, acrescentaram.

Ao longo do caminho, Martin ganhou admiradores famosos como o ator indicado ao Oscar. Elliot Page, que se autodenominou “fã e amigo” de Martin em um e-mail este mês. “A integridade, vulnerabilidade e inteligência de Mae os diferenciam, tanto como pessoa quanto como força criativa a ser reconhecida”, disse Page. “Quando eu vi seu trabalho pela primeira vez, fiquei impressionado com sua descrição honesta e cheia de nuances de gênero e sexualidade e, claramente, está ressoando com outras pessoas também.”

Martin, que tem 34 anos, mas parece anos mais jovem, parece quase incandescente com cabelo curto, quase branco e olhos grandes e claros. Imagine um elfo de “O Senhor dos Anéis”, alguém que anda nos clubes de comédia suja da Terra-média. Uma nova turnê stand-up, intitulada “Sap”, vai estrear neste outono na Grã-Bretanha e se aprofundar em “como entendemos como tudo parece ruim o tempo todo e como nos mantemos à tona”, Martin me disse. É “mais um reflexo de como meu cérebro esteve no ano passado”.

Estes são trechos editados de nossa conversa.

Você mexe muito com “Feel Good” e, embora seja certamente sincero, é surpreendentemente suave.

Sempre que você se propõe a ensinar algo às pessoas, pode se tornar controverso. Coisas como gênero e agressão sexual são cooptadas por essas forças políticas polarizadas, e há uma conversa muito tensa acontecendo em torno delas, onde você realmente tem que ser definitivo no que está dizendo. Tudo são fragmentos de som e tudo é realmente inflamatório. Portanto, era importante para nós que os tratássemos de uma forma que mostrasse humanidade. Na verdade, só queríamos abraçar a ambigüidade e as nuances deles. Não queríamos ser reducionistas.

O show explora as áreas cinzentas da existência: entre o prazer e a dor, a idade adulta e a adolescência, a confiança e a vergonha. Como um espectador, eu sempre quis que você se encaminhasse para a paz interior, mas você não fez exatamente isso.

Houve algumas conversas entre as pessoas com quem eu estava trabalhando e os poderes constituídos, de modo que às vezes eu chegava a uma posição mais definitiva em algumas das questões, mas foi muito importante para mim. De certa forma, existo nesta área cinzenta da minha vida entre o otimismo e o pessimismo. Acho que muitas pessoas gostam de auto-aversão e arrogância. Todos nós somos atraídos por essas direções contraditórias.

E mesmo com a identidade não binária, acho que muito da conversa sobre gênero é presumivelmente sobre ir de um binário para outro. E minha experiência de gênero tem sido muito mais fluida. Não há muito espaço para incertezas em muitas dessas conversas. Sinto-me muito inseguro sobre muitas coisas, então não seria honesto ser muito prescritivo.

Ele também consegue falar autenticamente para públicos queer enquanto educa públicos heteronormativos sobre a dinâmica dos relacionamentos entre pessoas do mesmo sexo, sem dar as mãos.

Crescendo, ou na casa dos 20 anos, nunca vi o tipo de sexo que, por exemplo, retratava na tela. E então era importante para mim que parecesse autêntico.

Rejeitamos algumas notas que chegaram até nós que pensamos que teriam encorajado muito o público a dar as mãos, como, Oh, é assim que funciona. Mostre de forma prática. As pessoas descobrirão muito rapidamente.

As cenas de sexo não eram apologéticas e também existiam como parte de uma história maior. Por que foi importante para você não se referir apenas a esses eventos e experiências?

O sexo queer é frequentemente descrito como algo realmente fofo e exploratório. No papel, esse casal em que você deveria acreditar tem muito pouco em comum e, ocasionalmente, traz à tona o pior um do outro. Portanto, era muito importante pensarmos, como público, que eles eram sexualmente compatíveis. O show não teria feito sentido de outra forma.

