Os 50 melhores programas de TV na Netflix agora
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A Netflix adiciona programação original a uma taxa tão constante que pode ser difícil acompanhar quais dramas, comédias e reality shows você não pode perder. E isso não inclui todas as séries de TV que a Netflix pega nas redes de transmissão e a cabo. Abaixo está nosso guia atualizado regularmente para os 50 melhores programas da Netflix nos Estados Unidos. Cada recomendação também vem com uma seleção secundária para 100 sugestões no total. (Observação: às vezes, a Netflix remove títulos sem aviso prévio.)
Também temos listas de melhores filmes no Netflix Y Amazon Prime Video, junto com melhor TV e filmes no Hulu Y Disney +.
“Selena: The Series” (2020-presente)
Esta animada biografia musical cobre a curta vida da sensação cantora texana Selena Quintanilla, após sua ascensão de shows mal pagos a vendas de álbuns multi-platina. (A Netflix lançou nove dos 18 episódios planejados.) O que diferencia esta série de tantas outras histórias de origem de celebridades, bem como do filme biográfico “Selena”, de 1997, é que cada episódio foca muito na família da Selena, que lhe forneceu sua primeira banda de apoio e foi uma força motivadora duradoura. Ricardo Chavira oferece uma excelente atuação como o apaixonado patriarca Abraham Quintanilla, cuja obsessão em encontrar a fórmula certa para tornar sua filha famosa gera grande parte do enredo neste fascinante e detalhado drama de bastidores. (Para uma série divertida sobre uma jovem banda de rock fictícia, assista à comédia sobrenatural “Julie e os fantasmas. ”)
“Teen Bounty Hunter” (2020)
Nesta hilária comédia de ação, Maddie Phillips e Anjelica Bette Fellini interpretam as irmãs adolescentes Sterling e Blair Wesley, que encontram um emprego de meio período como “estagiárias” para o caçador de recompensas Bowser Simmons (Kadeem Hardison) depois de capturarem acidentalmente um de seus objetivos. Enquanto lidam com suas complicadas vidas românticas e estudam em uma escola cristã particular durante o dia, as meninas Wesley acabam aprendendo sobre a vida secreta de seus amigos e vizinhos à noite. Nosso crítico chamou o show “Estranho, travesso e engraçado, o show que tantos programas para adolescentes pensam que são, mas não inteiramente satírico e sério, muitas vezes na mesma cena.” Netflix cancelou depois de uma temporada, mas essa temporada é uma piada. (Para aventuras mais inteligentes e coloridas, reproduza a animação “DC Superhero Girls. ”)
“Big Mouth” (2017-presente)
A Netflix se tornou um paraíso para séries animadas para adultos, escritas e dubladas por comediantes que sabem que às vezes as piadas obscenas são ainda mais hilárias quando fornecidas com desenhos animados. Nick Kroll, John Mulaney, Jenny Slate e Jessi Klein estão entre os quadrinhos envolvidos em “Big Mouth”, que segue um grupo de estudantes do ensino médio que são atormentados dia e noite por monstros que personificam seus impulsos adolescentes incontroláveis. Nosso crítico chama isso “Mais doce e perspicaz do que sua premissa embebida em hormônios pode fazer você acreditar.” Agora por quatro temporadas, o show ainda é tão refrescantemente honesto quanto hilário. (Também engraçado e franco: a animação do comediante Bill Burr “F é para a família. ”)
‘The Crown’ (2016-presente)
Quando esse drama histórico dramático terminar, o escritor / produtor Peter Morgan pretende ter gasto 60 episódios cobrindo o reinado da Rainha Elizabeth II, desde a coroação até agora. Claire Foy interpreta a Rainha nas duas primeiras temporadas, que vão do final dos anos 1940 a meados dos anos 1960. Olivia Colman assume a liderança nas temporadas 3 e 4, começando em 1964 e levando a história ao longo do Você era psicodélica, punk e Margaret Thatcher-Lady Diana da Inglaterra. O elenco de primeira e a produção suntuosa são os principais pontos de venda de “A Rainha”, que nosso crítico ligou, “Uma orgia de cenas suntuosas e performances ricas.” (Se você gosta de história britânica, mas não está interessado na realeza, tente “Antolhos em pico, ”Sobre as mudanças no submundo do crime após a Primeira Guerra Mundial).
“Sangue de Zeus” (2020)
Como parte da linha de anime original da Netflix, esta série elegante e cheia de ação combina elementos da mitologia grega clássica com épicos modernos como “O Senhor dos Anéis” e “Game of Thrones”. A história segue Heron, um jovem herói que descobre que na verdade é um semideus e está destinado a desempenhar um papel vital em uma guerra de longa duração contra os demônios conquistadores do mundo. De ritmo acelerado e ultraviolento, “Blood of Zeus” é uma dose concentrada de fantasia adulta. Nosso crítico escreveu, “Os oito episódios são fantasticamente fascinantes e os visuais são lindos, adicionando camadas de beleza à raiva.” (Para outra aventura animada inovadora, assista “O libertador, ”Que conta a história verídica de um oficial do Exército dos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial).
