Oito meses após apresentar Luke Skywalker, Princesa Leia e Chewbacca ao mundo, George Lucas convidou Steven Spielberg e o roteirista Lawrence Kasdan para ir à casa de seu assistente em Los Angeles para dar um novo nome à aventura.
“Indiana Smith”, disse Lucas. “Quadrado Muito Americano”.
Spielberg suspirou: “Eu odeio isso, mas vá em frente.”
Pelos próximos cinco dias, de acordo com a transcrição de uma palestra de conto, os três inventaram um arqueólogo fanfarrão que fundiu Humphrey Bogart com James Bond. Eles deram a Indy um chicote e um passaporte, e mudaram seu nome.
“Jones”, reconheceu Lucas, “as pessoas podem chamá-lo de Jones.”
Essa sessão de brainstorming, é claro, levou a “Raiders of the Lost Ark”, que comemora seu 40º aniversário neste mês (e está transmitindo na Paramount +) Quatro décadas depois, o sucesso icônico se tornou o ponto de viragem entre o passado e o presente do cinema. Narrow nazista Indiana Jones foge, balança, dardos, tâmaras envenenadas, caminhões velozes e, claro, cobras, usam um chapéu fedora para seriados de suspense dos anos 1930, aventuras de crianças que moldaram seus criadores, mesmo enquanto calibravam sua nostalgia em um blockbuster promocional definiria o futuro de Hollywood.
“O que realmente estamos fazendo aqui é projetar um brinquedo na Disneylândia”, disse Spielberg no primeiro encontro. Palavras proféticas. No entanto, como as façanhas de Indy ao redor do mundo, a história de produção do filme é em si um conto de desventuras, sorte e inspiração. Aqui estão quatro histórias secretas do set.
1. O compromisso de Spielberg com os efeitos práticos era tudo, menos prático.
Séries em preto e branco como “Tarzan” e “Jungle Jim” não conseguiram eletrificar suas emoções com C.G.I. Nem seria “Raiders”. Os cenários do filme, das locações às armadilhas, são templos do artesanato de Hollywood antigo. A partida do hidroavião Indy, a taverna nepalesa com neve e os penhascos caídos do Cairo foram todos feitos à mão. tintas mate. Em média, uma pintura fosca tem apenas alguns segundos antes que o público perceba o truque. No entanto, o enorme armazém na cena final do filme teve que dominar a tela por quase meio minuto, e o artista Michael Pangrazio levou três meses para ser concluído. Para a perseguição de rocha de abertura, Spielberg encomendou uma rocha de gesso e fibra de vidro de 3,6 metros montada no topo de uma pista de 40 jardas. Mesmo pesando apenas 300 libras, ou seja, em relação a 80 toneladas de granito genuíno, o gigante falso quebrou as estalagmites do suporte em seu caminho e elas tiveram que ser substituídas a cada tiro. E a pedra poderia ter esmagado Harrison Ford se ele não a tivesse deixado para trás dez vezes. “Ele teve sorte”, Spielberg disse na revista American Cinematographer, “E eu fui um idiota por deixá-lo tentar.”
2. O tiroteio no deserto destruiu o moral.
Durante o pior período de filmagem no local na Tunísia, a equipe deve ter desejado que toda a seqüência do Egito pudesse ter sido pintada à mão. As temperaturas subiram para 130 graus e todos, exceto Spielberg, sofreram intoxicação alimentar. (Spielberg embalou uma caixa de comida enlatada, que ele comeu no café da manhã, almoço e jantar, muitas vezes frio.) Em um artigo que escreveu para o The Washington Post que lembra seu tempo no set, a fotógrafa Nancy Moran observou Spielberg reclamando que queria ir para casa, temendo que Lucas, queimado de sol e exausto, “logo estará de pé. Caixas de lenços de papel”. Seu sofrimento desculpa os erros de continuidade na sequência Well of Souls, onde tijolos, pedras e até um caminhão se movem inquietos na moldura como se eles também estivessem ansiosos por um chá gelado à beira da piscina do hotel. O erro mais flagrante ocorre quando Indy e Marion caminham pelo Well of Souls a menos de meio metro do que parece ser um homem inconsciente de camisa azul. O homem é um resquício de uma cena de luta excluída ou uma piada fracassada em que um trabalhador fica tão chocado ao ver corpos vivos exumados de uma tumba lacrada de 1.000 anos de idade que desmaia e morre. O mistério de suas origens é correspondido por uma segunda pergunta: por que uma tumba lacrada de 1.000 anos está coberta com andaimes de construção?
3. A fraqueza de Indy tornou-se sua força.
Infelizmente, Ford também sofreu de disenteria quando chegou a hora de filmar um duelo épico de espada contra chicote, para o qual Spielberg havia orçado um dia e meio de filmagem, de acordo com biografia de 1996 “Spielberg: O Homem, os Filmes, a Mitologia”. Ford perguntou se eles poderiam terminar a cena em uma hora. “Sim, se você atirar nele”, brincou Spielberg. Eles o fizeram, e a piada sem palavras provocou uma das maiores risadas do filme. Ainda assim, quando saudável, Ford apresentou uma comédia física mais sutil que merece seu próprio aplauso. A melhor exibição do atletismo estilo Buster Keaton da estrela pode ser vista em seu confronto contra o mecânico de aviões nazista sem camisa Pat Roach. Diante de tal força teutônica, Ford se agarra com cansaço à Asa Voadora como um urso polar agarra um iceberg. Ele hesita antes de lançar e cheirar um soco. Seus joelhos vacilam quando o atingem. Seu Indy é tão inacreditavelmente fora dos limites que, quando Roach acertou sua bochecha direita com as costas da mão, um atordoado Ford deu uma pirueta em direção ao soco e saiu do quadro desafiando as leis da física. Acima do peso, Indy luta sujo. Ele morde, joga areia, mira na virilha e acaba sendo resgatado pela hélice do avião. Em comparação com os super-heróis modernos que mal vacilam quando um arranha-céu cai em sua cabeça, sua fragilidade os torna humanos e sua sobrevivência mais emocionante.
4. Um bug do improvisador continua gerando polêmica.
Também improvisou? As performances de animais, um subproduto natural da liberação de cobras e tarântulas em vez de golden retrievers. Além de algumas mordidas nas panturrilhas do tratador de animais Steve Edge, que raspou as pernas para se dobrar como Karen Allen, as cobras, todas as 6.500, eram em sua maioria comportadas, tanto que Spielberg, quando ansioso, conseguia embalar uma em seu mãos como um rosário. Não o traiçoeiro macaco-prego, que, apesar de ter sido treinado para fazer uma saudação nazista, desperdiçou 50 tomadas antes que um Lucas exasperado, ao manusear a pastilha, pendurasse uma uva em uma linha de pesca. Quanto ao rato misterioso circulando na frente da Arca da Aliança, ele simplesmente tinha um problema de equilíbrio. No momento mais desconcertante da improvisação, assim como Paul Freeman, no papel do rival francês de Indy, Belloq, zomba: “Sua persistência me surpreende até mesmo”, uma mosca decidiu rastejar pelo lábio inferior do ator e, aparentemente, até sua boca . Freeman comeu a mosca? Ele é frequentemente questionado e afirma que sua fuga foi removida. No entanto, Spielberg discorda. “Eu inspecionei esses fotogramas da mesma forma que algumas pessoas inspecionaram o filme de Zapruder”, disse ele à revista Empire. “Aquela mosca entrou na boca de Paul Freeman e Paul estava tão absorto que nem percebeu que havia engolido o desgraçado.” O próprio Indiana Jones concordaria que é melhor deixar algumas histórias como mitos.