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Taylor Swift refaz “Fearless” como “versão de Taylor”. Vamos conversar.

JON PARELES Quando as gravações principais dos primeiros seis álbuns de Taylor Swift foram vendido junto com seu primeiro selo, Big Machine, para a empresa do gerente Scooter Braun, anunciou que iria refazê-los em seus próprios termos (e para sua própria recompensa). “Fearless (Taylor’s Version)” é o primeiro álbum de seu projeto de recuperação: uma versão recém-gravada da “edição platina” completa de seu segundo álbum, lançado em 2008. Ele tinha 18 anos na época.

A lista de faixas foi expandida ainda mais, e conectada ao presente, com seis canções inéditas, recentemente gravadas com os produtores colaboradores de Swift em seus 2020 Quarantine Albums. “Folclore” Y “Cada vez mais,” Jack Antonoff e Aaron Dessner. E como uma despedida divertida, há um remix de pista de dança forte, alto e trance de “Love Story”. Talvez haja uma razão meta-narrativa para começar com seu segundo álbum ao invés de sua estreia. Suas letras adolescentes sobre promessas quebradas e traições insensíveis ganham um toque adicional quando aplicadas a seus ex-parceiros de negócios.

BEN SISARIO Quando outros artistas regravaram suas músicas, geralmente era por alguma combinação de dinheiro, controle ou rancor contra uma gravadora, como era o caso quando Def Leppard Ele fez isso em 2012. Todos esses motivos se aplicam aos discos de Taylor Swift também. E todo esse episódio poderia ter se transformado em um exercício infrutífero de vingança. Mas, em vez disso, Swift também o usou para demonstrar uma de suas principais habilidades: seu domínio sem esforço de se conectar (e alavancar) seu público.

O lançamento foi anunciado como uma experiência comunitária e comemorativa para Swift e seus fãs, que podem reviver a música como nostalgia e, ao mesmo tempo, consumi-la como um ato indireto de empoderamento. Até o título, “Versão de Taylor”, atrai os fãs para o seu lado. E do Swift último lançamento de mercadoria – Camisas, moletons, capas de telefone e chaveiros da “Versão Taylor’s”: defina uma nova meta de “era” para o fandom de Swift e o autorretrato da estrela. Aqueles que estiveram presentes da primeira vez agora podem apoiá-la novamente.

O processo de promoção foi essencialmente uma caça aos ovos de Páscoa para os fãs. As estrelas da geração Z Olivia Rodrigo e Conan Gray Eles dançaram junto com os vazamentos preliminares no Instagram e mensagens de piscadelas foram enviadas entre si no TikTok. Fãs no Tumblr: Swift’s plataforma de mídia social da velha escola preferida – Eu tive uma prévia de “Breathe” com Colbie Caillat, que cantou no original quando era uma jovem estrela pop em ascensão, um pouco (apenas um pouco) como a própria Swift.

É difícil imaginar qualquer outra estrela participando de um ato de vingança corporativa e ao mesmo tempo fazendo com que pareça tão otimista e envolvente para seus fãs.

JON CARAMANICA História verídica: Minha ideia original de como cobrir este lançamento era encontrar alguém capaz de fazer uma comparação sônica direta – análise de forma de onda? – entre as duas versões, para sublinhar as formas específicas em que as duas eram diferentes. Agora eu percebo como isso seria literal. Algo para advogados, musicólogos e talvez filósofos. (Além disso, as canções originais de 2008 são … a versão de Taylor também? Mas não sua propriedade.)

Em vez disso, fui imediatamente para o refrão de “Quince”, uma das minhas marcas d’água estouradas dos anos 2000, para ver se elas me davam arrepios. Boas notícias: sim. Senti aquela batida no estômago durante “White Horse”. “You Belong With Me” tinha aquele ar crucial de resignação.

Essas são memórias sensoriais tanto quanto qualquer outra coisa: por essa métrica, a “versão de Taylor” basicamente passa no teste de tornassol. Mas esta nova gravação pode parecer diferente para os fãs mais jovens que se deparam com essas músicas pela primeira vez, ou talvez mais provavelmente, cuja compreensão de Taylor vem de uma superestrela pop atrasada, ao invés do começo para o futuro. Dessa perspectiva, este é simplesmente mais um produto de Taylor para consumir, não um referendo sobre a especificidade da memória e os direitos de um artista sobre suas gravações originais.

