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Procure dançar para entender o cotidiano e outras lições de Gia Kourlas

Gilbert pergunta: Uma das coisas que percebi sobre ser crítico de dança é o quanto custa escrever sobre corpos de uma forma tão direta, pelo menos em relação às outras artes performáticas, onde os corpos são discutidos como coisas. . amplamente (e provavelmente com razão) reduzido. Você já se sentiu tenso?

Gia responde: Em geral, não parece tenso, mas ao mesmo tempo estou ciente da sensibilidade que é necessária para escrever sobre o corpo e da facilidade com que algo pode ser mal interpretado. Não quero machucar ninguém, e isso não significa que não magoei, mas faço o possível para não ser cruel. E embora adore o formato da perna ou do braço de uma bailarina, não gosto de fetichizar o corpo ou os dançarinos. Escrever sobre eles como criaturas ou objetos é realmente desagradável para mim. Dança isso é sobre o corpo, mas não penso totalmente sobre a aparência de um corpo; às vezes, uma bailarina esguia não consegue dançar de verdade. Eu amo dançarinos mais velhos. E estou muito animado para ver as performances de as bailarinas que acabaram de ter bebês porque acredito que sua dança vai mudar, ele terá um tipo diferente de consciência e liberdade.

O que é mais importante para mim é o que esse corpo faz, como se move no espaço, que desperdícios deixa para trás; ou, na quietude, como o espaço ao seu redor muda e se mantém. Uma coisa que acho muito interessante sobre a era digital da performance é como os dançarinos que estão no controle total de seus corpos não perdem seu magnetismo e objetividade no filme. O show recente de Joyce de Ayodele Casel, “Chasing Magic, “Ele me surpreendeu (e Mandy Patinkin também, aparentemente), e parte do motivo foi o poder dos dançarinos, incluindo ela mesma, como eu pude sentir o poder de sua dança e o controle celular que ela tem sobre seu corpo através da tela. É selvagem. Mayfield Brooks, em “Queda de baleia, ”Outra performance digital, foi tão intuitiva, tão visceral. Foi outra performance que sangrou pela tela.

Gilbert pergunta: Lembro-me no início desta pandemia, após o encerramento das artes performativas, você escreveu um artigo sobre como todos nós estávamos tentando ficar longe um do outro em lugares públicos por medo de espalhar o vírus. Foi você ver como os corpos civis se moviam em relação uns aos outros e ser capaz de escrever sobre isso. É uma das muitas maneiras pelas quais ele vê a “dança” como algo que existe fora dos lugares típicos, em todas as formas de cultura e na vida cotidiana. Suponho que não seja mais uma pergunta do que uma observação.

Gia responde: No início da pandemia, pude sentir que as pessoas de repente tomavam consciência de seus corpos: de sua localização no espaço, de ficarem um pouco mais eretas para, pelo menos em minha imaginação, sentir seu próprio peso. As pessoas estão tão alienadas de seus corpos. Recentemente escrevi outra história, que considero uma peça complementar à que você mencionou, chamada “Desacelere para sentir. “Isso foi em janeiro, quando a paralisação estava realmente se arrastando; era inverno. Estava ficando difícil. não sentindo-se letárgico Ignorar seu corpo é como estar meio vivo; Eu queria mostrar às pessoas como elas podem transformar suas mentes, pelo menos para passar pelos próximos meses, com práticas somáticas que levam a um novo tipo de atenção interior.



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