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Moynihan Train Hall traz arte para Penn Station

A luz solar não é normalmente associada à atmosfera sombria do porão que envolve os passageiros que passam pela Penn Station.

Mas a luz natural derrama sobre o novo Moynihan Railway Hall através de sua enorme clarabóia de 92 pés de altura e ilumina outra surpresa: instalações permanentes de alguns dos artistas mais famosos do mundo.

Kehinde Wiley, Stan Douglas e a dupla de artistas Elmgreen e Dragset Eles têm peças importantes exibidas com destaque no novo salão de trens de $ 1,6 bilhão que abre na sexta-feira, oferecendo uma expansão do espaço do saguão da Penn Station e atendendo aos clientes da Amtrak e Long Island Rail Road. A sala, desenhada pela Estúdio de arquitetura SOMEle também se conecta com linhas de metrô, embora estejam a alguma distância.

O corredor de trem de 255.000 pés quadrados está dentro do Edifício James A. Farley Post Office, a grandiosa estrutura Beaux-Arts projetada por McKim Mead & White em 1912, dois anos após a estação original da Pensilvânia. (Os nova-iorquinos podem saber que o Edifício Farley subiu correndo sua escada gigante para declarar o imposto de renda antes da meia-noite em meados de abril.)

A nova sala tem o nome do senador Daniel P. Moynihan, que primeiro traçou os planos para uma reforma no início dos anos 1990, mas esteve atolado em atrasos por anos. O governador Andrew M. Cuomo, a força motriz do projeto, anunciou em 2016 uma parceria público-privada para desenvolver a sala, que inclui Empire State Development, Vornado Realty Trust, empresas relacionadas, Skanska e outros.

O Moynihan Train Hall serve como uma espécie de redenção para a condenada Penn Station, demolida em 1963 em um ato considerado tão hediondo para os edifícios históricos da cidade, diz-se que deu início ao nascente movimento de preservação nacional.

O novo hall não resolve muitos dos inúmeros problemas de transporte de Nova York: congestionamento nos trilhos, a necessidade de um novo túnel sob o rio Hudson, as ruínas da Penn Station existente, para citar alguns. Mas as autoridades dizem que é uma etapa necessária para concluir outros projetos de transporte público, adicionar mais capacidade de trem e diminuir a superlotação na Penn Station.

O corredor de trens abre em um momento em que os cidadãos são solicitados a evitar viagens não essenciais para limitar a propagação do coronavírus e em um momento em que o tráfego de trens de passageiros é extremamente baixo.

Mas o governador sinalizou a realização de entregar um grande projeto de infraestrutura no prazo, apesar da pandemia, bem como um que transcenderia a era Covid-19. Cuomo disse que a nova sala é “profundamente esperançosa”.

“Fala dos dias melhores que virão, quando seremos capazes de nos reunir, passar uns pelos outros e compartilhar o mesmo espaço sem medo”, disse Cuomo. “Ele promete renovação e renascimento da vida cívica em Nova York e aponta para a oportunidade que temos pela frente.”

A conclusão do projeto, uma estação destinada a receber viajantes e o resto do mundo em Nova York, serve como um ponto brilhante no final de um ano sombrio para a cidade de Nova York, onde as mortes por uma pandemia global dispararam em primavera e estão em andamento. a recuperação novamente, e dezenas de restaurantes e lojas queridos fecharam quando o vírus atingiu a economia local.

Em um recente passeio pelo corredor do trem, trabalhadores mascarados davam os toques finais em bancos curvos azuis em uma alcova de nogueira na área de espera dos ingressos. O piso aquecido no lobby é quente ao toque e, pelo menos por agora, está impecavelmente limpo. Treliças abobadadas majestosas e clarabóias acenam para o rendilhado gracioso do saguão original da Penn Station. O salão oferece acesso Wi-Fi gratuito e um salão para mães a amamentar. Um relógio de 3,5 metros de altura com uma fonte projetada para marcação de estradas e ferrovias serve como um lembrete do relógio na demolida Penn Station. Concebido como um ponto de encontro, ele fica a 25 pés acima do solo.

Construção do novo salão começou em 2017 com uma restauração meticulosa da fachada de pedra de 200.000 pés quadrados do edifício icônico, suas 700 janelas, telhado de cobre, treliças de aço e cornijas de terracota. Alguns dos 120.000 pés quadrados de lojas, restaurantes e espaços comerciais não estarão prontos imediatamente. A sala de trem não ocupará todo o espaço do edifício; os correios continuarão funcionando. O Facebook está se tornando o principal locatário comercial.

