“Para quem atingiu a maturidade musical com a vida de concertos dos Estados Unidos nas décadas de 1930 e 1940, seu nome ainda pode ter uma aura”, Halina Rodzinski escreveu em suas memórias, quase duas décadas após a morte de seu marido, o maestro polonês Artur Rodzinski.
“Para os mais jovens”, ela continuou a lamentar, “meu marido é uma referência seca em uma enciclopédia musical ou um nome na capa de um disco na prateleira de preço reduzido de uma loja de descontos.”
Isso foi em 1976. E as décadas que se seguiram não foram gentis com Rodzinski, deixando-o lembrado, quando muito, por encarnar “tudo que um verdadeiro professor deveria ser”, um crítico. uma vez escreveu: “Preparado, arbitrário, ditatorial, imprevisível, movido pela ambição.”
Possui um “enorme vocabulário de palavrões poloneses” que ele baixou dos músicos, de acordo com a revista Time. relatadoTambém houve rumores de que Rodzinski estava dirigindo com um revólver no bolso. É verdade, Halina confirmou em seu livro, e estava carregado.
Mas houve um tempo em que Rodzinski estava entre os diretores mais elogiados do país. Ele pode não ter sido “nenhum poeta da batuta”, como disse o crítico Virgil Thomson em outubro de 1943, quando Rodzinski se tornou diretor musical da Filarmônica de Nova York. Mas ele era “um artesão orquestral de primeira classe” e um “treinador mestre”, escreveu Thomson mais tarde naquela temporada.
Sem dúvida, nenhum homem esteve mais envolvido em transformar orquestras americanas nas maravilhas técnicas que se tornaram em meados do século 20, seja por meio de suas regentes ou do exemplo que deu. Ele elevou os padrões de alguns dos grandes grupos da era do rádio: a Orquestra da Filadélfia (como assistente de 1925 a 29), a Filarmônica de Los Angeles (como diretor musical de 1929 a 33), a Orquestra de Cleveland (1933). a 43), a NBC Symphony (que ele criou em 1937), a New York Philharmonic-Symphony, como era conhecida então (1943 a 47), e a Chicago Symphony Orchestra, por uma temporada única e tempestuosa depois disso.
Diretores mais chamativos levariam essas gangues adiante: Leopold Stokowski, chefe e reforço de Rodzinski, na Filadélfia; Otto Klemperer em Los Angeles; Arturo Toscanini, mentor de Rodzinski, com a NBC; George Szell em Cleveland; Rafael Kubelik em Chicago. Suas realizações foram construídas sobre as bases de Rodzinski, mas sua fama e sucesso comercial ofuscaram de longe os seus.
Talvez as gravações de Rodzinski pudessem mudar nossa percepção dele. Com uma enxurrada de achados recentes em arquivos, pela primeira vez desde a era do LP, há muito o que fazer. Clássico intocado lançou uma série de magníficas remasterizações do trabalho de estúdio de Rodzinski apresentando o NBC, Cleveland Y Chicago orquestras, bem como alguns transmissão gravações de seu período em Nova York.
Mais pesada ainda é uma caixa de 16 discos da Sony, que em grande parte lembra 78 feitas com a Filarmônica de Nova York entre 1944 e 46, preenchendo uma lacuna na discografia da orquestra e oferecendo um complemento à caixa da Sony lançada há dois anos. da Filarmônica gravações a partir de John Barbirolli, O antecessor de Rodzinski amplamente ridicularizado.
Compêndios como esses podem reforçar a reputação, à medida que o trabalho silencioso de longo prazo atinge novos ouvidos ou confirma lendas nascidas há muito tempo. Às vezes, no entanto, esses conjuntos de caixas simplesmente confirmam os veredictos da história. E esse, infelizmente, é o caso de Rodzinski.
