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Quando a Roma Antiga encontra o minimalismo

Uma reação compreensível ao passar mais tempo em casa é guardar itens destinados ao conforto. Até mesmo minimalistas dedicados provavelmente refletiram, ultimamente, o que outra colcha de sotaque ou travesseiro poderia fazer por seu espaço e estado de espírito. Mas, embora certamente não seja avesso a um tipo de facilidade graciosa, Norbert Stumpfl, o executivo-chefe de design da marca italiana de roupas masculinas Brioni, sempre dedicou muito tempo e cuidado às suas escolhas estéticas, com resultados tão precisos que parecem inevitáveis. Isso é evidente em suas coleções de roupas, que consistem em ternos e roupas feitas à mão por especialistas em lã e sedas luxuosas, e na casa geminada de três andares de 3.200 pés quadrados no centro de Roma, onde nasceu na Áustria O designer de 44 anos mora com sua esposa, Daphne Karras, uma ceramista, e suas duas filhas.

Antes de a família deixar Paris e começar a alugar a casa em 2019, seus proprietários completaram uma reforma de vários anos, atualizando o espaço com itens como vigas de aço inoxidável, piso de concreto e vidro e, nos níveis superiores, janelas do chão ao teto. Isto significa que embora os ossos da casa sejam essencialmente romanos, os alicerces podem remontar ao século VIII aC, sendo encontrados vestígios de antigas paredes, bem como um simples mosaico de azulejos brancos perto da entrada no piso térreo. ainda visível: recebe uma quantidade surpreendente de luz nesta rua tranquila, que também possui um mosteiro medieval. E assim os novos inquilinos tinham uma tela clara e agradavelmente limpa, mas cheia de história. “É uma bela mistura de Roma antiga e minimalismo moderno”, diz Stumpfl. É também uma combinação perfeitamente complementada pela sua abordagem aos interiores, que se define pelo respeito pelos processos ancestrais e pelas formas recortadas e frescas, e pela ênfase na materialidade. Como ele diz: “Só compro peças com as quais quero viver para sempre, e tudo o que temos é suave, atemporal e técnico.”

Da rua, uma parede coberta de hera esconde a fachada de pedra do edifício, parcialmente pintada de amarelo dourado. Os hóspedes passam por um portão de ferro e sobem uma escada estreita de travertino escuro, onde encontram um pátio de 2.300 pés quadrados cheio de glicínias, camélias e laranjeiras, limoeiros e medronheiros e, logo adiante, o portão principal. Além de este é um grande espaço aberto, atípico para as casas tradicionais italianas, que são mais propensas a ter muitos cômodos pequenos e possivelmente um grande salão de baile dourado, incluindo a cozinha, com um forno de tijolos a lenha abobadado e uma parede antiga cujas prateleiras são forradas com a cerâmica Karras (tigelas em tons de terra e vasos com acabamento em alto brilho) – e a área de jantar. Lá, uma mesa oval de madeira é cercada por seis cadeiras vintage de couro e cromo Butterfly do arquiteto dinamarquês do século 20, Arne Jacobsen, que Stumpfl encontrou em Bruxelas. (“Viajo muito para comprar peças que adoro”, diz ele). Escondidos sob eles e um tapete marroquino naturalmente manchado estão painéis de vidro que oferecem uma vista aérea. vista da vinícola. “É onde minha esposa tem sua oficina de cerâmica, então você pode pegar o tapete e dizer olá”, diz Stumpfl ou, como as filhas do casal gostam de fazer, borrar a superfície e desenhar formas abstratas e mensagens com os dedos. As vigas de madeira do tecto em caixotões da casa, instaladas há mais de um século quando o edifício pertencia à família de um carpinteiro cuja oficina ficava no piso térreo, também acrescentam um pouco de conforto.

