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O live stand-up veio para ficar?

O legado cultural da pandemia pode não ser apenas shows cancelados, corridas descarriladas e teatros e clubes fechados. Também houve inovações, como o surgimento do clube de comédia virtual.

O que começou com desespero amadureceu em um novo gênero digital que atraiu um grande público ao hábito de comprar ingressos para a transmissão ao vivo do conforto de suas próprias casas. À medida que os clubes começam a reabrir e os quadrinhos e clientes voltam aos seus antigos lugares, os próximos meses serão um teste fundamental para este negócio. Foi uma moda passageira da era da pandemia ou será uma parte duradoura da paisagem?

Em uma videochamada de sua casa em San Francisco, Jill Paiz-Bourque, CEO da RushTix, talvez o maior clube de comédia digital, argumentou que o fechamento apenas acelerou uma revolução já inevitável. “Por que a Netflix ofuscou a televisão?” ele perguntou retoricamente. “É streaming, ilimitado, global. Por que o Spotify ofuscou o rádio terrestre? Está transmitindo. É global. É ilimitado. E é por isso que o streaming ao vivo com RushTix acaba superando o Live Nation porque é transmitido, é global, é ilimitado”.

Muitos são céticos, incluindo fãs que sentem muita falta de estar rodeados de risos e monólogos, que estão exaustos de se apresentar para as telas e que preferem contar piadas na mesma sala que a multidão. Apesar de admitir que nada substitui o formato tradicional da comédia, Paiz-Bourque disse que as dúvidas parecerão tão míopes quanto as primeiras provocações do Twitter, podcasting e tantas outras formas de internet que agora são comuns. Você tem bons motivos para se gabar. O negócio Paiz-Bourque, que ela chama de “uma startup do Vale do Silício”, vende regularmente mais de 1.000 ingressos para ver quadrinhos como Sarah Silverman, Patton Oswalt e Maria Bamford. Em fevereiro, vendeu 15.000 ingressos para oito shows, gerando cerca de US $ 280.000 em receita.

“Assim que tentamos pela primeira vez 5.000 ingressos para shows, foi inebriante”, disse Paiz-Bourque (Colleen Ballinger, o popular YouTuber mais conhecido por “Miranda Sings”, era a artista mais proeminente).

Conforme a turnê recomeça, Paiz-Bourque está ajustando sua visão, se afastando de um foco estrito nas manchetes e aumentando radicalmente o volume. Para o verão, sua meta é produzir cinco programas por dia, todos os dias. Em outras palavras, cumprindo o slogan que apareceu em seu site antes de um show recente: “O maior clube de comédia do planeta.” Disse não estar preocupado com a reabertura dos clubes porque “Tenho muito mais ofertas do que eles têm acesso”.

Ao longo do próximo mês e meio, ele lançará nove séries interativas originais, incluindo questionários (“Very Punny With Kate Lambert”), um programa de culinária (“Baking It Better with Tom Papa”) e um programa de namoro (“Find Your Boo Con Reggie Bo. ”) Ele também está adicionando legendas, um pacote de assinatura e uma nova tecnologia que permite aos clientes circular pelo” clube “e ouvir diferentes níveis de riso.

A visão geral é produzir novos trabalhos com artistas emergentes durante a semana e, ao mesmo tempo, dobrar os melhores artistas nas noites de sexta e sábado. Como você vai competir quando as estrelas estão ansiosas para fazer uma turnê e voltar ao palco? Simples, ela diz: faça com que os negócios dos quadrinhos “valham a pena”. Depois de oferecer anteriormente 80% das vendas de ingressos, recentemente começou a garantir até cinco dígitos. Ela diz que seis algarismos se tornarão comuns entre alguns poucos da elite. “Recebi um empurrão nisto desde o primeiro dia”, disse ele sobre o recrutamento de quadrinhos. “Então você começa a enviar milhares e dezenas de milhares de dólares e eles dizem, eu entendi.”

A RushTix não é a única empresa neste mercado. Comedy Club NowhereUma operação menor e mais bagunçada que foi iniciada pelos comediantes Ben Gleib e Steve Hofstetter, que contratou uma linha estelar de quadrinhos, incluindo Mike Birbiglia, Gilbert Gottfried e Nikki Glaser. Em uma espécie de golpe, Bill Burr recentemente estrelou uma produção de estúdio de caridade que Gleib construiu em sua casa, uma reserva que a Paiz-Bourque disse estar “devastada” por não ter a oportunidade. (Ela acaba de anunciar que Burr aparecerá no RushTix em 16 de maio em uma versão ao vivo do programa de TV animado “Dr. Katz, Terapeuta Profissional”).