Enquanto o novo salão empalidece em comparação com a majestade do salão principal com telhado de estrelas do Grand Central Terminal, será uma recepção muito mais agradável para os viajantes do que a Penn Station, que foi ridicularizada como “a Guarda das estações de trem”. . “

A incorporação de obras de artistas renomados adiciona uma atmosfera de celebração, um senso de orgulho na esfera pública e um método que Cuomo priorizou em pontos de trânsito semelhantes em quatro estações ao longo da linha de metrô Second Avenue (com pedaços de Chuck perto, Jean Shin, Vik Muniz e Sarah Sze) e um novo Terminal B no Aeroporto La Guardia com instalações da Sra. Sze, Laura Owens, Sabine Hornig e Jeppe Hein.

“Há algo a ser dito sobre uma sociedade que se concentra em torno de um artista, em torno de sua visão, para dizer que isso é algo em que acreditamos coletivamente”, disse ele. Senhor wiley, mais conhecido por seu retrato do ex-presidente Barack Obama, localizado na National Portrait Gallery. “Nova York precisa disso agora.”

O espaço parece destinado a manter os viajantes sempre olhando para cima, de sua ampla clarabóia de vidro a duas grandes instalações no teto em cada entrada: as pinturas de vitrais de Wiley de dançarinos de break da 33rd Street e “The Hive. “da Elmgreen & Dragset, um grupo de modelos invertidos de arranha-céus futuristas, na 31st Street.

“É uma oportunidade para os artistas alcançarem e fazerem algo novo e diferente”, disse Nicholas Baume, diretor e curador-chefe do Fundo de Arte Pública, que supervisionou o projeto de arte.

Os artistas apresentaram suas propostas em 2019, antes que qualquer um deles imaginasse que o Covid-19 se espalharia pelo mundo, e então executaram suas peças de longe. As instalações custam menos de US $ 8 milhões.

Aqui está uma primeira olhada nos artistas e seus projetos.

O tríptico de vidro colorido pintado à mão de Wiley chamado “Go” no telhado da entrada da 33rd Street mostra dançarinos de break vestidos com chinelos que parecem flutuar no céu azul.

O artista, cujas pinturas muitas vezes reinventam obras conhecidas com temas negros, disse que queria abraçar a estranheza da arte contemporânea com vitrais, bem como “brincar com a linguagem dos afrescos do teto” usando sua instalação para celebrar a cultura negra.

“Muito do que acontece nos afrescos do teto são pessoas expressando um tipo de frivolidade, devoção e descendência religiosa”, disse Wiley, que tem um estúdio em Nova York, mas passava grande parte do ano em seu estúdio em Dakar, Senegal. “Para mim, movimento e espaço fazem muito mais sentido quando pensamos sobre as formas como os corpos giram no break dance.”

Uma mulher usa calças largas amarelas e um top curto; outro está equipado com uma jaqueta jeans. Em vez de anjos e deuses em afrescos clássicos, Wiley oferece logotipos da Nike e pombas em voo. O dedo estendido de uma jovem em shorts camuflados evoca imagens de “Criação Adan “ de Michelangelo no teto da Capela Sistina.

“É a ideia de expressar alegria absoluta: break dance no céu”, disse ele, observando que o break dance começou na cidade de Nova York.

O Sr. Wiley percorreu o saguão do trem observando as decorações e o trabalho em metal. O acabamento em torno dos três painéis foi projetado para combinar com o metal ao redor das janelas do lado de fora do edifício.

Wiley disse que se desviou de seu método usual de “elenco de rua”, ou de selecionar estranhos da rua como modelos, porque tinha pouco tempo para entregar o trabalho e, em vez disso, voltou-se para os temas de pinturas anteriores.

“A estética da cultura negra é a estética da sobrevivência, da flutuabilidade e da proeminência e a capacidade de flutuar no meio de tantas coisas”, disse Wiley, acrescentando que espera que o trabalho faça os viajantes pararem e sorrirem.

“E espero que eles se reconheçam”, disse ele. “Eu queria criar, na intersecção do comércio, do comércio e do transporte na capital da economia mundial, algo que fosse uma prova da possibilidade dos negros”.

