Resenha de ‘Judas e o Messias Negro’: Eu fui uma pantera para o F.B.I.
“Eu estava na luta.” Esse é o resumo de Bill O’Neal sobre seu envolvimento na política negra radical no final dos anos 1960, expresso de forma um pouco defensiva e com desdém enfático por aqueles que o apoiaram. É uma maneira estranha de descrever o duplo papel que ele desempenhou, como chefe de segurança do Partido dos Panteras Negras em Chicago e como informante pago do F.B.I. Se ele estava na luta, deve ter havido uma grande luta nele também.
O’Neal, interpretado por Lakeith Stanfield e vislumbrado brevemente em documentários, é um dos personagens principais de “Judas e o Messias Negro”, o tenso e metódico drama histórico de Shaka King. A contraparte de O’Neal, alvo de sua traição e hostilidade mortal do governo, é Fred Hampton, presidente dos Illinois Panthers.
A frase “Messias Negro” não reflete a hipérbole revolucionária romântica, mas sim a paranóia de J. Edgar Hoover (Martin Sheen), que via os militantes afro-americanos como a mais séria ameaça interna à segurança nacional e temia o surgimento de um povo, líder nacional que inspira a multidão. Como Hampton, Daniel Kaluuya assume o fardo de incorporar e exorcizar o monstro da imaginação de Hoover e um mártir do movimento Black Power. Ele supera em muito o desafio de descobrir quem luta, duvida e pensa que se esconde sob esses mitos.
Hampton tinha apenas 21 anos quando foi morto em uma batida policial em 4 de dezembro de 1969. Isso não é um spoiler, apenas uma história, e eu diria que conhecer seu destino de antemão é crucial para apreciar “Judas e o Messias Negro”. . Embora às vezes representado como um thriller policial, com vigilância e tiroteios, perseguições e interrogatórios, o filme é mais bem entendido como uma tragédia política. O roteiro, de King e Will Berson, está repleto de armadilhas éticas e paradoxos ideológicos, e se Enquanto King é estonteante dirigir não economiza em suspense, mas também deixa espaço para tristeza, raiva e até um certo grau de euforia.
A duplicidade de O’Neal e a atuação nervosa, vulnerável e espirituosa de Stanfield são o motor que move a trama. Ele começa como um ladrão de carros cujos métodos incluem ocasionalmente se passar por um F.B.I. agente. Depois de ser capturado, um agente de verdade, Roy Mitchell (um astuto e fleumático Jesse Plemons), faz de O’Neal uma oferta clássica irrevogável. Ele é instruído a ir às reuniões, reunir informações e alcançar a liderança do Panther. As recompensas incluem jantares com carnes, bebidas de primeira qualidade e envelopes cheios de dinheiro. A pena para a não cooperação é a prisão. As letras miúdas faustianas que indicam a disposição de sua alma estão implícitas.
E essa alma, um senso de sua consciência, sua política e sua vida interior, permanece fora de seu alcance. A motivação ambígua de O’Neal, sua luta para alinhar as peças contraditórias de sua identidade, ou pelo menos para sobreviver à colisão inevitável, levanta dois conjuntos de problemas. É um quebra-cabeça que os cineastas, com toda sua habilidade e destreza, não resolvem. Observamos seu comportamento: confundindo-se cautelosamente com Mitchell, ganhando favores de Hampton, fazendo cara de bravo e beligerante com outros Panteras, mas há algo confuso nele, como uma figura no fundo de uma velha fotografia.
Isso pode ser verdade para a vida. E também pode ser que os cineastas mantiveram O’Neal intencionalmente à distância. Os vilões têm uma maneira de roubar a atenção dos heróis. Teria sido fácil tornar Judas um personagem mais interessante e complicado, enquanto pintava o messias com traços largos e piedosos.
Não é isso que acontece. Se a traição de O’Neal fornece o ímpeto, o carisma de Hampton é a chatice, mas Kaluuya o apresenta como mais do que apenas um santo ou herói. Durante o Grande migraçãoOs pais de Hampton se mudaram da Louisiana para Chicago, e Kaluuya, que é britânico, encontra inflexões sulistas em sua voz e maneiras: nuances de humor e polidez, uma apreciação pelas possibilidades expressivas da linguagem.
Deborah Johnson (Dominique Fishback), uma colega ativista que se torna amante de Hampton, o chama de poeta, e seu dom para falar em público é muito evidente. Porém, é muito fácil tratar a história como uma série de discursos: o cinema não ama tanto um grande homem na frente de uma multidão. Este filme, com louvor, tem uma compreensão mais profunda da política e um argumento mais sofisticado para a importância de Hampton. Para pedir emprestado um termo de Antonio Gramsci, é um intelectual orgânico, pensador, estrategista e organizador.
E não, curiosamente, um nacionalista negro. No início de seu namoro, Johnson o repreende por rejeitar o simbolismo político e a expressão cultural. Ele não está interessado na África, nem em renomear escolas e ruas para heróis negros. Ele é um marxista-leninista, com uma compreensão francamente materialista do sistema americano. Se você está preso em um prédio em chamas, você diz: “Minha cultura é água e fuga.”
Ele tenta forjar alianças com pessoas que possam compartilhar essa cultura, procurando os líderes das gangues de rua negra e porto-riquenha e um grupo de brancos pobres que se encontram diante de uma bandeira da Confederação. Ao mesmo tempo, as tensões entre os Panteras e a polícia de Chicago se transformam em violência, com mortes de ambos os lados. O programa de contra-espionagem do F.B.I. ele espalha suspeitas entre os Panteras, e alguns amigos de Hampton o instam a fugir para Cuba ou Argélia. O’Neal descobre que não é o único informante do grupo e que o Bureau e o movimento estão exigindo cada vez mais seu tempo e dedicação.
“Judas e o Messias Negro” representa um esforço disciplinado e apaixonado para trazer clareza a um momento volátil, para dispensar o sentimentalismo e o revisionismo que muitas vezes obscurecem os filmes sobre os anos 1960 e sobre a política racial. É fascinante por si só, e ainda mais quando visto ao lado de outros filmes recentes.
Eu tenho em mente, para começar, Documentário de Sam Pollard “MLK / FBI”, sobre a obsessão anterior de Hoover com o Rev. Dr. Martin Luther King Jr.; “One Night in Miami” de Regina King, sobre o encontro de Malcolm X com Cassius Clay, Jim Brown e Sam Cooke; e alguns dos capítulos do ciclo “Pequeno Machado” de Steve McQueen sobre a política negra na Grã-Bretanha nas décadas de 1970 e 1980. Esses filmes não contribuem para uma imagem completa do passado, mas, juntos, defendem fortemente a vitalidade. do cinema histórico em outra era de crise política. Eles fornecem diversão e alimento para reflexão. Água e fuga, você poderia dizer.
Judas e o Messias Negro
R. Nominal Duração: 2 horas 6 minutos. Nos cinemas e em HBO Max. Por favor pergunte As diretrizes descrito pelos Centros de Controle e Prevenção de Doenças antes de assistir a filmes nos cinemas.
