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Tracey Emin e Edvard Munch, inclinados à tristeza

LONDRES – Edvard Munch não tinha vergonha de sofrer. Quando sua noiva acidentalmente atirou em sua mão em 1902, ele insistiu em anestesia local, em vez de anestesia geral, para que pudesse ver a operação para reparar o dano.

Agora na Royal Academy of Arts, o pintor norueguês encontrou uma alma gêmea na artista britânica contemporânea Tracey Emin, cujo trabalho tem uma relação igualmente inquebrável com a dor.

A Sra. Emin está associada aos Young British Artists, ou YBAs, que escandalizaram os tablóides britânicos no final dos anos 1980 e 1990: pense na enorme imagem ampliada de Mat Collishaw de um ferimento na cabeça, ou o tubarão de Damien Hirst em formaldeído. Mas o trabalho de Emin sempre brilhou com uma energia confessional mais excêntrica.

Inaugurada de 7 de dezembro a 28 de fevereiro de 2021, a exposição deveria inaugurar um novo prédio para o Museu Munch em Oslo na primavera, mas a construção foi adiada e então veio a pandemia. A apresentação na Royal Academy também foi adiada devido a um bloqueio nacional de quatro semanas na Inglaterra que acaba de chegar ao fim e que só deixará os visitantes mais sintonizados com o título: “Solidão da alma. “

Nascida em 1963, exatamente 100 anos depois de Munch, a Sra. Emin foi atraída por Munch desde o início de sua carreira, referindo-se a seu estilo de pintura eriçado e ousado desde seu show de graduação no Royal College of Art. Então, quando o Museu Munch a convidou a selecionar uma obra de sua coleção para exibir em diálogo com a deles, foi “uma oportunidade mágica de uma vida”, disse ela em um reconhecimento no catálogo.

Em seu vídeo Super-8 de 1998 “Tribute to Edvard Munch e All My Dead Children”, a Sra. Emin se agacha em posição fetal no final de um cais em um fiorde, antes de soltar um grito gutural que dura um minuto inteiro insuportável. . O trabalho responde ao trabalho mais famoso de Munch, e embora haja muita angústia existencial no show da Royal Academy, não há sinal de “O Grito”.

Como Munch, cuja produção de 1.700 pinturas tende a ser ofuscada por seu maior sucesso, Sra. Emin ainda é conhecida por sua instalação de 1998 “Minha Cama”, que reconstrói o quarto desarrumado da artista após uma noite de embriaguez, completo com lençóis manchados, pontas de cigarro, cuecas gastas, um preservativo usado e garrafas de vodca vazias. Esse trabalho rendeu a Emin uma indicação para o Prêmio Turner, em um momento em que o prêmio poderia ser notícia de primeira página na Grã-Bretanha.

“My Bed” aparecerá em uma versão expandida da exposição quando finalmente chegar a Oslo, onde será a primeira grande exposição de Emin na Escandinávia. Já nas três galerias da Royal Academy, o foco está na pintura e no nu feminino, com 18 obras de Munch e 26 de Emin.

Ambos os artistas conheceram e temeram a falibilidade dos corpos desde tenra idade. Em 1889, quando Munch tinha 25 anos, ele já havia lamentado a morte de sua mãe, sua irmã e seu pai; ele era propenso ao alcoolismo e à exaustão nervosa. Emin cresceu na cidade litorânea inglesa de Margate, “onde não havia nada a fazer a não ser se misturar com a decadência geral”, escreveu ela em seu livro de memórias de 2005, “Strangeland”. Sua juventude caracterizou-se por anos de bebedeira e relacionamentos sexuais abusivos, que ela chamou de “uma orgia decadente e bêbada de luxúria criativa, levando-me aos extremos mais selvagens”.

Essa energia impede o visitante da sala de abertura da exposição. Sete grandes pinturas de Emin são suavemente iluminadas contra as paredes de azul-petróleo escuro, acentuando as cores viscerais das figuras desenhadas se contorcendo contra a tela nua. Discretamente intercalados estão os nus femininos de Munch: um grupo de 10 estudos em aquarela, bem como uma pintura de uma mulher tristemente enrolada de lado em um divã e outra de uma mulher sentada nua na cama, olhando para longe. Mandar uma carga pela sala é um letreiro de néon em letras maiúsculas que se refere, usando um termo grosseiro, a uma vagina “molhada de medo”.

Ambos os artistas são seduzidos, mas desconfortáveis ​​com mulheres fortes. Munch teve casos românticos difíceis ao longo de sua vida e nunca estabeleceu um relacionamento de longo prazo (lembre-se da foto de sua noiva). Em um diário, ele escreveu que “uma senhora pode intrigar” e “seduzir um homem, arruinar um homem com mentiras”.

Em seu quadro “A Morte de Marat II”, de 1907, uma mulher nua se posiciona diante do corpo deitado de um morto. O título lembra o assassinato do revolucionário francês Jean-Paul Marat em sua banheira por Charlotte Corday, mas agora Munch parece ser a vítima e tem sangue nas mãos.

Tirados de seu próprio corpo, literal e figurativamente, os nus da Sra. Emin têm um poder diferente. “You Came to Me at Night”, uma pintura de 2017, apresenta uma figura sinistra e sem rosto, cabeça ligeiramente abaixada, com pinceladas cinza escuro envolvendo o torso e pingando nos joelhos e canelas delineadas abaixo. Outras figuras ajoelham-se ou deitam-se de bruços, suas posições submissas sugerindo um corpo que dói e sangra, que pode ser abusado, grávida e abortado.

Muitos críticos não foram convencidos pelo registro emocional das pinturas de Emin, considerando-as derivadas dos rabiscos e rabiscos emocionalmente expressivos de um panteão de artistas masculinos.

Certamente há alusões além de Munch, principalmente às linhas febris de Egon Schiele, às nuvens brancas borradas e às letras trêmulas de Cy Twombly e às figuras de luta livre de Francis Bacon. Mas Munch também pegou emprestado, de Paul Gauguin, Vincent van Gogh e Édouard Manet, entre outros. Diz o velho ditado que “bons artistas copiam e grandes artistas roubam”, mas com demasiada frequência acusamos as mulheres dos primeiros e celebramos os homens pelos segundos.

O verdadeiro problema aqui é a autenticidade. Um trabalho pode passar por uma dor real se existir em múltiplos ou hackear outra voz? Uma expressão de trauma tem que ser única? Munch fez duas pinturas, dois pastéis e várias gravuras de “O Grito”, mas essa imagem mantém sua força.

Não há conexão intravenosa com nossa dor. Os artistas só podem trabalhar com os seus materiais, para dar uma impressão da sua paisagem emocional e talvez provocar uma resposta simpática na nossa.

É difícil não olhar para as figuras angustiadas de Sra. Emin à luz de seu recente entrevista com The Sunday Times de Londres, no qual ele falou abertamente sobre uma luta brutal contra o câncer, incluindo cirurgia para remover o útero, as trompas de falópio e os ovários, bem como partes de seu cólon e genitais. Seu trabalho sempre lutou com a vulnerabilidade da vida, mas agora o espectro da mortalidade permanece baixo e o choque dessas imagens é sentido mais agudo.

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