“Outlander” (2014-presente)
“Game of Thrones” recebe mais atenção, mas “Outlander” foi igualmente bem-sucedido em adaptar uma longa série de livros e misturar intriga política com alta fantasia. Baseado nos romances de Diana Gabaldon sobre uma médica inglesa viajando no tempo do século 20 (Caitriona Balfe) e seu caso com um rebelde escocês do século 18 (Sam Heughan), o show apresenta grandes batalhas, aventuras na selva e um sexualidade franca. Ele também tem um escopo histórico raro, abrangendo os tempos de mudança na Europa e na América ao longo dos séculos. Nosso crítico escreveu que deve agradar aos espectadores que “têm um fraco por mosquetes, sotaques e o ocasional balanço na urze”. (A série alemã de ficção científica “SombrioApresenta uma mistura semelhante de drama sério e viagem no tempo.)
“O Jogo da Rainha” (2020)
Baseado em um romance de 1983 de Walter Tevis, um escritor eclético mais conhecido por “The Hustler” e “The Man Who Fell to Earth”, a minissérie em sete partes “The Queen’s Gambit” é sobre um prodígio do xadrez lutando contra o vício. e desconfiança ao subir na classificação internacional nos anos 1960. Anya Taylor-Joy interpreta a jovem professora, que tem uma infância difícil que ela luta para superar, mesmo quando está vencendo seus concorrentes. Os criadores, incluindo Scott Frank, traga um toque visual ornamentado suficiente para enquadrar o excelente desempenho de Taylor-Joy como uma mulher que se perde cada vez que olha além de uma grade 8×8. Nosso crítico escreveu, “Frank envolve tudo em um pacote que é totalmente inteligente, suave e ágil, como produtos sob medida.” (Para mais informações sobre o trabalho de Frank, veja sua minissérie de faroeste “Ímpio. ”)
“Monty Python’s Flying Circus” (1969-1974)
A empresa britânica de quadrinhos Monty Python combinou o atrevimento dos antigos quadrinhos musicais ingleses com o surrealismo e a autoconsciência da era psicodélica. Sua série, “Monty Python’s Flying Circus”, durou quatro temporadas entre 1969 e 1974 e foi distribuída em todo o mundo, popularizando uma abordagem absurda do humor e da vida que inspirou incontáveis comediantes de esquetes. Embora o programa original já tenha 50 anos, “não envelheceu um pouco. “(Os criadores de” Mr. Show “, Bob Odenkirk e David Cross, foram claramente inspirados por Monty Python, como evidenciado por sua série Netflix”com Bob e David. ”)
“The Curse of Bly Manor” (2020)
Uma versão mais modernizada do romance de 1898 de Henry James “The Turn of the Screw”: a frequentemente adaptado Conto de paranóia progressiva: “The Haunting of Bly Manor” se passa em uma antiga propriedade onde uma au pair chamada Dani (Victoria Pedretti) continua vendo estranhas aparições nas sombras. O drama gótico foi criado pelo aclamado cineasta de terror Mike Flanagan (“Hush”, “Doctor Sleep”) e, como sua adaptação anterior para Netflix de “The Haunting of Hill House” de Shirley Jackson, este último programa literário de Fantasmas tem tanto a ver com fazer os personagens confrontarem seus traumas passados e relacionamentos familiares rompidos quanto sobre fantasmas literais. É tão comovente quanto desconcertante. (Transmitir “A maldição de Hill House“Além disso, as duas séries são independentes, mas compartilham algumas conexões sutis).
“Mal” (presente em 2019)
A equipe de roteiristas e produtores de Robert e Michelle King (“The Good Wife”) produziu uma das séries de mistério mais charmosas e bizarras da televisão com “Evil”, um exame não convencional dos efeitos de mudança de cultura de fé fervorosa, religiosa ou não. O programa tem Katja Herbers como uma psicóloga cética que está ajudando um padre católico em treinamento (Mike Colter) em uma missão para investigar fenômenos sobrenaturais, enquanto também trabalha para bloquear um homem misterioso (Michael Emerson) que busca semear o caos. “Mal” é geralmente muito engraçado e às vezes assustador. É também uma tentativa cuidadosa de compreender a insanidade da vida moderna. Um artigo do Times sobre os criadores chame-o “Uma resposta para o mundo como os Reis o vêem.” (Para outro procedimento sobrenatural não convencional, consulte “Lúcifer. ”)
“Song Exploder” (2020-presente)
Assim como o podcast de mesmo nome, a série documental “Song Exploder” traz músicos que descrevem em detalhes o que foi incluído na gravação de alguns de seus trabalhos mais conhecidos. Cada parcela de meia hora é baseada principalmente em entrevistas com os escritores e intérpretes, incluindo REM, Alicia Keys, Lin-Manuel Miranda e Ty Dolla Sign, que ouvem faixas isoladas de suas mixagens com o apresentador, Hrishikesh Hirway, e depois entram no porcas e parafusos do processo criativo. Os tempos recomendou o podcast para qualquer pessoa “com vontade de ser granular sobre o ofício de compor”. Esta adaptação para a televisão faz jus à sua origem. (Para uma visão mais ampla da música moderna, veja décadas “Evolução do hip-hop. ”)
“Kipo e a idade das feras maravilhosas” (2020)
