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O artista que transforma galerias em florestas e campos

Caos é um conceito que surge frequentemente em conversas com Okoyomon. O artista nasceu em Londres, mas passou seus primeiros anos com sua mãe em Lagos, Nigéria. Desde tenra idade, eles liam tudo o que podiam, começando com a Bíblia da família, e essa paixão logo levou Okoyomon a compor pequenos fragmentos de escritos que eles chamam de “pequenas gotas desmembradas de linguagem”. “Ele escrevia poemas e os escondia por toda a casa e no quintal. Não usei minhas palavras por um ano ”, diz o artista. “Se eu tivesse que dizer algo, eu escreveria essas cartas realmente sérias para minha mãe.” A família mudou-se para Houston em 2000 e para West Chester, Ohio, seis anos depois. No colégio, Okoyomon teve uma fase emo e depois de acertar um agressor com um sabre de esgrima, eles foram forçados a se mudar. Mais tarde, o artista mudou-se para Chicago para estudar no Great Books Shimer College, onde estudou filosofia. “Me deu muita liberdade para ficar realmente esquisito”, dizem eles. “E para que o meu caos se apresente totalmente.”

Quando se mudaram para Nova York em 2017, eles fizeram caminhadas exploratórias e gravaram suas reações às vistas e sons da cidade em anotações em seu iPhone, compondo “poemas fanfic loucos”, eles lembram. O artista incorporou esses escritos inventivos em sua primeira coleção de poesia, “Ajebota, ”Que foi publicado pela Bottlecap Press em 2016 e inclui uma peça composta inteiramente por capturas de tela de mensagens de texto. Hoje, Okoyomon trabalha em um estúdio compartilhado em um complexo industrial em Park Slope que eles descrevem como “uma pequena caverna aconchegante de minhas idéias”. Artigos com fragmentos de poemas estão espalhados por toda parte mesas e grampeados nas paredes. Há uma fazenda de minhocas e, portanto, um suprimento constante de solo fresco. E para um trabalho em andamento, Okoyomon está alimentando com amor, em uma jarra de vidro, uma colheita de algas marinhas que brilha no escuro. “Eu realmente quero fazer esta peça que é um piso totalmente bioluminescente”, explicam eles, “onde você pode sentar e sentir a comunicação deles.”

Se o trabalho de Okoyomon continuamente nos pede para ouvir o mundo natural, ele também contém avisos do que poderia acontecer se não agirmos. “Se realmente não começarmos a imaginar como as coisas podem realmente ser diferentes para nós, o mundo fará isso por nós”, dizem eles. “E então ficaremos realmente desanimados quando não fizermos o trabalho muito simples e pequeno de apenas sonhar.” Mas estabelecer uma nova ordem envolverá um certo grau de destruição. – a saber, a demolição de estruturas que reprimem e explodem – é por isso que Okoyomon freqüentemente pensa no apocalipse. Seu primeiro trabalho, uma composição conceitual sobre quatro anjos caindo na Terra, foi encomendado em 2019 pela Serpentine Galleries e foi intitulado “O fim do mundo. “E para ele próxima iteração da Frieze New York, Okoyomon, que ganhou o prêmio Artist deste ano, colaborou com o designer industrial de Los Angeles Jonathan Olivares para preencher o salão de apresentações McCourt de 17.000 pés quadrados no Shed no centro de Manhattan com estruturas em forma de agulha feitas de aço e redes de camuflagem dispostas em um círculo solto. Inspirado pela Torre de Babel, uma história de origem para a multiplicidade de línguas do mundo encontrada no Livro do Gênesis, Okoyomon recitou um poema de sua série “Sky Songs” do topo de uma das plataformas no final de abril., E um vídeo do desempenho. , que também inclui leituras de outros poetas, incluindo Eileen Myles e Diamond Stingily, irá se apresentar na sala de exibição online do The Shed and Frieze a partir de 5 de maio. As palavras se chocam e se fundem com o som de um trio de cordas interpretando a obra de 1941 do compositor francês Olivier Messiaen “Quarteto para o Fim dos Tempos”.

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