Os designers que estão fazendo malhas legais

Em um ano tristemente distante, surgiu uma onda de designers exuberantes, sacudindo os tecidos tradicionais com novas formas de pensar sobre cor, forma e técnica. Seus tecidos oferecem conforto e oportunidades de se expressar isoladamente. À medida que os flashes da vida normal voltam, cada estilista está abrindo um caminho ligeiramente diferente em uma indústria da moda desestabilizada.

Aqui estão os tecelões em nosso radar:

YanYan

Designers: Phyllis Chan e Suzzie Chung

Idades: 34

Casa: Hong Kong

A Sra. Chan foi a diretora de malhas da Rag & Bone em Nova York, onde morou por 10 anos; A Sra. Chung era designer gráfica para grandes marcas e lojas de departamentos em Hong Kong.

“Estávamos ambos desesperados por mudanças e por fazer as coisas de uma forma diferente”, disse Chan, explicando a sua motivação para começar. YanYan em 2019.

Eles também queriam explorar uma herança cultural que cresceu durante o crescimento no caldeirão de Hong Kong. De seu pequeno escritório em uma fábrica de roupas, onde sobras de fios costumam ser usados ​​para fazer peças YanYan de tiragem limitada, eles analisam sua etnia selecionando elementos clássicos de design chinês e combinando-os com referências da cultura pop de todos os lugares. .

Cheongsams de malha e jaquetas de kung fu ganham um toque com combinações de cores de arco-íris brilhantes e inspirações impressas tiradas de fontes tão improváveis ​​quanto a arquitetura dos conjuntos habitacionais públicos da cidade. Também está na mistura? Divertidos tops de malha, shorts de motoqueiro e casacos grandes. Os clientes costumam dizer a eles que veem a cidade em muitas das peças, mesmo que nunca tenham estado em Hong Kong.

Chung disse que YanYan, que significa “todos” em cantonês, usa fios da Itália, Escócia e Japão, mas é orgulhosamente “Fabricado na China”. “Sabemos como esse rótulo pode ser percebido no exterior”, disse ele, “mas sabemos quanto talento há aqui que nem sempre recebe crédito.” EP

Rui

Designer: Rui Zhou

Idade: 27

Início: Xangai

Formada pela Tsinghua University em Pequim e Parsons em Nova York, ela começou com estágios na DKNY e Alexander Wang, a Sra. Zhou sempre soube que queria se estabelecer seu próprio loja. Agora ela mora em Xangai, e seus macacões cortados de segunda pele encontraram seu caminho para Solange Knowles, a banda feminina coreana de culto ITZY, e Dua Lipa, que usava uma rede arrastão roxa e verde quase invisível para a capa de janeiro da Rolling Stone.

“Meu trabalho é uma exploração da tensão íntima entre o tecido e o corpo”, disse Zhou, que é uma das finalistas do Prêmio LVMH deste ano. Uma designer que prefere trabalhar com manequins em vez de desenhar, acrescentou que, assim como a estética wabi-sabi japonesa, seu foco frequentemente era a beleza que vem da imperfeição.

Seus tecidos elásticos, em forma de rede, muitas vezes amarrados com minúsculas pérolas iridescentes, expõem e protegem a pele, revelando tanto quanto cobrem. Eles podem não ser roupas convencionais, mas Zhou disse que agora tem 20 lojas ao redor do mundo. EP

Hope Macaulay

Designer: Hope Macaulay

Idade: 25

Home: Portstewart, Irlanda do Norte

A busca por aconchego estava no auge no início da pandemia e mudou a vida de Macaulay. Em abril, com suas malhas grossas de caramelo se transformando em erva-dos-gatos para as hordas caseiras do Instagram, ela largou o emprego em um supermercado para se concentrar nela. Etiqueta de moda.

Naquela época, a Sra. Macaulay fazia tudo sozinha. Agora ele tem uma equipe de 15 tecelões locais. A Free People escolheu alguns de seus designs, e Naomi Osaka apareceu na capa de março da GQ em uma de suas jaquetas da mesma cor.

A Sra. Macaulay aprendeu habilidades básicas com agulhas por sua avó aos 6 anos, mas ela não tricotou uma jaqueta completa até 2018 e ela não usa mais agulhas, mas dedos.

“Eu não me consideraria tecelão como tal, porque não sei fazer a velha maneira de tecer”, disse ela. “Eu não consegui seguir um padrão, todas as minhas malhas sou eu inventando.” O que significa que durante a pandemia, para treinar sua nova equipe de tecelões, ela teve que instruí-los por vídeo.

“Nem todas as peças serão exatamente iguais”, disse Macaulay. “Mas eu gosto disso.” JT

Lukhanyo Mdingi

Designer: Lukhanyo Mdingi

Idade: 29

Início: Cidade do Cabo

O Sr. Mdingi ganhou experiência em mídia de moda, varejo, estilo e direção de arte antes de perceber que seu coração estava voltado para o design de moda e em 2015 ele começou seu Própria marca. Trabalhando com padrões locais e comunidades de tecelagem no Cabo Oriental, o Sr. Mdingi projeta malhas que preenchem a lacuna entre o design artesanal e moderno.