Uma aventura pós-apocalíptica excepcionalmente brilhante e alegre, este desenho infantil segue uma adolescente chamada Kipo (dublada por Karen Fukuhara), que deixa o esconderijo subterrâneo de sua sociedade para viajar por uma paisagem em ruínas, povoada por animais mutantes inteligentes. e com superpoderes. Há muito perigo, mas o tom do show quase nunca fica muito escuro. A destemida heroína, seus estranhos companheiros e designs de criaturas caprichosas podem lembrar aos fãs de animação a visão criativa de Hayao Miyazaki sobre a fantasia dos jovens adultos. Nosso crítico disse, “Tem uma sofisticação visual que o diferencia de outros programas.” (Para outra série de fantasia animada lindamente ilustrada e emocionalmente satisfatória, transmita “Avatar o último dobrador de ar. ”)
“The Great British Baking Show” (2010-presente)
Nesta competição de realidade internacionalmente amada, um punhado de padeiros caseiros se reúnem em uma tenda no interior da Inglaterra, onde preparam produtos assados na frente de juízes exigentes e comediantes solidários. A lista de apresentadores e comentaristas mudou ao longo da década do programa no ar, mas o apelo se manteve estável. Há algo de especial em “The Great British Baking Show”, uma série de afirmação da vida em que os participantes de várias idades e origens sócio-étnicas se abraçam, choram, trocam conselhos e desfrutam da companhia uns dos outros. Escrevendo para o The Times, Tom Whyman ligou para ele “A chave para compreender a Grã-Bretanha hoje”. (Com medo de todos os bolos bonitos? Confira os doces muito desleixados em “Bem no local!, ”Que é feliz à sua maneira).
“Schitt’s Creek” (2015-20)
A sitcom canadense “Schitt’s Creek”, criada pela dupla pai e filho Eugene e Dan Levy, demorou um pouco para encontrar um público. Mas, ao final de suas seis temporadas, os fãs e críticos da televisão se apaixonaram por esta história de uma família rica e mimada que foi forçada a se mudar para uma pequena cidade depois de falir. Em 2020, a série estabeleceu um recorde ao conquistar todos os prêmios Emmy importantes na categoria de comédia, cimentando o legado de sua exploração sarcástica, porém humana, da vida cotidiana. Em um artigo do Times sobre a temporada final, Lara Zarum notou ela “Wacky Charm” e a “combinação vencedora do humor cáustico de seus personagens e do calor fundamental do show”. (Para uma visão diferente dos problemas da classe trabalhadora, verifique o recente remake do clássico da TV “Um dia por vez, ”Que segue uma família cubano-americana eclética e muito divertida).
“O bom lugar” (2016-20)
É difícil descrever esta fantástica comédia metafísica sem estragar suas surpresas. Aparentemente, é sobre uma jovem egoísta chamada Eleanor (Kristen Bell), que com um punhado de humanos duvidosos aterrissa em uma versão maluca da vida após a morte, dirigida pelo alegre Michael (Ted Danson) e sua supercomputadora humanóide, Janet (D ‘Arcy Carden). Mas com suas digressões filosóficas e fantásticas invenções cômicas, o criador Michael Schur mantém os espectadores adivinhando até o final inteligente e emocional do programa. E mesmo sem as reviravoltas malucas, o show é o que pensar. Nosso crítico escreveu, “O Sr. Schur parece ter encontrado um insight mais profundo por trás da premissa do programa: atuar bem é o mesmo que ser bom? (Para outra comédia sobre pessoas lutando com a virtude, assista”Depois da vida, ”Criou e estrelou Ricky Gervais).
“Borgen” (2010-13)
O drama político dinamarquês “Borgen” se tornou um dos favoritos dos fãs de televisão em todo o mundo nos dias em que os programas em línguas estrangeiras muitas vezes só estavam disponíveis em DVDs difíceis de encontrar ou canais a cabo marginais. Agora a Netflix está tornando a série mais disponível, com uma nova dublagem em inglês. Isso deve ajudar um público mais amplo a descobrir esta fascinante história de ficção sobre a primeira mulher primeira-ministra da Dinamarca (interpretada por Sidse Babett Knudsen) e como ela luta para manter seus ideais e otimismo. Nosso crítico escreveu“É notável a quantidade de suspense e drama psicológico que o programa extrai das mudanças de gabinete e dos projetos de reforma da saúde em uma pequena nação escandinava.” (Para um thriller político igualmente viciante sobre uma época e um país diferentes, transmita “Babylon Berlin. ”)
‘Greenleaf’ (2016-20)
Maquinações políticas e choques de personalidade dentro de uma megaigreja predominantemente negra geram o drama em “Greenleaf”, uma história ensaboada, mas realista sobre como uma poderosa família de Memphis equilibra sua fé cristã e desejos mundanos. O elenco forte é liderado por Keith David como Bispo James Greenleaf, um pastor inspirador cuja propensão para o pecado desafia seus filhos na guerra, que debatem se o bem que ele faz justifica seus erros. Nosso crítico escreveu que “tem o tipo de representação tridimensional da fé que você só pode obter de uma família cuja vida é religião”. A série completou recentemente sua quinta e última temporada; todos eles agora estão disponíveis na Netflix. (Para outro programa ricamente detalhado sobre uma instituição americana, consulte “O jogo, ”Sobre jogadores profissionais de futebol e suas famílias).