Aqui estava um diretor capaz de feitos extraordinários de clareza e equilíbrio, capaz de dominar o romantismo mais exuberante, seja em um Rachmaninoff cintilante. Segunda sinfonia, ou em cenas enérgicas e fascinantes das óperas de Wagner, que incluem partes de “Die Walküre” com a soprano Helen Traubel.
Talvez surpreendentemente para um personagem tão turbulento, a objetividade era o objetivo de atuação de Rodzinski. Ele Ele disse É hora de uma história de capa, pouco antes de sua saída da Filarmônica de Nova York, que ele esperava que “a música passasse da orquestra para o público sem passar por mim”. (O Stokowski muito diferente, ele zombou, “toca música sexualmente”).
Mas se esse literalismo ajudou Rodzinski a treinar suas orquestras com extrema precisão e trouxe o melhor das obras intratáveis como a de Sibelius QuatroPode ser entediante também, sem a tensão e a veemência de seu ídolo e modelo, Toscanini.
O crítico do New York Times Olin Downes admirava a técnica de Rodzinski, mas escrevi em 1943, que temia “uma relutância que se aproximava do refinamento excessivo”. Até Thomson, cuja aclamação por Rodzinski Eu certamente não tinha nada para fazer com o diretor convidando Thomson, que também era compositor, para pista a Filarmônica em sua “Sinfonia em uma melodia de hino” em 1945 – Tive que admitir que os motoristas convidados gostam disso Charles mastigou ele fez mais da orquestra que Rodzinski havia construído.
Rodzinski nasceu no dia de ano novo de 1892, em Split, e cresceu na atual Lviv, uma cidade pela qual lutou por muito tempo que fazia parte da monarquia dos Habsburgos e mais tarde da Polônia. Enquanto estudava direito em Viena, ele estudou na Academia de Música e, após sofrer ferimentos por estilhaços na Frente Oriental na Primeira Guerra Mundial, encontrou um emprego como pianista de cabaré em Lviv, um alívio dos dias que passava inspecionando açougues. Ele fez sua estreia na frente de “Ernani” de Verdi, depois mudou-se para Varsóvia. Stokowski o ouviu reger “Die Meistersinger von Nürnberg” de Wagner lá e se ofereceu para levá-lo à Filadélfia.
Substituindo Stokowski no Carnegie Hall em 1926, Rodzinski já conseguia segurar uma orquestra “firmemente em suas mãos”, Downes indicado. Seguiram-se Los Angeles e Cleveland, este último lugar onde Rodzinski pôde agregar óperas ao repertório sinfônico, sem esquecer a estreia nos Estados Unidos da obra de Shostakovich. “Lady Macbeth de Mtsensk” em 1935, um golpe que marcou contra a Filadélfia de Stokowski.
Quando Toscanini renunciou à Filarmônica de Nova York em 1936, Rodzinski foi convidado a dirigir oito semanas na temporada seguinte, e ele foi amplamente visto como um herdeiro plausível do trono do maestro. Ele se tornou o candidato favorito de Toscanini depois que o diretor italiano o ouviu no Festival de Salzburgo.
Mas a Filarmônica optou pelo Barbirolli menos experiente do que dezembro, antes que Rodzinski tivesse a chance de provar a si mesmo, o que ele fez com um “Elektra” de “intensidade histórica”, Downes escreveu, no mês de março seguinte. Furioso, Toscanini ordenou à NBC que Rodzinski liderasse a orquestra que estava contratando para o sensacional retorno do italiano a Nova York.
Depois que a Filarmônica corrigiu seu erro (pelo menos na opinião de Rodzinski) no final de 1942, Rodzinski teve o apoio unânime dos críticos; seu veneno era infinito para Barbirolli, cuja estética altamente subjetiva horrorizou os escritores fascinados pelo estilo esguio e impulsivo de Toscanini.
