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O melhor e o pior dos 2021 Grammy Awards

63º Prêmio Grammy Anual prometeu ser diferente: Houve um novo produtor executivo no comando pela primeira vez em décadas; um novo hospedeiro; E um novo desafio: organizar uma cerimônia de premiação contra a pandemia que não parecia uma videoconferência. Com um pequeno público de indicados em Los Angeles, o programa destacou as contribuições das mulheres e o impacto dos protestos Black Lives Matter, ofereceu tempo na tela para trabalhadores em locais freelance esmagados pela pandemia e estendeu tributos aos músicos. Que perdemos durante este ano desafiador. .

Estes são os destaques e destaques do show como os vimos.

Embora não tenha conquistado a última e maior categoria da noite, o recorde do ano, a noite do Grammy pertenceu a Megan Thee Garanhão. Ela levou para casa os outros três prêmios aos quais foi indicada: melhor nova artista e, pelo remix de “Savage” com Beyoncé, melhor canção de rap e melhor performance de rap. Cada discurso foi um presente saudável – palavras de exuberância de um artista que experimentou o primeiro surto de aclamação verdadeiramente generalizada. Mas seu desempenho confiante foi a declaração mais forte de todas. Ele abriu com um pouco de “Body” e se tornou sua parte no remix de “Savage”. Mas o foco principal foi uma versão de “WAP” com Cardi B que era selvagem e charmosamente atrevida, divertida e genuína de uma forma que os Grammys raramente ou nunca saíram da sala. Isso aconteceu na CBS, historicamente a mais conservadora de todas as redes de transmissão, foi beijo do chef. JON CARAMANICA

O indicado pela primeira vez, Harry Styles, deu início ao show com uma versão maravilhosamente carismática de “Watermelon Sugar”, apresentando uma excelente banda de apoio (Dev Hynes no baixo!) E um boá de penas instantaneamente icônico. Styles muitas vezes recebe as comparações automáticas de Mick Jagger, mas Styles possui uma presença de palco muito mais descontraída, se não menos magnética. “Watermelon Sugar” nunca soou melhor do que durante essa apresentação, o que tornou sua subseqüente vitória surpresa de Melhor Performance Pop Solo ainda mais compreensível. Algo me diz que a boa temporada está chegando. LINDSAY ZOLADZ

No final de uma cerimônia do Grammy que fez um grande esforço para fingir que a Recording Academy sempre apoiou e centrou artistas negros, mulheres e especialmente mulheres negras, Billie Eilish se viu em uma posição impossível que tínhamos visto muitas vezes antes. Recebeu o recorde do ano por “Everything I Wanted”, um mid tempo médio de uma faixa, apenas um ano depois de vencer todas as quatro categorias principais com seu álbum de estreia, Eilish só poderia entusiasmar Megan Thee Stallion.

“Isso é realmente embaraçoso para mim”, disse Eilish, uma adolescente branca que, como muitos em sua geração e além, adora a cultura negra. “Você é uma rainha, eu quero chorar pensando no quanto eu te amo.” Ela continuou. Era uma reminiscência desconfortável de Adele elogiando Beyoncé quando “25” venceu “Lemonade” como álbum do ano em 2017, e também de aquela mensagem infame de Macklemore para Kendrick Lamar. Alguns online se irritaram com a culpa performativa em exibição, enquanto outros aplaudiram o fã aparentemente sincero de Eilish. Mas você só poderia culpar um corpo teimosamente antiquado de eleitores que ainda honra o rap quando é conveniente. JOE COSCARELLI

Nem músicos nem fãs podem esquecer que a pandemia acabou com a música ao vivo. Entre os apresentadores do prêmio, em vez dos atores habituais que promovem programas da CBS e figuras do esporte de rua, estavam pessoas que trabalham em clubes e teatros de longa data: o Station Inn em Nashville, o Troubadour e o Hotel Cafe em Los Angeles, o Apollo Theatre . no Harlem. Eles falaram pré-gravados em suas salas de música vazias e anunciaram os vencedores ao vivo. Billy mitchell, que começou a trabalhar na Apollo em 1965, lembrou que James Brown exigiu ver seu boletim escolar, insistiu que ele melhorasse suas notas e, em seguida, deu-lhe o dinheiro que Mitchell investiu na faculdade de administração e em uma carreira vitalícia na Apollo, onde eventualmente se tornou o historiador oficial. A música também muda fora do palco. JON PARELES