‘Cobra Kai’ (presente em 2018)
As duas primeiras temporadas do melodrama de artes marciais “Cobra Kai” tiveram origem no YouTube; mas agora ambos irão para a Netflix antes da estreia da terceira temporada no próximo ano. Um renascimento da franquia “Karate Kid”, esta série amiga dos fãs, que inclui “um golpe emocional surpreendente, “De acordo com Bruce Fretts – traz de volta o herói e vilão do original, ainda interpretado por Ralph Macchio e William Zabka. O show tem um apelo nostálgico enorme, mas é mais complicado do que o arco usual” oprimido versus valentão “. , “Cobra Kai” entra nas histórias de família e nas circunstâncias socioeconômicas que fizeram esses personagens quem eles são. (Para mais vibrações retrô dos anos 80, confira a série de documentários “Maior pontuação, ”Sobre a evolução dos videogames).
“Quando eles nos vêem” (2019)
Como produtora e diretora, Ava DuVernay abordou o movimento pelos direitos civis, em seu filme indicado ao Oscar “Selma”, e o preconceito racial no sistema de justiça criminal americano, em seu documentário vencedor do Emmy “13TH”. Em sua minissérie em quatro partes “Quando eles nos vêem”, ele dramatiza a história dos Cinco do Central Park, que foram condenados por estuprar e quase matar um corredor na cidade de Nova York em 1989, e mais tarde exonerados em 2002. Salamishah Tillet escreveu que os Cinco “emergem como os heróis de sua própria história, e se prestarmos atenção à mensagem urgente da série sobre a reforma da justiça criminal, a nossa também o fará”. (Para outro fluxo politicamente direcionado de verdadeiro drama de crime “Incrível, ”Que examina o preconceito de gênero na polícia)
“Ex-namorada louca” (2015-19)
A atriz cômica amante do teatro musical Rachel Bloom foi a criadora e protagonista desta dramaturgia colorida, interpretando Rebecca Bunch, uma advogada deprimida que desiste de uma carreira promissora para se mudar para a cidade natal de um homem com quem ela namorou por um breve período quando era adolescente. Com suas canções cativantes (muitas das quais foram escritas ou co-escritas pelo cantor e compositor do Fountains of Wayne Adam Schlesinger, que morreu em abril) e suas conversas francas sobre saúde mental, “Crazy Ex-Girlfriend” tem um estilo expressivo e de coração aberto, enraizado na compaixão dos criadores por pessoas imperfeitas. Nosso crítico escreveu, “A série está comprometida com a ideia de que cada personagem pode carregar uma história, qualquer um pode ser mais do que aparenta.” (Para uma versão mais dramática do musical da televisão, stream “O redemoinho, ”Sobre um clube de jazz parisiense).
“The Last Dance” (2020)
O Chicago Bulls da era Michael Jordan não era apenas o time mais dominante da NBA na década de 1990; Eles também eram uma fonte constante de drama fora da quadra, famosos por seu estilo de vida glamoroso e conflitos interpessoais amargos. A viciante série de documentários de 10 partes “The Last Dance” chegou na hora certa no verão de 2020, dando aos fãs de esportes e televisão algo para esperar a cada semana com um olhar aprofundado na década dos Bulls. e glória e excesso de Jordan. Nosso crítico Wesley Morris disse: “Você poderia chamar essas 10 horas de uma caminhada pelas memórias. Mas isso seria como chamar o Mardi Gras de desfile. “(Outro dos documentários mais comentados de 2020 é a história do crime ensaboado, estranho mas verdadeiro.”Rei Tigre: assassinato, caos e loucura. ”)
“Última Chance U” (2016-20)
Esta série de documentários acompanha os aspirantes a futebol universitário à beira do esquecimento, tentando se recuperar dos problemas acadêmicos, disciplinares e de lesões que atrapalharam seus sonhos. As duas primeiras temporadas foram filmadas no East Mississippi Community College, a terceira e a quarta no Independence Community College no Kansas, e a quinta no Laney College em Oakland, Califórnia. Cada um equilibra as histórias sobre os jogadores com um olhar para seus mentores e treinadores, mostrando como todos devem ajustar suas esperanças e expectativas. Nossa revisora Margaret Lyons escreveu“Junto com a habilidade do programa de gerar um ódio latente por sistemas quebrados está seu amor por seus temas.” (Para outra série interessante sobre atletas com dificuldades, da mesma equipe criativa, tente “Incentive. ”)
