O que será das joias da arte de um magnata?

Em um apartamento no alto de Manhattan, pinturas de van Gogh, Matisse e Modigliani dominavam o East River, e arte tribal e antiguidades egípcias eram misturadas com bronzes e móveis Giacometti. Vários quarteirões a oeste, um bronze monumental de Miró guardava um arranha-céu conhecido por sua fachada inclinada de vidro e suas obras-primas em seu interior.

Mas agora o futuro de uma das melhores coleções de arte do século 20 está em jogo após a morte no mês passado de Sheldon Solow, 92, o magnata do mercado imobiliário que conquistou o capital por cinco décadas. Numerosas obras decoraram o andar Solow do United Nations Plaza. Um elenco rotativo de troféus foi exibido em uma galeria virada para a rua no Solow Building na West 57th Street, a casa da Solow Art and Architecture Foundation e o coração de seu império imobiliário.

O mundo da arte está prendendo a respiração. Na última década, Solow emergiu como um grande vendedor de obras-primas em leilões, e novos embarques de sua coleção eclética podem injetar até US $ 500 milhões no mercado de hoje, que está faminto por oferta de alta renda desde que chegou aos EUA. pandemia. – de acordo com Elizabeth von Habsburg, CEO do Winston Art Group, uma empresa de avaliação e consultoria. “Estamos aguardando ansiosamente notícias sobre a disposição desta propriedade”, disse ele. “O potencial é realmente empolgante.”

Em 2018, Solow chegou sob fogo de críticas por ter beneficiado do status de isenção de impostos que manteve sua base artística desde 1991, enquanto as obras da coleção são em grande parte inacessíveis ao público. Sua família agora está lutando com a possibilidade de mudar de rumo abrindo um museu, um evento potencialmente significativo na vida cultural da cidade de Nova York que permitiria ao público ver as obras. Os Solows se juntariam a outras famílias ricas da cidade com museus particulares, como a FLAG Art Foundation de Glenn Fuhrman, J. Tomilson Hill e Peter Brant.

“Não precisa ser do Metropolitan que estamos falando”, disse Mia Fonssagrives Solow, a viúva do incorporador, no mês passado. “Estamos falando de uma pequena adição a Nova York.”

Ainda não está claro se algum museu criado pelos herdeiros de Solow estaria no edifício Solow, exibindo apenas obras pertencentes à fundação ou se também apresentaria peças da coleção particular de Solow, ou quando tal museu poderia ser aberto.

Seu filho mais velho, Stefan Soloviev, que confirmou em uma mensagem de texto no domingo que agora é o responsável pela fundação, disse em uma mensagem posterior que “a coleção será acessível ao público”. Quando questionado se seria em um museu particular ou em outro lugar, ele disse: “Onde você quiser”.

Senhor. Destinatários do Solow podem deduzir do imposto de renda o valor de mercado de qualquer arte pessoal que entreguem ao museu.De acordo com Ralph Lerner, consultor de arte e co-autor de “Direito da Arte”.

Um espaço previsto para o museu fica no andar térreo do Edifício Solow, com uma entrada na West 58th Street em frente ao Plaza Hotel. Atualmente abriga o Exposição Emergente da Galeria Leila Heller da arte da Sra. Fonssagrives Solow, escultora e designer de joias. Suas formas abstratas coloridas e curvilíneas e figuras alienígenas brancas são colocadas contra um três grandes cenários eu olho pinturas, de propriedade da Fundação Solow e avaliada em US $ 60 milhões, de acordo com a declaração de imposto de renda da fundação para o período encerrado em 30 de novembro de 2018.

Também não está claro o que acontecerá com uma das joias da coleção, uma pintura do século 15 de Sandro Botticelli, “Jovem segurando um redondo”. O retrato passou décadas exposto na National Gallery of Art em Washington e no Metropolitan Museum of Art. Em setembro, ele foi entregue à Sotheby’s e está programado para fazer parte de um leilão de old masters em 28 de janeiro, de acordo com Derek Parsons, um porta-voz da Sotheby’s. Adquirida há quase 40 anos pela Solow por pouco mais de US $ 1 milhão, a pintura pode render mais de US $ 80 milhões.