Também é um marketing inteligente, especialmente para uma estrela estabelecida com um catálogo profundo, simplesmente apresentar sua música antiga como nova. Swift é muito jovem, relativamente falando, para uma apresentação reeditada tradicional. (E obviamente isso não está nos cartões, dadas as questões de propriedade em questão.) Mas o negócio da música está cada vez mais favorecendo aqueles que podem gerar ciclos de lançamento contínuos. Pode não importar muito qual é o lançamento.

JOE COSCARELLI Swift sempre teve um dom para a graça e a mesquinhez, e torná-la grandiosa e romântica na escala.

Assistir aos Swifties quase que inteiramente comprando as gravações foi fascinante de assistir. Você poderia dar uma aula inteira de marketing sobre como ela fez uma luta esotérica entre bilionários parecer íntima e importante, desmistificando minúcias misteriosas do contrato e moldando a decisão de expor a “Versão de Taylor” sobre o original como uma escolha ética. Não tenho dúvidas de que muitos fãs mais jovens, principalmente, sem falar dos supervisores musicais que licenciam as músicas para o cinema ou a televisão, vão ficar, pelo menos por um tempo. Mas eu me pergunto se talvez sejam fãs que não internalizaram “Fearless” em tempo real porque eram muito jovens, e talvez tenham conseguido depois, digamos, de “1989”. Isso provavelmente torna a escolha mais fácil.

Tem também o fato de que Braun, o vilão principal com quem vale a pena continuar, se você se interessa por essas coisas, ele nem mesmo possui os mestres mais. (Swift disse que sua empresa Eu ainda estava para ganhar, mas Braun tem vendido o que companhia tambem.) Resta-me considerar se o jogo final ainda está desvalorizando o catálogo original para que Swift possa eventualmente possuí-lo, ou se ela fez as pazes com essas gravações sendo suas versões, uh, para sempre, e deixando as outras abandonadas .

Crédito…Gestão de direitos TAS

PARELS “Fearless”, que vendeu mais de 10 milhões de cópias apenas nos Estados Unidos, perdurou, não tanto por causa dos banjos e bandolins que Swift criou para as rádios country, mas por causa de sua tensão pop adolescente entre romances com final feliz e reflexões. amargo. sobre a ingenuidade infantil (quando eu tinha 18 anos me lembrando de como era ser “Quinze”), perfeitamente esculpida na caligrafia concisa de Swift.

As canções de “Taylor’s Version” do “Fearless” original são quase pura compreensão deja. Swift não ouviu absolutamente nenhuma necessidade de revisar ou reconsiderar a música que fez em 2008. Ele usa as mesmas tonalidades, os mesmos tempos, os mesmos instrumentos, uma banda de cordas country com reforços de pop-rock, tocando os mesmos licks. Ele ainda repete muitas das inflexões vocais que ele usou em 2008, quase reproduzindo o fraseado ofegante do álbum original e as notas conscientes de vibrato ou grão.

A voz de Swift mudou ao longo dos anos; ela é um pouco menos nasal, um pouco mais controlada. No entanto, as diferenças entre os originais e os remakes são minúsculas: mais espaço nas mixagens, nenhum eco de violino na introdução de “Tell Me Why”, a ausência de uma nota de órgão de 10 segundos em “Fearless”, alterações como as do menor detalhes. Os fãs que têm cantado o álbum original desde 2008 não terão que se adaptar a “Taylor’s Version” de forma alguma; é quase um clone. Quase.

LINDSAY ZOLADZ A primeira vez que ouvi, “Taylor’s Version” aqueceu meu coração e machucou meu cérebro. É certamente um triunfo ouvir Swift gradualmente reconquistar a propriedade de seu catálogo, nota por nota reproduzida imaculadamente, e eu acho algo comovente ouvir a trama de Taylor de 31 anos sobre as reflexões líricas de seu eu de 18 anos. . Mas também, jogar o jogo sônico de encontrar a diferença deixou minha cabeça girando e meu senso de temporalidade confuso. O som é … então Muito tarde. A verdadeira voz de Colbie Callait está neste álbum! Alguém pode segurar um exemplar do jornal de hoje para confirmar que não estou permanentemente preso em 2008? Ufa. Obrigado.