“Hannibal” (2013-15)
Embora esta série de crimes sombrios e sangrentos receba o nome de seu vilão, Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen), o brilhante psiquiatra e incorrigível canibal introduzido nos romances de Thomas Harris, o show é muito sobre Will Graham (Hugh Dancy), o FBI profiler cujas investigações o levam à órbita de Lecter. Ao longo de três temporadas cada vez mais intensas e operísticas, esses dois homens se cercam em tramas sombrias que incorporam elementos de terror gótico e arte abstrata. Nosso revisor não ficou impressionado com os primeiros episódios da 1ª temporada, mas ainda elogia seus “valores de produção superiores” e “estilo”, que se tornam mais grandiosos posteriormente. (Para outra abordagem inteligente e espirituosa do gênero serial killer, transmita “Mindhunter. ”)
‘The Baby-Sitters Club’ (até 2020)
Muitas vezes, quando uma nova equipe de criação revive um antigo favorito do passado da cultura pop, eles tentam atualizar o material, tornando-o mais tenso. Esse não é o caso com a mais recente adaptação para a televisão da série de livros “The Baby-Sitters Club” de Ann M. Martin, que mantém o charme despreocupado e o enredo envolvente dos romances. A criadora do programa, Rachel Shukert, não se intimida com as pressões modernas únicas sobre as adolescentes e as crianças mais novas de quem cuidam; mas as histórias episódicas aqui são brilhantes e engraçadas, em primeiro lugar. Nosso crítico chamou o show “Doce, mas não enjoativo, inteligente mas não cínico, sincero e engraçado o suficiente para agradar tanto os leitores adultos dos livros originais quanto o jovem público-alvo da nova série.” (Para outra adaptação nova e sensível da ficção juvenil clássica, veja “Anne com um E, “Baseado em” Anne of Green Gables. “)
“Supermarket Sweep” (1990-95)
Existem atualmente apenas 15 episódios da versão dos anos 1990 do game show “Supermarket Sweep” disponíveis na Netflix, mas todos são imperdíveis para quem ainda tem boas lembranças de infância de ver consumidores comuns correndo pelas ruas. corredores de uma mercearia falsa, em busca de itens de maior valor. De modas a perguntas do anfitrião David Ruprecht, todas em grande parte de seu tempo, esta série tem uma qualidade de cápsula do tempo envolvente – é um game show divertido e um olhar inadvertidamente nostálgico sobre produtos de marca de o passado. (Para um jogo mais intelectual, vá para “Perigo!, ”Que também está disponível na Netflix em“ coleções ”de episódios que mudam regularmente).
“Ela tem que ter” (2017-19)
Com seu longa-metragem de 1986, “Ela tem que ter isso”, o escritor / diretor Spike Lee estabeleceu sua reputação como um artista ambicioso e imaginativo, igualmente adepto da comédia ousada, melodrama romântico, comentário social e interlúdios líricos. A adaptação do filme para a televisão é igualmente generosamente eclética. Lee e seus escritores usam a história original de uma mulher sexualmente liberada e seus muitos pretendentes como base para uma exploração livre de como a vida boêmia negra no Brooklyn atual difere da vida lá na década de 1980. Nosso crítico disse, “Mais expansivo do que o interior, mais desafiador do que sonhador, é um trabalho vibrante, mas desigual, em uma conversa acalorada com ele mesmo. (Para outra abordagem empolgante e criativa da cultura negra contemporânea, consulte “Queridos brancos. ”)
“Star Trek: Deep Space Nine” (1993-1999)
De todas as antigas séries “Star Trek”, “Deep Space Nine” hoje parece mais à frente de seu tempo. Situado perto de um buraco de minhoca conectando quadrantes distantes da galáxia, o show é francamente sobre a complicada política de um posto avançado remoto onde diferentes espécies interagem cautelosamente. É um tipo complexo de western espacial: como “Gunsmoke” com phasers. E embora seja principalmente episódico, “Deep Space” apresenta arcos de história mais longos e subtramas, mais parecidas com a televisão do século 21. Nosso crítico ligou Toda a franquia “Star Trek” “é parte de nossa mitologia nacional, uma história contínua cujos personagens passam a representar nossos ideais abstratos.” (Alguns dos conceitos e personagens de “Deep Space Nine” foram introduzidos em “Star Trek: a próxima geração, ”Que também está no Netflix).