Foi interessante nos comentários sobre o show, alguns deles ficaram tipo, “Tem muito sexo”. São realmente duas cenas na primeira temporada e acho que duas na segunda. Comparado com “Girls” ou “Fleabag” ou qualquer um desses programas, é muito pouco sexo. Mas as pessoas ficaram impressionadas, eu acho, porque ele é de um sexo diferente.

Muita coisa está acontecendo em um nível emocional e narrativo dentro das cenas de sexo. Outros tipos de coisas estranhas que já vi, muitas vezes lideradas por homens heterossexuais, podem parecer que paramos de repente e depois estamos assistindo a esse sexo estranho e irreal por um tempo. Isso foi importante para nós, não parecia voyeurístico.

Você ficou preocupado em brincar com aquele clichê da televisão e do cinema da pessoa queer em apuros?

Definitivamente. Uma coisa, e suponho que isso também seja verdade com outros grupos sub-representados, é que eu acho que quanto mais representação houver, mais você poderá ter personagens defeituosos que são egoístas e nem sempre têm que ser apenas vítimas de homofobia . ou racismo, ou algo heróico. Eles podem ser pessoas tridimensionais reais que cometem erros. Tenho alguns comentários: “Eu gostaria que não fosse um relacionamento problemático.” Mas simplesmente não seria autêntico. Não tive muitos relacionamentos perfeitos. [Laughs.]

O que eu achei mais interessante foi que os personagens, a homofobia que eles encontram, é principalmente internalizada. Isso é algo que eu encontrei muito. A maioria das pessoas com quem namorei eram heterossexuais antes de namorar comigo. Então esse é um processo pelo qual já passei muito e pelo qual tenho muita empatia, essa vergonha internalizada.

Como você analisa onde termina a verdadeira Mae e começa a personagem Mae?

Ainda estou trabalhando nisso, na fronteira entre realidade e ficção. O personagem está onde estava há cerca de 10 anos. A verdade emocional é real: muitas situações ou pessoas são embelezadas ou ligeiramente fictícias, mas há muita verdade nisso.

Qual a sua relação com o stand-up? Quem ou o que o inspirou em tão tenra idade a experimentá-lo?

Eu sei por que isso me atraiu. Não sei o que me fez pensar que deveria me levantar e tentar. Meus pais eram fãs de comédia; Sempre senti que queria animar as pessoas. Todos esses comediantes que amavam meus pais, Steve Martin, e meu pai amava toda a comédia britânica, eu me sentia como se eles fossem estrelas do rock. Parecia um truque de mágica o que eles estavam fazendo. Eles me levaram a um clube de comédia quando eu tinha cerca de 11 anos.

Fazer alguém rir é um sentimento tão enriquecedor. Então, quando eu comecei a fazer isso, eu subia e dizia coisas sobre mim que estava preocupada que os valentões diriam. E então, de repente, eles estavam batendo palmas para mim por todos os tipos de coisas estranhas sobre mim que podem te destruir no colégio, então parecia um ambiente mais seguro do que o colégio.

Dito isso, às vezes em “Feel Good” você é bastante crítico da cultura da comédia e da cultura dos bastidores.

Espero que seja equilibrado e você possa ver quanto amor genuíno eu tenho. Todos os meus amigos são comediantes heterossexuais e eu cresci com essas pessoas. Claro, provavelmente existem abutres em todos os setores, e isso definitivamente ainda é um grande problema na indústria da comédia. Sinto como se tivéssemos apenas arranhado a superfície. A comédia pode ter me exposto a algum tipo de mundo perigoso, mas também me salvou disso.

Ele disse mais de uma vez que não pretendia discutir questões tão importantes. Você está preocupado que as pessoas interpretem mal suas intenções?

Estou sempre ciente de parecer enfadonho. Tenho medo de soar muito sério ou algo assim, e sempre quero lembrar às pessoas que sou apenas um comediante idiota. Sexo e gênero são coisas que significam algo para mim agora.

Talvez ele devesse me abraçar! Tipo, por que estou envergonhado com isso?