Resolvendo os problemas do mundo na Bienal de Arquitetura de Veneza

VENEZA – Talvez fosse inevitável que muitas das perguntas feitas a Hashim Sarkis, curador da 17ª Bienal Internacional de Arquitetura, durante a prévia do evento na mídia, fossem sobre a pandemia.

Afinal, a mostra, que estreou em maio e vai até 21 de novembro, teve um atraso de um ano e várias restrições permanecem, limitando as viagens a Veneza.

E depois de 15 meses estranhos que confundiram os limites entre o escritório e a casa, e desafiaram o próprio tema da exposição principal da Bienal: “Como vamos viver juntos?“- Foi natural para os jornalistas perguntarem,“ de uma forma persistente e ansiosa ”, como Sarkis disse na coletiva de imprensa,“ como a pandemia mudou a arquitetura e como a arquitetura está respondendo ”.

Embora a exposição tenha sido planejada antes de o coronavírus varrer o mundo, Sarkis, um arquiteto libanês e reitor de arquitetura do Instituto de Tecnologia de Massachusetts, disse que abordou uma série de questões globais de longa data: mudança climática, migração em massa, polarização política e o aumento das desigualdades sociais, econômicas e raciais, que contribuíram para a disseminação global do vírus.

“Esperamos que a pandemia desapareça”, disse ele a repórteres em Veneza. “Mas, a menos que abordemos essas causas, não podemos seguir em frente.”

A mostra Sarkis reúne um grande número de projetos (por vezes confusos), acondicionados principalmente nos dois principais locais de exposição: um no estaleiro naval que durante séculos lançou Veneza como potência marítima, outro nos Giardini della Biennale, que também alberga pavilhões onde os países participantes apresentam suas próprias exposições arquitetônicas que abordam o tema principal.

Os visitantes que esperavam ver sala após sala de exposições usando a linguagem tradicional da arquitetura – modelos, protótipos e desenhos – vieram ao lugar errado.

Em vez disso, muitos projetos apresentados eram mais como voos de conceito de fantasia do que planos para ambientes construídos – havia peculiaridades gaiolas de passarinho, para Busto de nefertiti feito em cera de abelha e uma mesa de carvalho maciço projetado para hospedar uma conferência interespécies. Houve projetos que teriam ficado em casa na feira de ciências de uma escola, como propostas de alimente o mundo com microalgas o explorar a relação entre natureza e tecnologia usando um braço robótico.

A questão de viver juntos é uma questão política e também espacial, disse Sarkis, e vários projetos na exposição destacam o potencial da arquitetura na resolução de conflitos.

“ElementarIniciativa liderada pelo arquiteto chileno Alejandro Aravena, é uma impressionante estrutura de postes altos dispostos em um círculo que evoca um Koyauwe, ou um lugar para negociar e resolver conflitos entre os Mapuche, uma população indígena do Chile. Foi encomendado por uma organização territorial Mapuche como parte de um processo de aproximação entre o grupo e uma empresa florestal em conflito por terras compartilhadas.

Não fosse pela pandemia, os representantes das duas partes teriam se reunido na Bienal – “um território neutro”, disse Aravena – para negociar dentro da estrutura. Ele retornará ao Chile após a Bienal, e as negociações acontecerão lá, disse Aravena.

Um projeto urbano mais tradicional vem de EMBT, um estúdio com sede em Barcelona, que mostra maquetes de requalificação de um bairro de Clichy-sous-Bois, próximo a Paris, que inclui projetos de habitação coletiva, mercado e estação de metrô. A iniciativa faz parte do uma iniciativa mais ampla em Paris que vai estender as linhas de metrô da cidade para conectar melhor os subúrbios com o centro, “para que eles se sintam mais conectados”, disse Benedetta Tagliabue, sócia da EMBT.

Para animar um bairro monótono, os arquitetos criaram uma pérgula colorida para a estação, inspirada nos padrões decorativos dos vários imigrantes africanos que vivem na área. “O espaço tem que pertencer às pessoas”, disse ele.

O tema da convivência entre as pessoas e outras formas de vida também foi explorado.