“Pose” (presente em 2018)
Situado em meio à cena de drag ball de Nova York no final dos anos 1980 e início dos anos 1990, o drama exuberante Pose é inovador na forma como emprega um grande elenco de mulheres transexuais que eles interpretam mulheres transexuais. A série aborda tópicos sérios, incluindo a devastação da AIDS e como o boom econômico da cidade na década de 1980 ignorou os carentes, mas é surpreendentemente otimista, enfatizando a comunidade fomentada por esses concursos underground de dança e moda. (apresentado por Acid Pray Tell With Tongue, interpretado por Billy Porter). Nosso crítico escreveu aquela “pose” “permanece, ousada e emplumada, e exige atenção.” (Para uma perspectiva sobre a incorporação da cultura L.G.B.T.Q. desde a década de 1990, veja o show de reforma “Olho esquisito. ”)
“Waco” (2018)
O trágico confronto de 1993 entre o governo dos Estados Unidos e a seita religiosa Branch Davidian gerou um amargo debate que muitos americanos ainda têm sobre os direitos do Estado de restringir a liberdade individual. A envolvente minissérie de seis partes “Waco” dá aos sujeitos uma audiência justa, apresentando diferentes perspectivas em grande parte do ponto de vista de um F.B.I. negociador de crise interpretado por Michael Shannon. Enquanto tenta evitar que seus chefes impacientes usem força bruta, o herói raciocina calmamente com o apaixonado evangelista David Koresh (Taylor Kitsch) em longas e revigorantes conversas. Nosso crítico elogiou o desempenho de Kitsch, dizendo que ele “irradia sinceridade e tem um carisma transbordante.” (Para outra dramatização excelente e esclarecedora da história americana recente, consulte “Manhunt: Unabomber. ”)
“O Evangelho da Meia-Noite” (2020-presente)
O animador Pendleton Ward segue sua série de culto infantil favorita “Adventure Time” com algo muito diferente: um desenho animado que mistura surrealismo e realismo documental, destinado a adultos de mente aberta. O comediante Duncan Trussell dá a voz do herói Clancy Gilroy, um podcaster que viaja pelas dimensões e pelo universo, entrevistando criaturas estranhas em lugares perigosos. As ilustrações são alucinantes, influenciadas pela ficção científica pulp; mas o diálogo é principalmente casual e seriamente filosófico. O resultado é um show que na superfície parece uma fantasia animada madura, mas é na verdade uma doce e estranha investigação sobre o que significa estar vivo. Nosso crítico chamou isso “Expansivo, sincero e catártico”. (Para mais animações de TV-MA, experimente a série de antologia espetacular “Amor, morte e robôs”.)
“Unbreakable Kimmy Schmidt” (2015-20)
Facilmente a comédia mais otimista já feita sobre uma mulher que escapou de um culto religioso patriarcal opressor, “Unbreakable Kimmy Schmidt” é estrelado por Ellie Kemper como Kimmy, que de alguma forma mantém seu entusiasmo juvenil quando chega em Nova York. após 15 anos encarcerado em um bunker. . Um elenco de estrelas, incluindo Tituss Burgess como o companheiro de quarto perpetuamente desempregado de Kimmy, Carol Kane como sua proprietária ativista e Jane Krakowski como sua chefe superprivilegiada, trazem o escopo para a visão excepcionalmente alegre e vivaz do Novo. York 2010. Nosso crítico escreveu, “A série fermenta o absurdo louco com humor ácido e é muito engraçada.” Também não perca o epílogo da série: um filme interativo experimental chamado “Kimmy vs. o Reverendo”. (Os criadores de “Kimmy”, Tina Fey e Robert Carlock, também produziram a sitcom igualmente hilária, mas raramente vista. “Boas notícias. ”)
“Comunidade” (2009-15)
Quando esta comédia universitária acelerada estreou, parecia destinada a se tornar uma comédia convencional mais inteligente do que a média, com um conjunto jovem e talentoso, incluindo as futuras estrelas Donald Glover e Alison Brie, juntamente com os veteranos da televisão Chevy Chase e Joel. McHale. . (No momento, nosso crítico o chamou “Diversão revigorante”). Em pouco tempo, o criador do programa, Dan Harmon, começou a brincar com a estrutura e o estilo dos episódios de “Comunidade”, tornando o programa agressivamente pós-moderno e incomumente pessoal. Al final de su carrera de seis temporadas, esta serie se convirtió en algo más como un ensayo en video provocador e hilarante, destinado a reflexionar sobre si las fórmulas televisivas siguen siendo importantes. (Para ver otra comedia de situación autorreferencial, mira “Desarrollo detenido. ”)
“Nunca lo he hecho” (2020-presente)
Para “Never Have I Ever”, la creadora de “The Mindy Project”, Mindy Kaling, se basa en sus propias experiencias de adolescente como una indio-estadounidense de primera generación que deseaba mucho ser parte de la multitud popular. Esta comedia inteligente y sentida está ambientada en la actualidad, pero aún así, cualquiera que pueda recordar las presiones familiares, los traumas personales y las expectativas poco realistas que evitan que algunos niños se sientan “geniales” alguna vez, debe ser fácil de identificar. Nuestro crítico dijo este programa “se mueve como una comedia adolescente y tiene una especie de brillo de ‘Chicas malas’ en la escuela secundaria en términos de su antropología de la adolescencia y su estética escolar”. (Para una historia diferente de la vida de los adolescentes, sobre inadaptados que se reinventan como terapeutas sexuales en la escuela secundaria, transmita “Educación sexual. ”)
“Fauda” (2015-presente)
Este intenso thriller fue co-creado por su actor principal, Lior Raz, quien interpreta a un agente de las FDI retirado de su retiro por la perspectiva de acabar con un terrorista que pensó que ya había matado. Esa única misión conduce a complicaciones inesperadas y más operaciones secundarias, algunas de las cuales implican que el héroe se encubra con sus adversarios. Los escenarios prácticos en “Fauda” son un intento de reflejar la política engañosa y los sacrificios diarios de la lucha contra el crimen en Israel. Nuestro crítico escribió que su historia “gira en espiral en hebras cada vez más desordenadas de traición y violencia”. (Para ver otro drama criminal sobre culturas en conflicto, intente “Giri / Haji. ”)