Gleib, que começou o Nowhere depois de encerrar uma campanha presidencial em 2019 que o deixou quase sem dinheiro, também apresenta seu próprio programa online todas as semanas. E embora ele esteja otimista sobre o futuro da transmissão ao vivo, ele parecia mais ansioso do que Paiz-Bourque em perder os quadrinhos na estrada. “Acredito que podemos coexistir pacificamente”, disse ele. Mas, à medida que o aniversário de Nowhere se aproxima na próxima semana, sua estratégia não é reformular a marca ou reformar, mas fazer com que o Nowhere se ajuste melhor ao ecossistema existente.

Recentemente, ele começou a usar o geo-targeting, uma tecnologia que impede que os consumidores de certas áreas comprem passagens, uma tática que ele chamou de potencialmente “revolucionária”. Isso permite que um gibi em turnê bloqueie os lugares que visita para não deprimir as vendas por lá.

Emilio Savone, coproprietário do New York Comedy Club, que inicia shows em ambientes fechados na sexta-feira, quando a cidade começará a permitir shows em ambientes fechados com capacidade de 33% e capacidade para 100 pessoas, disse que esses cinemas digitais têm futuro. “Eu acho que pode funcionar como uma coisa de sete noites por semana? Talvez não? “Ele escreveu em um e-mail.” Mas acho que é uma boa ferramenta para os comediantes trabalharem no material e oferece outra maneira para os quadrinhos se envolverem e alcançarem seu público. “

Felicia Madison, que dirige o West Side Comedy Club em Manhattan, que começará shows ao ar livre em 14 de abril, mas não shows indoor até que a cidade permita 50 por cento da capacidade, também vê um futuro que envolve um híbrido de clubes tradicionais e digitais. “Se eles forem inteligentes, trabalharão com os clubes” para transmitir ao vivo de lá, disse ele.

RushTix já está fazendo isso, com o comediante Godfrey se apresentando no Gotham Comedy Club em 7 de abril. Mas nem Paiz-Bourque nem Gleib parecem entusiasmados com a economia de tais arranjos. Gleib argumentou que a força do Nowhere reside nas relações que desenvolveu com novos públicos de comédia. “Alcançamos um grande grupo demográfico que nunca foi atendido por clubes de comédia”, disse Gleib, apontando para clientes que vivem em áreas remotas ou portadores de deficiências ou ansiedade social. “Depois, há os preguiçosos”, acrescentou. “Somos ótimos para pessoas preguiçosas que não querem sair.”

O Nowhere mostra os rostos dos fãs na tela e permite que todos falem, riam ou mesmo interrompam (embora também possam silenciá-lo). Isso cria um show gratuito que enfatiza o público e a comunidade de artistas. Em contraste, RushTix mantém o público em uma sala de chat e limita o riso a 20 pessoas. Gleib chamou isso de “elitista”, dizendo que a abordagem do RushTix não se parecia com o stand-up ao vivo.

Paiz-Bourque não discute, dizendo que como nenhum programa online pode duplicar um ao vivo, seu objetivo é produzir a melhor experiência. “Desistimos de tentar emular a experiência ao vivo e quanto mais desistimos, mais começamos a abrir barris de criatividade”, disse ele.

Em qualquer caso, ele quer fugir da dependência do stand-up convencional, enquanto ainda contrata grandes nomes. É por isso que um dos primeiros quadrinhos que ela recrutou foi Bamford, uma experimentalista nativa que fará um show incomum em 17 de abril: depois de fazer um set, ela estará se filmando dormindo pelas próximas oito horas. Você pode observá-la e se juntar a ela no café da manhã no dia seguinte.

Bamford já tem um público dedicado que a seguirá por onde ela for. O verdadeiro teste para esses clubes será se eles podem desenvolver lealdade suficiente para que o público experimente talentos menos estabelecidos. Essas plataformas tendem a beneficiar aqueles que já têm uma grande e engajada base de fãs online. Quando os clubes e teatros voltarem, eles estarão agendando shows que eles sabem que podem vender ingressos, o que pode torná-los mais cautelosos com histórias em quadrinhos de aventura ou pop-up.

Há um perigo real agora de estarmos entrando em um momento muito cauteloso na comédia, enquanto as instituições lutam para se reconstruir, e Paiz-Bourque, um ex-comediante talentoso na arte de vender uma premissa, argumenta que agora é a hora de preencher outra . nicho.

Apontando para um acúmulo de pessoas nos estágios inicial e intermediário de suas carreiras, cujas carreiras foram retardadas pela pandemia, ele disse: “Não será apenas um negócio que funcionará. Você precisa ser criativo para todos esses comediantes. “

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