“Nostalgia do futuro” por Dua Lipa Ele viveu toda a sua vida em quarentena, mas implora para ser libertado à noite e nas pistas de dança ao redor do mundo. No Grammy, o cantor e compositor pop britânico nos deu um vislumbre do outro lado: glitter, luzes piscando, linhas de baixo vibrantes, pessoas tirando a poeira dos passos de dança dos anos 70, um pouco de estranheza. O conjunto de duas músicas começou com “Levitating”, uma música funky de rinque de patinação com um charmoso recurso DaBaby, e terminou com “Don’t Start Now”, a poderosa despedida que foi indicada tanto para o álbum quanto para o álbum. Do ano . A faixa não levou para casa nenhum dos prêmios, mas Lipa saiu com um troféu de álbum de vocal pop e a honra de convencer os telespectadores em casa por alguns minutos de dança enérgica no sofá. CARYN GANZ

Lil Baby lançou “The Bigger Picture”, uma canção autobiográfica de protesto, menos de três semanas depois que George Floyd foi assassinado em Minneapolis no verão passado, no mesmo dia em que Rayshard Brooks foi baleado e morto pela polícia na cidade natal do rapper. Atlanta.

Apresentando as participações do ator e ativista Kendrick Sampson, que recriou o assassinato de Brooks; a organizadora Tamika Mallory, que se dirigiu ao presidente Joe Biden em um discurso; e Killer Mike, que acrescentou Run the Jewels à mistura, a atuação de Lil Baby conseguiu invocar o desespero e a raiva daquele momento sem que ele se sentisse cooptado pelas instituições que atuavam como anfitriões.

No início do programa, DaBaby fez o mesmo, adicionando um novo verso a “Rockstar”, sua ode furtiva e angustiante às armas de fogo, e fazendo contato visual com a América enquanto ele atacava na frente de um coro de pessoas brancas mais velhas em vestes de juiz: “Agora estou me apresentando no Grammy / I Provavelmente obteremos um perfil antes de partirmos. ” COSCARELLI

Você sabia que Beyoncé já ganhou? mais vovó do que qualquer outra artista feminina na história (28)? Claro que sim; O Grammy não parava de lembrar você. Para ser claro, esta é uma conquista monumental, e uma que a deusa entre os mortais Beyoncé Giselle Knowles-Carter absolutamente merece. Mas havia um Grammy-doth-protesto-demais na maneira como Trevor Noah e os apresentadores do programa continuavam nos lembrando desse fato continuamente, quase como se a Recording Academy estivesse tentando reparar Beyoncé por suas ações transgressões passadas. na televisão ao vivo. (Essas transgressões incluem, mas não se limitam a, tirar o gelo da mulher que basicamente redesenhou o álbum pop moderno durante a última década de vitórias nas quatro grandes categorias desde 2010.)

Foi desconfortável. Mesmo o reconhecimento de Beyoncé a “Black Parade”, uma boa música, com certeza, mas dificilmente entre seus melhores ou mais chocantes trabalhos, parecia estranhamente conciliatório, um mea culpa por não dar a “Lemonade” o que merecia há vários anos. A sempre gentil Beyoncé aproveitou ao máximo, e seus discursos de aceitação estavam entre os destaques da noite, especialmente sua energia radiante de irmã mais velha quando sua colaboradora “Selvagem” Megan Thee Stallion aceitou seu merecido prêmio. Compartilhou com o melhor rap música. . ZOLADZ

Indo para a noite do Grammy, Álbum do Ano foi o prêmio de Taylor Swift a perder. Talvez nenhum outro LP tenha simbolizado nosso ano pandêmico de maneira mais completa do que “Folclore,” que Swift criou inteiramente durante seus quarenta anos e adornada com uma estética aconchegante e difusa em casa. Sua performance no Grammy, um medley de canções “Folklore” “Cardigan” e “August”, junto com “Willow” de seu segundo álbum de 2020, “Evermore”, foi talvez baseada em também literalmente nessa estética.

A peculiaridade visual oscilante que a cercava e seus produtores Jack Antonoff e Aaron Dessner (que se juntaram a ela no palco, em um cenário criado para parecer uma cabana de um cômodo) diminuiu um pouco o poder direto de seu canto, que era mais facilmente apreciada na apresentação de outros prêmios que ela deu em apoio a “Folklore”, uma bela e simples interpretação de “Betty” no Country Music Awards do ano passado. Mas Swift, uma favorita do Grammy que não tinha uma vitória antes desta noite desde 2016, esteve fora dos holofotes do show por tempo suficiente para que sua vitória se sentisse triunfante. Em consonância com uma noite definida pelas realizações de artistas femininas, ela acrescentou uma pena impressionante ao seu boné, tornando-a a única artista feminina na história do Grammy a ganhar o álbum do ano três vezes. ZOLADZ