“La dimensión desconocida” (1959-64)
El escritor y productor de televisión ganador de un Emmy, Rod Serling, dijo que creó esta espeluznante serie de antología de ciencia ficción en parte porque estaba cansado de que los ejecutivos de televisión rechazaran los comentarios sociales en sus guiones. Con “The Twilight Zone”, Serling y un puñado de los mejores escritores de fantasía se refirieron a la paranoia, los prejuicios, la codicia y la alienación en historias retorcidas sobre fenómenos sobrenaturales inexplicables. Algunos de los mejores episodios se han quedado con los espectadores durante décadas, coloreando la forma en que ven el mundo. En una apreciación de Times, el escritor Brian Tallerico llamó al programa, “Una parte indeleble del léxico cultural”. (Para ver un giro del siglo XXI en “The Twilight Zone”, mira “Espejo negro. ”)
“Poco ortodoxo” (2020)
Basada en las memorias de Deborah Feldman sobre la vida en una estricta comunidad judía jasídica, esta miniserie angustiosa tiene a Shira Haas interpretando a Esty, una novia adolescente que huye de su esposo en Brooklyn para mudarse a Berlín, donde estudia música. La trama de “Unorthodox” se divide entre el furor en casa por la partida de Esty y sus pasos vacilantes en el extranjero para vivir libremente y pensar por sí misma. A medida que los dos hilos narrativos se unen, la historia se vuelve cada vez más tensa. Nuestro crítico llamó al espectáculo, “Una historia emocionante e inquisitiva de la deserción personal de una mujer”. (Para ver otro programa bien escrito sobre una persona que intenta rentar la sociedad en general, transmita “Rectificar, ”Sobre un ex convicto que llega a casa después de haber pasado la mayor parte de su juventud tras las rejas).
‘Gentefied’ (2020-present)
Set in the rapidly gentrifying Los Angeles neighborhood of Boyle Heights, this lively dramedy follows the dreams and disagreements of three very different cousins, all of whom have their own ideas about how to keep their grandfather’s taco restaurant afloat. Savvy and often funny, “Gentefied” offers a snapshot of a Mexican-American culture in transition, in which deeply rooted traditions are threatened by economic and social change. Our critic wrote: “The show’s likability carries it through its rougher patches. This series puts a lot on its plate, and somehow, it all comes together.” (For another addicting show about Angelenos’ aspirations, watch the teen melodrama “En mi cuadra. ”)
‘Better Call Saul’ (2015-present)
The “Breaking Bad” prequel series, “Better Call Saul,” covers the early days of the can-do lawyer Jimmy McGill (Bob Odenkirk) as he evolves into the ethically challenged criminal attorney “Saul Goodman.” Throughout the show, Jimmy crosses paths with another “Breaking Bad” regular, the ex-cop Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), during Mike’s first forays into the Albuquerque drug-trafficking business. In this frequently surprising and incredibly entertaining crime saga, these two very different men discover the rewards and the perils of skirting the law. Our critic wrote, “Cutting against the desperation and violence that frame it, ‘Saul,’ in its dark, straight-faced way, is one of the funniest dramas on television.” (Also a must-see? “Hacerse malo,” of course.)
‘Night on Earth’ (2020)
Special low-light cameras give this six-part nature documentary a look and feel unlike that of any other show of its kind. “Night on Earth” features footage from around the world, shot under the cover of darkness, during times of day when some animals mate and hunt. The series’s muted music and its soft Samira Wiley narration — paired with the ghostly images of creatures moving stealthily through the night — give it a uniquely otherworldly affect. The unusual style makes the wilderness seem all the more magical and precious. (For another perspective on the natural world, watch the docu-series “Our Planet,” which emphasizes the effects of human progress and climate change on the animal kingdom.)
‘Grace and Frankie’ (2015-present)
One of Netflix’s longest-running series, “Grace and Frankie” features two show-business veterans, Jane Fonda and Lily Tomlin, playing a couple of very different California women who move in together after their husbands (played by Sam Waterston and Martin Sheen) reveal they’ve been gay lovers for decades. The show is both mainstream and risqué — like an adult version of the sitcoms the co-creator Marta Kauffman worked on in the 1990s when she helped bring “Friends” to the screen. Our critic praised the lead performances, saying that Fonda and Tomlin “pull this comedy about 70-somethings back from the brink of ridicule.” (For another lively sitcom about underdog women, watch “GLOW. ”)
‘The Office’ (2005-13)
The American version of Ricky Gervais and Stephen Merchant’s satirical mockumentary series “The Office” softens some of the original’s bite, but is still a funny and at-times harrowing look at the everyday miseries of white-collar work. When it debuted, our critic called it “the kind of seditious, unconventional comedy that viewers say they want and that television executives insist could never draw a broad enough audience to be a network success.” Viewers proved those execs wrong, though; the American remake ran for nine seasons. (Netflix doesn’t currently carry the British “Office,” but it does have Gervais’s and Merchant’s very funny follow-up, “Extras. ”)
‘Derry Girls’ (2018-present)
The Northern Irish playwright Lisa McGee pulls some bawdy coming-of-age comedy out of her own experience of growing up in Londonderry in the early ’90s, during a time of intense sectarian violence between Catholics and Protestants. A cast of very funny young women bring zany energy to McGee’s rapid-fire dialogue and fast-paced stories, which are more about typical teenage high jinks than about bombings and riots. Our critic said the show “revels in the humor of specificity, the kind of exacting precision that somehow winds up feeling universal.” (For another lively take on unconventional women, stream the medical melodrama “Call the Midwife,” set in ’50s and ’60s London.)