Como o primeiro dos seis álbuns que Swift está tentando regravar, “Fearless” é uma escolha inteligente. É uma ideia melhor do que trabalhar cronologicamente, já que é um álbum mais forte do que seu primeiro álbum autointitulado, e apresenta alguns de seus sucessos mais duradouros e robustos, como “Love Story” e “You Belong With Me”. Mas “Fearless” ainda é um recorde country, um instantâneo do momento anterior em que valia a pena discutir se Swift tinha “se tornado pop” ou não. E, como tal, recriar um álbum cheio de guitarras suavemente escovadas, banjos e bateria é provavelmente uma façanha mais impressionante para um certo tipo de ouvinte do que recriar álbuns posteriores onde sintetizadores e enfeites digitais começaram a se infiltrar na música de Swift. “Este projeto seria percebido de forma diferente se ela tivesse começado com ‘1989’?” foi um dos pensamentos que rastejou pela minha cabeça latejante.

COSCARELLI A única palavra que passou pela minha cabeça durante todo o tempo de execução de “Taylor’s Version” é misterioso. Não estou chateado, apenas um pouco desconfortável.

O “Fearless” original é um daqueles álbuns que nunca parei de ouvir, então conheço cada respiração, lágrima e soluço de cor, e antecipo os sons exatos que serão produzidos uma fração de segundo antes que aconteçam. Mas as gravações são como alguém entrando no meu quarto e substituindo todos os móveis quebrados que já tive por versões perfeitas: as músicas são mais brilhantes, mais completas e um pouco abafadas. Como o remake de “Psycho” de Gus Van Sant, tiro por tiro!

Isso realmente varia de faixa para faixa. Certas músicas, como “Fearless” e “Hey Stephen”, soam mais remasterizadas do que gravadas, e posso até esquecer que são diferentes. Músicas como “White Horse” e “You’re Not Sorry”, músicas que gosto de escrever, mas que dedico um pouco à produção do original, soam frescas e refinadas.

Mas então há “Fifteen” ou “You Belong With Me”, números indeléveis no catálogo de Swift que não podem deixar de soar como covers. Acho que é principalmente na performance vocal, mas para mim também depende muito da letra: a metiqualidade e o conhecimento de ouvi-la agora, aos 31 anos, cantando versos como “na sua vida você fará coisas maiores do que namorar o garoto do time de futebol ”ou“ Eu não sabia quem eu deveria ser aos 15 ”não podem deixar de sentir mais piscadelas do que estripadas, como eles tocavam originalmente. Especialmente depois de“ Folklore ”, com suas canções de amor adolescentes sendo negociado com a idade e nostalgia, e tensões semelhantes entre autor, artista e personagem, como Lindsay escreveu recentemente.

CARAMÂNICO Podemos conversar um pouco sobre o clima? Essas são, em geral, músicas que Swift não executa mais em concerto. São relíquias, totens de uma certa época. Como deveria ser tentar recriar não apenas um tom de voz, mas também uma base emocional? Uma mulher na casa dos 30 anos entrou no espaço mental de seu eu de 18 anos para cantar sobre a estranheza de seu eu de 15 anos. (Tudo para garantir a sua saúde financeira nas próximas décadas.)

E é aí que entra a voz, que não pode deixar de ser diferente. O canto de Swift costumava ser inocente, mesmo quando suas palavras não eram. Mas conforme ele fica mais velho, seu tom fica um pouco mais denso, e agora ele tende a pronunciar as letras com um suspiro quase conspiratório, especialmente em suas músicas menos produzidas. Há momentos nessas gravações em que ouço um pouco de sabedoria na maneira como certas sílabas persistem. Pode ser possível revisitar mentalmente o passado e até dobrar suas cordas vocais à moda antiga, mas você não pode parar de viver os anos intermediários.

ZOLADZ Sua voz está um pouco mais profunda e rica do que antes (acho que a música que mais beneficia sua maturidade é “You’re Not Sorry”), mas também é desprovida de uma exuberância juvenil quase imperceptível que até para um perfeccionista como Rápido, continua sendo impossível engarrafar e recriar.

