LONDRES – No Globe Theatre em Londres, uma quinta-feira recente foi um show ao qual Shakespeare poderia ter associado: 11 atores brincando sobre os ensaios no palco “Sonho de uma Noite de VerãoAbaixo deles estava o diretor Sean Holmes, parecendo furioso.
“Por favor, ouçam, todos”, disse Holmes. “Podemos refazer a cena, mesmo que seja um acidente de carro?”
Todos eles pararam de brincar e tomaram seus lugares. Então Peter Bourke, interpretando o rei das fadas Oberon, começou a cantar: “Agora, até o amanhecer, por esta casa todas as fadas estão perdidas.” Logo, o resto do elenco assumiu e todos eles escorregaram para fora do palco por duas portas enormes, ficando mais silenciosos, como se estivessem tentando acalmar os espectadores para dormir com sua música.
O desempenho foi perfeito. Mas Holmes não parecia feliz. O ensaio naquele dia, disse ele, não foi sobre a ação no palco, mas sobre garantir que os 11 atores fossem capazes de sair, trocar de roupa rapidamente em uma pequena área nos bastidores e, em seguida, voltar a subir, tudo enquanto restavam dois metros cerca de seis pés e meio). ) aparte para manter o distanciamento social.
Se eles estivessem errados, ele teria que fazer isso repetidamente até que encontrassem uma solução.
“Foi a parte mais difícil”, disse Holmes. “Acho que ele finalmente me quebrou hoje.”
Quando a pandemia de coronavírus cinemas fechados na Grã-Bretanha no mês passadorch, O globo de Shakespeare, como é oficialmente conhecido, pode ter sido a única instituição que deveria sobreviver.
É um dos teatros icônicos do mundo, com seguidores em todo o mundo atraídos pela ideia de uma recriação moderna do terreno de Shakespeare nas margens do Tâmisa, com um telhado de palha aberto aos elementos.
Na época de Shakespeare, seu Globe foi repetidamente fechado quando a peste atingiu Londres, especialmente entre 1603 e 1613, embora o Bardo tenha continuado a escrever mesmo durante os fechamentos. Se o Globe original sobreviveu a isso, certamente sua versão atualizada poderia lidar com Covid-19?
Mas, semanas depois de o coronavírus atingir a Grã-Bretanha, o Globe dependia fortemente do turismo (17 por cento de seu público são turistas internacionais, muitos americanos) e sem o subsídio público que vai para lugares como o Teatro Nacional da Grã-Bretanha – Eu estava perdendo 2 milhões de libras, cerca de US $ 2,8 milhões, por mês.
Os 180 atores independentes e equipe que estavam em seus livros na época, alguns nos dias finais de ensaio. um novo “Romeu e Julieta”, era preciso dispensá-lo, disse Neil Constable, o diretor executivo do teatro, em entrevista por telefone. Também teve de despedir 85 por cento do seu pessoal permanente, o que significa que o governo britânico pagou a maior parte dos seus salários. Além disso, ele cancelou um projeto de remodelação multimilionário.
Mesmo com esses movimentos, Constable logo teve que pensar em fazer bolas de naftalina inteiramente. “Teríamos que fechar até 2023”, disse ele.
Em maio, ele apresentou um documento a políticos britânicos que pedem fundos de emergência. Sem ele, “não seremos capazes de sobreviver a esta crise”, disse ele. Isso seria “uma tragédia para as artes, para o legado do escritor mais famoso da Inglaterra, mas também para o país”.
A notícia chegou às manchetes apresentado no The New York Times. Algumas semanas depois, Oliver Dowden, ministro da cultura da Grã-Bretanha, foi para o globo anunciar um resgate de $ 2 bilhões em artes pacote. O governo finalmente deu ao teatro quase £ 6 milhões, cerca de US $ 8,5 milhões desse dinheiro.
Isso não impediu a necessidade de mais economia de custos, disse Constable. A equipe aceitou cortes de pagamento de até 50%.
Mas o dinheiro do resgate significava uma coisa: o teatro poderia finalmente reabrir neste mês, nem que fosse para um público socialmente afastado de 400 pessoas, em vez dos habituais 1.600. Os membros da audiência também não teriam permissão para se tornarem “Groundlings”, o termo para as pessoas que ficam no fosso sob o palco, como de costume. Em vez disso, eles teriam que se sentar em cadeiras de metal brilhantes ao ar livre.
“Não faz sentido financeiro fazer isso, mas é importante”, disse Constable. “É para isso que estamos aqui.” Ele esperava que os turistas britânicos compensassem a falta de visitantes internacionais.