“A orquestra precisa de uma revisão em todos os sentidos”, Downes insistiu. Hora relatado que os regentes convidados se referiam a seus “membros indisciplinados e arrogantes como” crianças sem saída “. Quando Rodzinski tinha 14 músicos ligado meses antes de sua chegada, incluindo o maestro, foi tomado como prova de uma seriedade que Barbirolli parecia carecer.
Após o primeiro concerto de Rodzinski em outubro de 1943, corrida O amado Elgar de Barbirolli Em uma tentativa consciente de mostrar como as coisas deveriam ser, Thomson escreveu, brutalmente, que era “bom” ouvir a Filarmônica tocar “todos juntos”. Em abril, ele relatou de forma divertida que as cordas “agora estão afinadas”.
Concedido esse tipo de tom, Rodzinski pouco poderia fazer mais do que brilhar. Ele se concentrou na música dos cem anos anteriores e raramente voltava além de Schumann e Berlioz para Beethoven, Mozart ou Haydn. Na caixa da Sony, o seu Brahms sinfonias continue sem se tornar opressor; seu Tchaikovsky Sexto é muito legal: “muito convencional, muito objetivo e muito civilizado”, como Downes colocou em um revisão de seu concerto correspondente.
A música contemporânea desempenhou um papel importante na era de Rodzinski, ocupando um lugar na maioria de seus programas. Tentando competir com a Orquestra Sinfônica de Boston de Serge Koussevitzky, Rodzinski competiu com obras de estreia de Shostakovich e Prokofiev, cujos Quinta sinfonia foi o primeiro a ser lançado registrado. Ao contratar Leonard Bernstein como seu assistente de direção em Nova York, Rodzinski também apoiou compositores americanos como William Schuman e William Grant Still. Morton Gould “Espiritual” Aaron Copland “Retrato de Lincoln” e por Darius Milhaud “Suite Française”, todos compostos durante a segunda guerra mundial, eles recebem gravações atraentes na caixa da Sony.
No entanto, para Rodzinski, a Filarmônica acabou se tornando o cemitério há muito ela tinha a reputação de sê-lo, muito mais do que no caso de Barbirolli, que chegou a coisas mais importantes com os Hallés na Grã-Bretanha. Apesar dos elogios consistentes de Rodzinski por excelência, sua posição nunca foi segura.
As negociações do contrato com o gerente da Filarmônica, o poderoso agente Arthur Judson, se arrastaram tão interminavelmente que o advogado de Rodzinski, o futuro C.I.A. o diretor Allen Dulles, desistiu. O diretor ficou para trás para discutir os termos por conta própria, enquanto ficava mais ansioso com sua falta de controle sobre os diretores convidados, seu rival Stokowski entre eles, e o que eles interpretavam.
A Chicago Symphony, reconstruída após o breve postlúdio de Désiré Defauw aos 37 anos de mandato de Frederick Stock, farejou uma oportunidade e ofereceu um assento por volta do Natal de 1946. Com essa oferta em mãos, Rodzinski vestiu a diretoria da Filarmônica com um discurso de uma hora sobre problemas com Judson em 3 de fevereiro, antes de vazar sua demissão para a imprensa Essa noite. O conselho demitiu ele na próxima tarde, entre recriminações mútuas.
“Nova York”, Rodzinski prometeu a um jornalista, “vai descer.”
Durou apenas alguns meses no meio-oeste. Os críticos elogiaram o agora familiar aumento na qualidade do jogo, e houve sucessos de ópera, mas Rodzinski novamente enfrentou interesses arraigados, gerando déficits e encontrando muito menos disposição para fazer mudanças de pessoal. Placa de Chicago disparamos em janeiro de 1948.
Não haveria mais posições de destaque para Rodzinski, o perfeccionista que estabeleceu os padrões para a era pós-Segunda Guerra Mundial. Ele faria mais gravações nos anos 1950, principalmente com a Royal Philharmonic no rótulo de Westminster, mas sua saúde piorou e ele nunca mais apareceria com a New York Philharmonic novamente. Ele morreu em 1958.