Quem melhor do que Frank Turner, o intenso cantor punk folk britânico, para enfatizar a alegria iminente de se reconectar com outras pessoas? Turner está latindo em “The Gathering”, que casualmente apresenta Dom Howard (de Muse, na bateria) e um solo de guitarra inquisitivo de Jason Isbell, e totalmente no modo de púlpito: “Eu perdi o sentimento quando fechamos as lacunas entre nós / É melhor do que a melhor bênção, mais revigorante do que a sede de sangue. ” Em geral, esse tipo de seriedade pode ser exaustivo (mesmo depois de um ano muito exaustivo de isolamento), mas Turner consegue porque parece que acabou de sair de uma reunião sufocante para gritar em um canto, frenético de euforia. JON CARAMANICA
No Lump, que lança um álbum chamado “Animal” em julho, Laura Marling deixa de lado seu violão virtuoso para colaborar com Mike Lindsay, o mago da eletrônica do grupo folktrônico Tunng. Para a faixa-título do álbum, ela dá a si mesma uma pequena contagem de sílabas: “Tudo o que você quer / é ser ouvido”, enquanto Lindsay fornece pulsos e piscadas constantes. Mas no meio do caminho, o pulso metronômico é interrompido e Marling deixa seu tom inexpressivo e monótono para gemer: “Eu preciso de mais”. Em seguida, é submetido mais uma vez à rede digital. JON PARELES
Khaira Arby, “Ferene”
A cantora maliana Khaira Arby, que morreu em 2018, era uma vocalista de clarim liderando uma banda incendiária, fundindo modos e ritmos malianos e combinando instrumentos de corda tradicionais, o tehardant e ngoni, com um ataque psicodélico de guitarra elétrica. “New York Live”, uma gravação recém-lançada de seu primeiro show na América do Norte, capta lindamente a energia vertiginosa de seus shows. Ouça todo o conjunto notável ou pule perto do topo com “Ferene”, com seus intrincados ritmos de prato de crossover, vocais de chamada e resposta exultantes e explosões de frenesi de guitarra difusa. PARELS
Rostam, “Da parte de trás de um táxi”
Rostam, antes do Vampire Weekend, foca na estranha intimidade de um momento particular: a corrida de táxi para o aeroporto, um último momento de união antes de uma despedida estritamente definida. “Estou feliz que você e eu tenhamos essa hora”, ele cantarola, sobre um ritmo nervoso de seis batidas e acordes de piano e tons de guitarra ecoantes; o relacionamento permanece provisório, condicional. PARELS
Rodrigo Amarante, ‘Maré’
“Maré” significa maré e, em seu novo single, o cantor e compositor brasileiro Rodrigo Amarante compara o destino ao fluxo e refluxo da maré, cantando em tom de aceitação cansada. Sua música tem seu próprio cabo de guerra, com ritmos três contra dois e um emaranhado de linhas instrumentais (guitarras, percussão, um sintetizador nasal, uma seção de trompete, alguns apitos) que se entrelaçam, mas soam como se pudessem colidir a qualquer momento . Parece encantadoramente desorganizado; não é. PARELS
Gogo Penguin com Cornelius, “Kora (Cornelius Remix)”
Gogo Penguin parece um trio de jazz, piano, baixo e bateria, mas sua música também tem muito em comum com a repetição, motivos concisos e a evolução inexorável da eletrônica. Seu novo álbum “Gogo Penguin Remixes” oferece faixas de “Gogo Penguin” de 2020 para magos da eletrônica como Squarepusher, Machinedrum, 808 State e, em “Kora”, o produtor japonês Cornelius. O tema peck and stop do piano original sugere o toque de uma kora africana; Cornelius extrapola as harmonias implícitas desse tema para construir uma superestrutura sustentada, sibilante e zumbidora, como se desvelasse a vida interior futurística da melodia. PARELS
Joe Lovano e Dave Douglas, “Life on Earth”
O saxofonista Joe Lovano e o trompetista Dave Douglas gravaram as faixas que viriam a se tornar “Other Worlds”, o novo álbum de seu quinteto, Sound Prints, em janeiro de 2020, poucas semanas antes de uma paralisação global. A maioria das melodias do álbum foi feita em uma tomada, e o conforto natural da banda se reflete aqui. Em Life on Earth, uma canção veloz de Douglas, o pianista Lawrence Fields toca cada vez menos à medida que o solo de trompetista se desenvolve, passando do papel de um colorista para o de um instrumento de percussão irregular. O solo de saxofone tenor de Lovano traz uma inundação de energia fluindo novamente, até Fields e a baixista Linda May Han Oh encerrarem a seção do solo com declarações curtas e cheias de suspense. GIOVANNI RUSSONELLO
Marcellus Juvann, “errado”
“Hardheaded”, o novo EP auto-produzido pelo rapper de Houston Marcellus Juvann, é cheio de batidas espirituosas, peculiares, urgentes e ultrajantes. Eles são uniformemente poderosos e um forte rival para o rap de Juvann, que ele entrega com uma voz um pouco rouca, um pouco vacilante e um pouco balançante que transmite confiança e insatisfação. CARAMÂNICO
Trippie Redd com Playboi Carti, “Miss the Rage”
Uma edição de fã dessa faixa está circulando no TikTok, mas essa versão é diferente, com uma nova estrofe de Playboi Carti. Trippie Redd continua a ser subestimado e comprometido com o staccato rap do SoundCloud, e Carti continua a miar seus uivos, tudo junto com um ritmo que sugere que uma nave estelar está começando. CARAMÂNICO
Elohim e Big Freedia, “Strut”
Como se a vida no século 21 não fosse suficientemente protegida, o produtor e compositor de Los Angeles Elohim contratou o ícone da repercussão de Nova Orleans, Big Freedia, para se juntar a ela e dizer que até uma calçada é uma passarela, um lugar para atuar e ser julgada. O ritmo é totalmente despreocupado, mesmo que a mensagem seja opressiva. No entanto, às vezes uma calçada é apenas uma calçada. PARELS
Carlos Niño, “Ripples, Reflection, Loop”
A música de fundo está tendo um momento, alimentada em parte por nossa busca pela paz em meio à ansiedade pandêmica, mas também pela necessidade de contato com o mundo exterior, de fisicalidade e tato. Muito da música que busca o silêncio e prolonga o tempo que vem de artistas como Claire Rousay, Lea Bertucci Y Ben seretan não é basicamente eletrônico; ele faz jus à designação “ambiente” mais literalmente, instalando vocais ou instrumentais nos sons do exterior. O novo álbum do percussionista e produtor de Los Angeles Carlos Niño, “More Energy Fields, Current”, coloca ele e um pequeno grupo de amigos músicos em um ambiente maior, tocando loops, improvisações suaves e longos acordes de sintetizador. Em “Ripples, Reflection, Loop”, ele se junta ao pioneiro da Nova Era Laraaji, ao pianista Jamael Dean e à vocalista Sharada, que é ouvida de uma distância que parece surpreendente e reconfortante de perto. RUSSONELLO