Painéis fotográficos gigantes do Sr. Douglas, um canadense cujo trabalho recria momentos históricos de tensão conectando histórias locais com movimentos sociais mais amplos, eles servem como pano de fundo ao longo de uma parede de mais de 25 metros de uma área de espera com ingressos. A série, “Penn Station’s Half Century”, é uma homenagem à Penn Station original, com o Sr. Douglas recorrendo a pesquisas de arquivos para recriar nove pequenos, mas notáveis ​​momentos que ocorreram lá.

Douglas, representando o Canadá na Bienal de Veneza de 2022, convidou 400 pessoas, 100 por dia de filmagem, para um estádio de hóquei vazio em Vancouver, onde se vestiram com trajes da época e se separaram. Ele reuniu várias imagens recriadas digitalmente do interior da estação demolida com base em planos e fotos antigas.

Os painéis incluem uma representação do fora da lei e heroína folk Celia Cooney, também conhecido como “bandido de cabelo cortado”, reuniu-se com multidões em 1924, quando foi devolvida a Nova York para enfrentar acusações. Douglas também reinventou a Penn Station como palco do filme do diretor Vincente Minnelli. Filme de 1945 “O Relógio” estrelado por Judy Garland.

Uma imagem alegre recria um momento muito nova-iorquino: um show espontâneo realizado por artistas de vaudeville dentro da sala depois que uma grande tempestade de neve os deixou e outros viajantes em 1914. Foi dirigido por Bert Williams, um cantor e comediante. Preto. que também criou produções de teatro musical pioneiras.

“Esta é uma fantasia completa, não sabemos como era”, disse Douglas sobre a cena que criou. “Nós descobrimos quem estava fazendo shows na costa leste e os trouxemos. Encontramos grupos acrobáticos da época e imagens de referência para os figurinos e seus atos ”.

A pandemia jogou uma bola curva no Sr. Douglas.

Cada modelo foi mascarado até o momento antes do clique do obturador. E todos foram fotografados individualmente, mesmo para cenas de grande multidão, então as imagens foram sobrepostas umas nas outras.

Uma pessoa desmaiou, disse Douglas, mas para alívio de todos, Covid-19 não estava envolvida. “Eu estava vestindo roupas de inverno dentro de casa em um dia de julho”, disse ele.

Michael Elmgreen e Ingar Dragset, artistas radicados em Berlim Trabalho de quem explorando a relação entre arte, arquitetura e design, ele criou “The Hive”, um conjunto de arranha-céus modelo de até três metros de altura que pendem de cabeça para baixo como estalactites do teto na entrada da 31st Street.

Os prédios brancos polidos, algumas réplicas e outros puramente fictícios, parecem futuristas com suas bordas perfeitas e pequenas luzes. Uma base espelhada permite que os viajantes se sintam projetados na paisagem urbana e cria uma espécie de miragem de uma cidade imaginária, explicam os artistas.

“Esse é um aspecto importante, que as pessoas se refletem na placa-mãe”, disse Dragset. “Gostamos que haja uma interação entre o público e a própria obra.”

Dragset disse que a peça se chama “The Beehive” para refletir como as cidades funcionam, com sua riqueza e diversidade, porque as pessoas aceitam certas regras para coexistir.

“Esta é uma grande colaboração para que todos sobrevivam”, disse ele.

A instalação contém cerca de 100 edifícios, a maioria feitos de alumínio, que os artistas esperavam que pudessem oferecer aos viajantes uma nova experiência cada vez que entrassem.

“As pessoas costumam estar com pressa quando vão para o trem”, disse Elmgreen. “Pensamos em fazer algo que pudesse fazer sentido em uma visualização, mas se você quisesse a experiência completa, poderia parar, olhar para cima e descobrir novos aspectos da obra de arte repetidamente.”

A exposição inclui 72.000 luzes LED; seis edifícios podem mudar de cor.

Enviar a obra da Alemanha, onde foi fabricada, para Nova York foi estressante, disseram os artistas. Juntos, os edifícios pesam mais de 30.000 libras. Dragset foi o único artista entre os quatro que pôde viajar a Nova York para supervisionar a instalação neste mês.

“Eu o vi entrar e se juntar a nós e ele estava lá para este momento mágico de luzes acesas”, disse ele. “Tanto eu quanto meu gerente de produto derramamos uma pequena lágrima.”

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