“Nosso crescimento foi de zero a dois, não de zero a 100, mas estou feliz com isso”, disse ele. “Nossas raízes estão em mãos humanas e o que temos à nossa disposição neste país”.

A coleção mais recente de Mdingi, Coutts, apresentava malhas de textura travada em coletes sem mangas, vestidos com franjas e lenços longos drapeados. Foi revelado em fevereiro na feira comercial Pitti Uomo em Florença e foi inspirado por seu falecido amigo e colega designer sul-africano Nicholas Coutts, outro devoto de tecidos sustentáveis. O Sr. Mdingi também é finalista do Prêmio LVMH.

“Ter essa plataforma e exposição e fazer parte de um mercado mais global já foi inestimável”, disse ele. “Isso permite que eu e meus colaboradores contemos nossa história para um público totalmente novo.” EP

MaXhosa Africa

Designer: Laduma Ngxokolo

Idade: 34

Início: Joanesburgo

Sr. Ngxokolo começou sua etiqueta em 2010, após criar uma coleção de teses universitárias inspiradas em um rito cerimonial de iniciação no grupo tribal Xhosa. Quando um jovem faz 18 anos, sua família compra um novo guarda-roupa para marcar sua entrada na idade adulta. O Sr. Ngxokolo, insatisfeito com as cores escuras convencionais e a marca Eurocêntrica, decidiu criar uma alternativa. Sua linha inicial, tecidos inspirados nos padrões e artefatos tradicionais de contas Xhosa, gerou uma marca de luxo com um apelido popular: “a Missoni da África”.

“Gosto porque reflete que as pessoas veem que temos um padrão muito alto de design e qualidade, mas também espero que com o tempo, à medida que as percepções mudam, as pessoas também aceitem o luxo da África sem fazer comparações”, disse Ngxokolo. . Inicialmente, a fabricação local foi um desafio, mas ele comprou uma fábrica de malhas em Joanesburgo e treinou uma equipe para cuidar da produção de seus designs.

Embora seja bem conhecido na África do Sul, bem como por seus desfiles na New York Fashion Week, a reputação internacional de Ngxokolo aumentou ainda mais quando os figurinos da MaXhosa Africa estrelaram em “Coming 2 America”.

“O espírito da minha marca está profundamente enraizado na promoção da minha herança para o resto do mundo”, disse ele. EP

Paolina Russo

Designer: Paolina Russo

Idade: 25

Casa: Londres (via Ontário, Canadá)

Quando se formou na Central Saint Martins no ano passado, Paolina Russo Ele já estava trabalhando em uma colaboração com a Adidas, voando entre a Grã-Bretanha e a Alemanha para visitar as fábricas da empresa e pesquisar seus arquivos em busca de tênis e agasalhos.

Crescendo nos subúrbios de Toronto, a Sra. Russo praticava esportes (ela era nacionalmente competitiva em taekwondo) e fazia compras em brechós, dois hobbies que ela nunca pensou que levariam a uma carreira na moda; Eu nem planejava estudar moda.

Naquela época, sua única habilidade de tricô era o crochê básico à mão, muito longe das malhas futuristas altamente técnicas e dos padrões de ilusão de ótica que se tornaram sua assinatura. Como estagiária na Maison Margiela, ela chamou a atenção de John Galliano, que ligar ela é uma “musa” e uma “gata do instagram”.

O trabalho de Russo para a Adidas inclui espartilhos reflexivos, minis esportivos coloridos e macacões xadrez e listrados contrastantes. As peças são sexy e descoladas, sem fugir muito do atletismo. Ela lançará sua primeira coleção solo completa no outono, mas não se afastará muito das roupas esportivas.

“Acho que é realmente o mundo de Paolina Russo”, disse ele. “Sempre será o núcleo da marca.” JT

Kepler

Designers: Alexandra Hadjikyriacou e Jaimee Mckenna

Idades: 31

Início: Londres

Como outros designers de malhas, as mulheres de Kepler Eles acreditam na produção lenta e sustentável e em manter sua fabricação o mais próximo possível de casa.

Alexandra Hadjikyriacou e Jaimee Mckenna se juntaram em 2016, alguns anos depois de se formar na Central Saint Martins, e passaram os primeiros meses de sua parceria experimentando com restos de tecidos da empresa de design de interiores da mãe de Hadjikyriacou.

Como designers, eles querem fazer “peças que resistam ao passar do tempo e que possam ser apreciadas e colecionadas”, disse Hadjikyriacou. Sua obra tem um romantismo medieval e folclórico desconstruído, como um suéter de gola redonda baseado em uma jaqueta de esgrima, com bainha em V e fenda nos ombros.

Conforme a marca se expande, “eles querem encontrar um processo saudável, orgânico e estável”, disse Mckenna. Ao invés de produzir várias coleções por ano, eles esperam criar uma grande coleção, lançando-a em fases ao longo do ano. JT