‘Stranger Things’ (2016-present)
The first season of the retro science-fiction series “Stranger Things” arrived with little hype and quickly became a word-of-mouth sensation: Viewers were enchanted by its pastiche of John Carpenter, Steven Spielberg, Stephen King and John Hughes — all scored to ’80s pop. This story of geeky Indiana teenagers fighting off an invasion of extra-dimensional creatures from “the Upside-Down” has the look and feel of a big summer blockbuster from 30 years ago — “a tasty trip back to that decade and the art of eeriness,” our critic noted, but “without excess.” (If you prefer ’90s teen nostalgia, try “Everything Sucks.”)
‘I Think You Should Leave With Tim Robinson’ (2019-present)
The former “Saturday Night Live” and “Detroiters” writer and performer Tim Robinson created (with Zach Kanin) this fast-paced and funny sketch series, which is steeped in the comedy of obnoxiousness. Nearly every segment is about how people react when someone in their immediate vicinity behaves rudely or strangely — an astute depiction of how social mores sometimes fail us. More than anything, though, this show is just hilarious: “Netflix’s first great sketch comedy,” Jason Zinoman wrote for The Times. (For more twisted humor from a comedian with a strong personality, watch “Dama dinamita. ”)
‘American Crime Story’ (2016-present)
Ryan Murphy and Brad Falchuk, who created “Glee” and “American Horror Story,” bring dramatic verve to real-life celebrity murder stories in this anthology crime series, working with a team of talented collaborators. Season 1, “The People v. O.J. Simpson,” and Season 2, “The Assassination of Gianni Versace,” both feature unconventional narrative structures and star-studded casts; and offer fresh insight into well-known crimes. About “The People v. O.J. Simpson,” our critic wrote, “Its triumph is to take a case that divided the nation into teams and treat everyone, vulture or victim, with curiosity and empathy.” (For a more down-to-earth take on American crime, watch the equally superb “American Crime. ”)
‘Russian Doll’ (2019-present)
The most obvious point of comparison for this oddball science-fiction dramedy is the movie “Groundhog Day,” since “Russian Doll” is also about a character who must relive the same day, over and over. Here, the trapped person is a sad-sack software engineer named Nadia (played by Natasha Lyonne, who also created the show with Leslye Headland and Amy Poehler); on the night of her 36th birthday, Nadia keeps dying and rebooting — like a video game character. Our critic wrote, “This is a show with a big heart, but a nicotine-stained heart that’s been dropped in the gutter and kicked around a few times.” (For more mind-bending TV, Netflix is also streaming the first two seasons of “Twin Peaks. ”)
‘BoJack Horseman’ (2014-20)
It’s hard to explain “BoJack Horseman” to the uninitiated. It’s a showbiz satire about a self-absorbed former TV star trying to mount a comeback. It’s an existential melodrama about the fear of fading relevancy. Oh, and it’s a cartoon in which that former star is an alcoholic horse. Our critic wrote, “The absurdist comedy and hallucinatory visuals match the series’s take on Hollywood as a reality-distortion field. But the series never takes an attitude of easy superiority to its showbiz characters.” (One of the “BoJack” production designers, the cartoonist Lisa Hanawalt, also created the wonderful Netflix animated series “Tuca & Bertie. ”)
‘Halt and Catch Fire’ (2014-17)
This thoughtful drama depicts the early years of the digital age, starting in the mid-80s, when personal computers and the internet became an integral part of our everyday lives. “Halt and Catch Fire” empathizes more than glamorizes, following the punishing step-by-step of four visionary engineers and programmers — sometimes partners, sometimes rivals — as they try (and often fail) to get their projects funded and shipped: “Failure,” our critic wrote, “from this show’s perspective, is not the end; it’s how people level up.” (For a different take on techies, stream the British sitcom “The IT Crowd. ”)
‘Orange Is the New Black’ (2013-19)
Based on Piper Kerman’s memoir about serving time in a minimum security women’s prison, “Orange Is the New Black” showcases an eclectic cast, representing a wide spectrum of social classes and sexual orientations in alternately comic and poignant stories about crime, passion and privilege. The show was created by Jenji Kohan, who, as our critic wrote, “plays with our expectations by taking milieus usually associated with violence and heavy drama — drug dealing, prison life — and making them the subjects of lightly satirical dramedy.” (Kohan previously did the same with her series “Malas hierbas. ”)
‘Jane the Virgin’ (2014-19)
This spoof of the Latin American soap operas known as telenovelas also wholeheartedly embraces their shtick. “Jane the Virgin” starts out as the story of an aspiring writer, accidentally impregnated through an artificial insemination mix-up. The show then gets wilder, with at least one crazy plot twist per episode — all described with breathless excitement by an omnipresent, self-aware narrator. Our critic called it “delicious and dizzyingly arch.” (For another colorful, conceptually daring look at working class folks with artistic aspirations, stream “El Get Down. ”)