Óh, e sotaque. A evaporação gradual daquele sotaque de I’m Not From Pennsylvania foi, por anos, meticulosamente rastreada pelos ouvintes, e eu vi alguns fãs online se perguntando se Swift estaria corrigindo o sotaque nessas novas versões. Ainda está lá, fracamente (e até mesmo sua entrega no “Fearless” original não era tão country como estava em seu álbum de estreia), embora meu twang-o-meter mostre uma leitura um pouco mais baixa nesta nova versão. Mas talvez ouvir este álbum apenas tenha quebrado, assim como meu cérebro.

PARELS Para mim, o álbum refeito é uma quantidade conhecida, apesar de todas as suas variações microscópicas, mesmo que seja um álbum que bate de forma diferente depois de mais de uma década de retrospectiva. Depois, há as músicas do “cofre”. Eu realmente gosto de “Mr. Perfectly Fine”, uma enxurrada de fofocas com um tom de grupo feminino, é direto e presunçoso o suficiente para ser aplicado muito além de quem quer que fosse seu alvo (data de copyright) 2009. Por outro lado, eu posso ver por quê ” Isso é quando “e” Don’t You “não compunham a lista de faixas original de” Fearless “, porque seus backing vocals incluem um pouco da melodia que Swift junta perfeitamente em” You Belong With Me “.

ZOLADZ Eu também adoro “Sr. Perfeitamente bem ”, um beijo supostamente vingativo em Joe Jonas que evita toda a cansativa narrativa de“ não namore ela ou ela escreverá uma música sobre você ”que teria inspirado 2008 porque Jonas agora está casado e tem um filho (e também a suposta inspiração para um verso da canção “Folclore” “Invisible String”: “O frio era o aço do meu machado para moer pelos meninos que me partiam o coração / Agora mando presentes para seus bebês.” Tempo, tempo místico! ) Minha parte favorita de “Mr. Perfectly Fine “, no entanto, é quando ele solta a frase” casually cruel “, que naturalmente encontraria seu lugar legítimo no panteão Swift, dois álbuns depois, em uma de suas canções mais queridas,” All Too Well “. É divertido veja o processo de composição de Swift, sugerindo que há certas palavras e frases que você guarda no bolso de trás, esperando para serem implementadas no momento perfeito.

Falando em letras, quando Swift anunciou este projeto pela primeira vez, algumas pessoas se perguntaram se ela iria usá-lo como uma oportunidade para reescrever algumas das mais estranhas ou controversas. Não funcionou, o que significa que provavelmente também não acontecerá em gravações futuras. (Mesmo agora que esse álbum existe, não posso acreditar que tenho que fazer mais cinco. A mesquinhez elegante está certa, Joe.) E então a linha em “Fifteen” onde “Abigail deu tudo que tinha para um cara que mudou de ideia , ”Ele se ergue e, com o passar do tempo, sua vaga propagação de mitos de pureza pode ser lida simplesmente como a loucura da juventude de Swift.

Ainda tropeço nessa linha, mas também acho que é melhor que Swift não a tenha mudado – editar o antigo eu em um projeto como este é uma ladeira escorregadia. O foco de Swift, especialmente neste material de cofre, me lembra um pouco do que Bruce Springsteen fez em seu álbum mais recente, “Letter to You”, que em parte o encontrou gravando algumas das canções favoritas dos fãs escritas no início dos anos 1970. até então, ele existia apenas como bootlegs ao vivo. eu Eu o entrevistei ano passado, e perguntei se ele já se sentiu tentado a editar algumas dessas letras antes de gravá-las. Ele respondeu como se isso tivesse sido um sacrilégio ao escrever canções; eram momentos no tempo, cápsulas do tempo de seres passados ​​em todas as suas gloriosas imperfeições.

“É divertido voltar e ver o quão selvagem era minha escrita de letras”, disse ele, “e ser capaz de pegar isso e trazê-lo para o presente com a banda, e cantá-lo com minha voz agora, foi um pouco de uma viagem alegre. Posso imaginar que Swift concordaria.

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