No ensaio, Holmes, que também é o diretor artístico associado do Globe, disse que o teatro decidiu reabrir com uma retomada da produção de 2019 de “Midsummer” precisamente porque era mais barato do que fazer um novo show.
O distanciamento social no palco foi também por motivos financeiros e de saúde, disse ele. De acordo com as regras do governo britânico, se uma pessoa adoece em um teatro, todas as pessoas com quem ela tem contato próximo também devem se isolar, portanto, manter as pessoas separadas evita isso. “Temos que proteger o programa”, disse ele, acrescentando que seria “extremamente prejudicial financeiramente” se eles tivessem de retirá-lo.
Uma peça sobre amantes mal orientados era surpreendentemente fácil de encenar na era do distanciamento. “Há paixão e extremo na linguagem”, disse Holmes, “por isso não requer muita ação física.”
Eu ainda tive que fazer algumas mudanças. Em uma cena, quatro dos muitos amantes da peça adormecem em uma floresta. Em 2019, eles fizeram isso “empilhados um em cima do outro”, disse Holmes. Agora, cada um tem um canto do palco para si (um amante, Lysander, recebe um colchão inflável em um ponto, para grande desgosto de sua amante, Hermia).
Todos os maiores desafios envolviam manter pessoas separadas fora do palco. Em um ponto do ensaio, Holmes passou por uma cena em que os atores estavam subindo no palco, todos interpretando o Puck das fadas, e depois atirando dardos uns nos outros. Shona Babayemi continuava perdendo o sinal.
“Existe uma razão pela qual você está sempre atrasado?” Perguntou Holmes. “Havia cerca de sete ou oito pessoas na estrada”, respondeu Babayemi. “Oh, Deus”, disse Holmes. “Sinto muito!”
Na noite de quarta-feira passada, Holmes e o elenco voltaram ao Globo para sua primeira apresentação em 14 meses.
A atmosfera nas linhas externas era de êxtase, embora Londres fosse fria e úmida, mesmo para os padrões britânicos de verão. Havia grupos de estudantes de teatro esperando para entrar, além de uma sociedade de pescadores e uma mãe e filha comemorando aniversário.
Nenhum era turista estrangeiro, mas vários participantes disseram que viajaram mais de uma hora para chegar lá, sugerindo que o Globe pode não ter que se preocupar muito em atrair pessoas de fora de Londres.
“Já tenho seis ingressos para este ano”, disse Peter Lloyd, 61, que viajou de Brighton, na costa sul da Inglaterra. “É o único teatro elisabetano autêntico no país, parece tão próximo da época de Shakespeare”, acrescentou. Ele estava bem com a lacuna nas jogadas? “Oh, eu não sabia disso”, disse ele, preocupado. “Eles também usam máscaras?”
Lá dentro, a atmosfera entusiasmada não cessou, auxiliada pelo Encenação de carnaval da peça – com fantasias de Day-Glo e uma banda tocando quase constantemente músicas no estilo Mardi Gras. A certa altura, Titânia, a rainha das fadas, entrava e saía da platéia em uma scooter (o elenco retirava máscaras costuradas em seus trajes quando estavam fora do palco). Um membro da plateia de aparência confusa foi até pego na peça, obrigado a ler falas e andar de bicicleta ergométrica (ajudou a alimentar a produção), para aparente diversão de seu parceiro.
Nas poucas ocasiões em que as regras do coronavírus atrapalharam a encenação, o elenco representou a cena para rir. Quando dois personagens tiveram que se esfaquear com a mesma faca, o ator que representava a Flauta puxou um pano anti-séptico da meia e enxugou a lâmina antes de enfiá-la no peito.
A peça correu sem parar, mais um esforço para reduzir o risco, mas poucas pessoas saíram para usar o banheiro ou comprar uma bebida. Quando ele terminou, para aplausos, cerca de 30 membros do público até ficaram para trás, formando uma fila educada para tirar selfies na rampa que levava ao palco.
Holmes estava por perto, observando. Ele parecia tão chateado quanto durante os ensaios. “Isso é claramente apenas meu rosto em repouso”, disse ele, rindo.
“É ótimo termos voltado e as pessoas estão com fome”, acrescentou. “Não podemos nos sustentar neste nível de audiência de forma alguma”, disse ele sobre o teatro, que estava apenas cerca de um quarto cheio, “mas estou otimista.”
Então, sem franzir a testa, ele foi até a tripulação, para descobrir se a fenda havia funcionado como planejado, afinal.