The New York Design Firm a vida construiu um alto, sala em forma de cilindro feita de luffa – sim, a esponja – para mostrar o que o fundador da organização, David Benjamin, descreveu como “arquitetura probiótica”. Os materiais na sala estavam “literalmente vivos devido a uma camada invisível de micróbios em suas cavidades minúsculas”, disse ele. “Assim como pensamos cada vez mais em nossa sociedade sobre como um microbioma intestinal saudável, os micróbios em nosso estômago, podem promover nossa saúde individual, um microbioma urbano saudável pode promover nossa saúde coletiva”, acrescentou.

“Sim, em uma Bienal, isso é um pouco conceitual”, admitiu.

Os pavilhões nacionais, cujos conteúdos são selecionados por curadores em casa, e não por Sarkis, também abordaram o tema da coexistência da mostra principal, com abordagens variadas.

Os comissários do pavilhão de Uzbequistão, participante da Bienal pela primeira vez, recriou uma seção de uma casa encontrada em um mahalla, uma comunidade de baixa densidade e alta densidade com espaços compartilhados encontrados em muitas partes da Ásia. Mahallas ofereceu uma alternativa à “arquitetura global genérica”, disse um dos curadores, Emanuel Christ.

Existem mais de 9.000 mahallas no Uzbequistão, que abrigam entre 150 e 9.000 residentes, disse Christ. Ao incorporar uma escala que “se relaciona com nossa experiência cotidiana”, eles poderiam ser um antídoto para “a solidão anônima dos cidadãos” e a “escassez da natureza” nas cidades modernas, acrescentou Christ.

A bandeira dos Estados Unidos é descaradamente pragmática e destaca o domínio da estrutura de madeira em casas americanas (90 por cento das novas casas ainda têm molduras de madeira), com uma moldura de madeira escalável de vários andares que foi erguida na frente do pavilhão, um forte contraste com seu estilo neoclássico.

“Uma caixa de madeira regular e acessível obviamente se encaixa no tema da coexistência”, disse Paul Andersen, co-curador. o pavilhão. Lá dentro, as fotos de trabalhadores indocumentados de Chris Strong apontam para o lado mais sombrio da indústria da construção. “Infelizmente, ainda existe crueldade, mas espero que haja mais conscientização”, disse Andersen.

No caso de alguns outros pavilhões, como Israel, o adiamento da bienal por um ano deu aos curadores mais tempo para desenvolver sua instalação. A apresentação de Israel examina a relação entre os humanos, o meio ambiente e os animais (especificamente vacas, cabras, abelhas, búfalos aquáticos e morcegos).

Os curadores haviam vencido um concurso em agosto de 2019 para apresentar seu projeto multimídia na Bienal, originalmente agendada para maio do ano seguinte. Mas quando eles começaram a filmar morcegos para um dos vídeos (principais) do programa caindo, os animais haviam migrado e era tarde demais, disse ele. Iddo Ginat, um dos comissários.

“Percebemos que a natureza tem seu próprio tempo e não funciona no da Bienal”, disse ele. “O adiamento nos deu um ciclo completo na natureza.”

E, no caso do pavilhão do Líbano, o ano extra permitiu que Hala Wardé, sua curadora, integrasse uma trágica memória em sua instalação multimídia, “Um telhado para o silêncio”: o vidro da explosão que devastou Beirute em 4 de agosto de 2020, que foi transformado pelo vidraceiro Jeremy Maxwell Wintrebert em uma estrutura cilíndrica alta e transparente.

Essa estrutura é usada como pano de fundo para 16 pinturas do poeta, autor e artista. Etel Adnan. “Eu escolhi apresentar o Líbano por meio de sua cultura”, disse Wardé. “É o que sobrou quando você perdeu tudo.”

Wardé disse que o projeto era sobre a necessidade do silêncio, na arquitetura e nas cidades. Mas também, ele acrescentou, “a arquitetura deve ser capaz de provocar esse tipo de emoção, apenas ser e se sentir bem em algum lugar, e então ser capaz de sonhar”.