Bruno Mars nada mais é do que um arquivista diligente, investigando os detalhes de estilos vintage, e Anderson .Paak se junta a ele na busca retro em seu novo projeto Silk Sonic. Eles deram o seu melhor em “Leave the Door Open”, uma homenagem de época ao R&B suave dos grupos vocais dos anos 70. Em ternos mocha de três peças e camisas com golas que iam quase até os ombros, eles trocaram faixas ásperas e harmonias de fundo suaves, coreografia incluída. De outra cápsula do tempo, Mars e Paak voltaram para o segmento In Memoriam, prestando uma homenagem estridente a Little Richard com Marte gritando em um microfone antigo e Paak batendo em uma bateria com listras de tigre. O segmento comemorativo continuou com modéstia de bom gosto: Lionel Richie cantando “Lady” de Kenny Rogers com melancolia elegíaca, Brandi Carlile cantando a última canção de John Prine, “I Remember Everything”, com grande respeito.

O tributo final provavelmente fez mais sentido no Reino Unido. Com Chris Martin do Coldplay no piano, Brittany Howard foi encorajada a cantar “I’ll Never Walk Alone” (do musical “Carousel” de Rodgers e Hammerstein) em uma mistura country. Foi um memorial complicado a Gerry Marsden de Gerry e os Pacemakers, que refez a canção em 1963 e a viu adotada como o hino do Liverpool Football Club. Ainda mais estranho, a música reapareceu momentos depois, com Howard cantando em uma faixa de apoio melhor, em um comercial. PARELS

Organizar um show de premiações durante a temporada de pandemia é um trabalho sem precedentes ou sem regras rígidas. No Grammy deste ano, uma mistura de performances ao vivo, segmentos pré-gravados e premiações entregues em um telhado no centro de Los Angeles, a atribuição do trabalho era profundamente confusa. E, no entanto, Trevor Noah provou ser mais hábil – energia vibrante, um pouco de admiração, alguma fluidez no humor de hoje e um pouco de atrevimento, mas não muito. De vez em quando, era literalmente inserido no final de uma apresentação ou propositalmente sobreposto a algo acontecendo em outro lugar no palco, o que às vezes parecia estranho, mas na verdade ajudava a adicionar cola a um mosaico. Houve alguns calafrios, e sua piada embaraçosa sobre dividir a cama com Cardi B parecia uma relíquia de atitude dos anos 1980, mas no geral, Noah fez algo que poderia parecer que vários programas concorrentes pareciam apenas um. CARAMÂNICO

O Grammy obrigatório discurso do diretor da Recording Academy ele tende a misturar tópicos sobre o poder da música com lobby moderado. Harvey Mason Jr., que assumiu como presidente interino e presidente depois que a academia despediu Deborah Dugan pouco antes do Grammy Awards do ano passado, ofereceu algo diferente: o mais próximo que o Grammy já chegou de um mea culpa. “Ouvimos os gritos da diversidade, os apelos por representação e as demandas por transparência”, disse ele, ao longo de uma trilha sonora de piano sério. “Esta noite estou aqui para pedir a toda a comunidade musical que se reúna, trabalhe conosco e não contra nós, enquanto construímos uma nova Academia da Gravação da qual todos podemos nos orgulhar.” Ele acrescentou: “Esta não é a visão de amanhã, mas a obra de hoje.” Sentimentos promissores: serão suficientes? PARELS

Trevor Noah desajeitadamente apresentou Mickey Guyton como “o primeiro artista solo negro a ser nomeado em uma categoria country”, muito mais um reflexo da música country e do Grammy do que de seus próprios méritos claros. (Ele perdeu a melhor performance solo de country para Vince Gill na cerimônia de pré-transmissão.) Mas Guyton, que será o co-anfitrião do Academy of Country Music Awards em abril, graciosamente aproveitou esse horário nobre cantando “Black Like Me”, uma acusação contundente – “Se você acha que vivemos na terra dos livres / você deveria tente ser negro como eu ”- ele luta para terminar com uma nota de esperança. É uma canção parecida com um hino que recebeu um refrão de apoio e uma grande construção na estrada para o clímax, “Algum dia estaremos todos livres.” E isso tornou Guyton um ato muito difícil para Miranda Lambert e Maren Morris seguirem. PARELS

Danielle Haim começou “The Steps”, nomeado para Melhor Performance de Rock, sentada atrás da bateria, um olhar beligerante em seu rosto e uma batida correspondente. Ela cantou sobre ser subestimada e incompreendida, e o Grammy simplesmente colocou o bando de três irmãs, Danielle, Este e Alana, no meio da quadra. Mas Haim mudou os instrumentos e o clima no meio da música; Danielle mudou da bateria para a guitarra e vice-versa, enquanto sua voz mudava brevemente de irritada para magoada; pode doer ser mal interpretado. No final, ele voltou ao contra-ataque, mas a música não era mais simples. PARELS

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