Solow pretendia usar os lucros da venda de Botticelli para criar “uma pequena joia no coração de Manhattan”, disse Fonssagrives Solow, de 79 anos. Mas em novembro, ele disse a um jornalista que “podemos continuar assim”, acrescentou. “Podemos torná-lo a peça central do museu. É muito cedo para dizer. “

Quando um vendedor pega uma obra após concordar em consigná-la, as casas de leilão cobram uma taxa de coleta. O valor é negociável, mas normalmente varia de 10 a 25% da estimativa, dependendo da casa de leilões, de acordo com Thomas C. Danziger, um advogado de transações de arte.

“O princípio é que a casa de leilões quer que seja doloroso o suficiente para um consignador pensar duas vezes”, disse Danziger, que não está envolvido no carregamento de Botticelli. “Eles não querem que você faça o trabalho se receber uma oferta melhor.”

Filho de um pedreiro do Brooklyn, Solow construiu um império imobiliário do zero e era conhecido por ser duro e litigioso. Apesar de ser um grande colecionador de arte moderna, ele manteve um perfil baixo no mundo da arte e era altamente reservado, de acordo com pessoas que o conheciam, muitas vezes comprando e vendendo arte anonimamente.

“Ele definitivamente pertenceu a uma geração que começou quando o mundo da arte era muito menor”, disse David Norman, presidente para as Américas da Phillips Auction House e ex-principal especialista da Sotheby’s em arte impressionista e moderna. “Eles tomaram suas próprias decisões e falaram com os grandes distribuidores de seu tempo, mas confiaram em si mesmos.”

As 13 obras de arte específicas listadas entre os ativos da Fundação Solow, incluindo o Botticelli, tinham um valor de mercado combinado de US $ 340,6 milhões em 2018, de acordo com sua última declaração de impostos disponível. O valor da coleção pessoal de Solow é mais difícil de medir, em parte porque vendeu muitas peças-chave na última década, gerando mais de US $ 400 milhões em leilão.

A arte de Solow pode injetar até US $ 500 milhões no mercado, disse von Habsburg. Embora as casas de leilão tenham se voltado para leilões online e realizado mais este ano, as vendas públicas na Christie’s, Sotheby’s e Phillips diminuiu 26 por cento para US $ 7,3 bilhões até 16 de dezembro do ano passado, de acordo com a empresa de pesquisa de mercado ArtTactic. Se a família decidisse vender a arte e não ir em frente com o museu, “haveria uma competição tremenda”, disse o marchand Bill Acquavella.

Este ano, a Acquavella Galleries juntou forças com dois concorrentes, Gagosian e Pace, para derrotar a Christie’s, a Sotheby’s e a Phillips pela propriedade do financista Don Marron. O triunvirato também competirá com as três casas de leilão pelo tesouro de Solow, disse Acquavella.

Mas o entusiasmo do mercado por possíveis vendas do Solow pode ser prematuro.

“Você tem seu cônjuge sobrevivo, você tem filhos”, disse Gregoire Billault, chefe do departamento de arte contemporânea da Sotheby’s em Nova York. “A família vai decidir se vai vender ou não.”

Quando morreu, Sheldon Solow tinha um patrimônio líquido de US $ 3,1 bilhões, de acordo com o Índice Bloomberg Billionaires. Ele colecionava há décadas, adquirindo peças importantes de Giacometti, Miró e Picasso desde os anos 1970, e batendo recordes como comprador e vendedor. Quem visitou seu apartamento lembra de peças de Balthus e Dubuffet, Rothko e van Gogh.

Em 1973, ele lançou uma guerra de lances transatlântica para ganhar a obra cubista de Picasso de 1909, “Femme Assise” (“Mulher Sentada”). por $ 816.000, então um arquivo.