Em um lance de escadas curvas de concreto, há duas salas de estar, uma com dois modernos sofás Ghost de linho branco, do grupo de design italiano. Gervasoni, um aparador de madeira elegante dos anos 1950 do designer francês Gérard Guermonprez que abre e fecha com o toque de um botão discreto e um abajur branco em forma de colmeia feito com discos de metal sobrepostos pelo designer finlandês Ilmari Tapiovaara em 1955. Este espaço mais formal, Stumpfl diz, é “sentar”, enquanto o outro, com estantes de madeira cheias de livros de arte e arquitetura e pastas pretas de escritório cheias de recortes de revistas, bem como duas cadeiras e dois cobertores, é “viver”. “

Ambos, no entanto, são adornados com arte, incluindo uma escultura de prata de Fritz Nagel que fica no topo de um Marcel Breuer Mesa Laccio em madeira e aço, litografia de edição limitada de 1966 de uma magnólia de Ellsworth Kelly, uma escultura de cerâmica preta do Tarô de Antoine e fotografias de Rinko Kawauchi de 2011 “Iluminância“Serie. A família passa muito tempo em torno da mesa de centro vintage de metal e vidro dos anos 70 na vivo na sala de estar, quer estejam lendo ou brincando com bugigangas de barro feitas por Danae, de 10 anos, e Thea, de 7, embora as meninas tenham o controle total da casa. Na sala há uma peça que, à primeira vista, parece uma frágil escultura abstrata; na verdade, é um emaranhado, um brinquedo infantil americano feito para se torcer e se esticar em qualquer forma imaginável. “Primeiro, é uma casa de família”, diz Stumpfl.

Existem outros acentos na forma de plantas, cinco que preenchem a parte de trás da sala, que apresenta um teto de vidro e uma escada em espiral de vidro e aço que leva aos três quartos no andar superior. À luz da tarde, a escada se transforma em um prisma e arco-íris preenchem o espaço. “Nós o tratamos como uma espécie de estufa”, diz Stumpfl, que considera sua ficus e cereus noturno, que produzem minúsculas flores brancas que duram um dia e uma noite antes de cair, como presenças calmantes. Há também uma strelitzia, ou ave do paraíso, com suas flores negras em forma de bico, que fica em um pedestal retangular e dentro de um vaso de terracota que lembra uma pilha de seixos feitos por artistas. Francesco Del Re, que tem sede fora de Florença. “Em vez de um tom de vermelho, você está usando terra de cor cinza e, embora o processo artesanal seja tradicional, as formas são modernas”, diz Stumpfl. “É sofisticado, mas humano ao mesmo tempo.”

Ele também pode estar falando sobre seu trabalho na Brioni, que foi fundada em 1945 e onde, desde que assumiu seu cargo atual no outono de 2018, após passagens pela Berluti, Louis Vuitton e Lanvin, Stumpfl equilibrou luxo atemporal com floreios contemporâneos. , produzindo camisas de seda lavadas e tecidas levemente ajustadas, peças de denim sustentáveis, suéteres de cashmere macios e ternos e jaquetas de lã, alguns dos quais cortados de tecido fiado com tecnologia de ondas eletromagnéticas, mas costurados à mão até as casas. “Tudo deveria estar em construção, mas isso deveria ser escondido. Não quero que o design domine o homem de Brioni ”, afirma. O uniforme diário de Stumpfl consiste em calças Brioni de lã azul marinho e uma camiseta ou top de tricô, sem sapatos, pelo menos não quando trabalha em casa, esteja ele entre seus muitos livros na sala de estar ou fazendo videochamadas juntos. árvores de fruto no quintal. (“É o único lugar onde posso ter uma conexão decente”, ele ri). Ele se sente confortável no espaço e em sua cidade adotiva. Apesar das dificuldades causadas pela pandemia, diz ele, as pessoas permanecem abertas e calorosas. A comida é fresca e simples, e o estilo de rua é nítido, mas descontraído. “Os italianos chamam isso de ‘sprezzatura'”, diz ele sobre a maneira como as camisas são colocadas, enroladas ou desabotoadas, com uma indiferença estudada que tem abraçado desde sua chegada. “Para mim, é um lembrete de que as imperfeições são humanas; a vida é a coisa mais importante. “

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