Seis anos depois, ele viajou para Londres para licitar pessoalmente uma obra-prima fauvista de Matisse, de acordo com Phyllis Hattis, uma negociante de arte e amiga dos Solows. “Le Jeune Marin I” (“The Young Sailor I”) era propriedade do irmão mais velho de Gertrude Stein, Michael.

Solow não quis trair seu interesse pelo trabalho e ficou no fundo da sala de vendas, de acordo com Hattis. A tela de 1906 foi vendida por US $ 1,6 milhão. O jornal New York Times Ele contaria mais tarde que a venda “reescreveu o recorde do leilão de arte do século 20 e estabeleceu um novo recorde para qualquer pintura que não fosse de um antigo mestre”.

Esse trabalho pode valer US $ 75 milhões agora, de acordo com Acquavella. A segunda versão mais acabada do jovem marinheiro está no Metropolitan Museum of Art.

Para maximizar seus lucros como vendedor, ele nunca tomou garantias, os preços mínimos oferecidos pelas casas de leilão aos vendedores em troca de participação nas vantagens, disseram os executivos dos leilões. Em vez disso, Solow negociaria acordos de “martelo aprimorado”, recebendo uma porcentagem da comissão do leilão.

“E os resultados das vendas provaram que ele estava certo todas as vezes”, disse o negociante de arte David Nash.

Em 2016, “Femme Assise” de Solow Picasso na Sotheby’s em Londres. A venda ocorreu na véspera da votação do Brexit, enquanto a libra despencava loucamente. Mesmo assim, o trabalho acabou rendendo $ 63,5 milhões. “The Pointing Man”, que Solow comprou em 1970 e vendeu por US $ 141,3 milhões na Christie’s em 2015, continua sendo um recorde de leilão para um Giacometti e uma escultura.

Ele aprendeu com pessoas como o marchand Pierre Matisse, o arquiteto Gordon Bunshaft, que projetou o Edifício Solow, e William Rubin, então o poderoso curador de pintura e escultura do Museu de Arte Moderna, de acordo com Hattis, Rubin. viúva.

“Sheldon era um colecionador sério e apaixonado”, disse Hattis. “Eu não precisava da arte para ganhar status social na cidade de Nova York. Ele estava coletando por motivos genuínos. Ele fez isso para melhorar sua própria vida, por seu próprio senso de beleza e viver bem. “

Para a maioria das pessoas, seu gosto está em exibição no edifício Solow, onde a mulher de Giacometti, de quase 3 metros de altura, está estacionada ao lado dos elevadores.

“Dubuffet, Kline, Diebenkorn, Miró, Matisse, eu costumava manter todas essas imagens extraordinárias lá”, disse Brett Gorvy, co-proprietário da Galeria Levy Gorvy e ex-executivo da Christie. “Como dona do prédio, tive uma visão muito perspicaz para expor obras de arte no andar térreo. Quantos colecionadores têm uma janela frontal na 57th Street? “

Mas nem todos ficaram encantados. Em 2017, Ethan Arnheim, um amante da arte e ativista baseado em Washington, lançou um site web, examinando a fundação e zombando de sua inacessibilidade. O horário de funcionamento diário foi indicado como “nenhum”, “inacessível”, “fechado” e “absolutamente não”.

“Embora não seja ilegal”, disse Arnheim esta semana, “ele opera como uma organização sem fins lucrativos com benefícios fiscais significativos e nós, como contribuintes, estamos subsidiando a coleta.”

A possibilidade de um museu é “emocionante”, acrescentou. “Isso sugere que passos tangíveis estão sendo dados para tornar a obra pública. Eu adoraria passar o site para você e permitir que as pessoas visitem a coleção. “

Katya Kazakina cobre o mercado de arte desde 2006 e recebeu prêmios do New York Newswomen’s Club, da Society of the Silurians e do Los Angeles Press Club.