Venda de pinturas de museus ajuda a encerrar forte temporada de leilões

Quinze objetos de instituições culturais passaram pela Sotheby’s em leilão na quarta-feira, mostrando que o debate entre líderes do setor e museus sobre a desclassificação não impediu que essas vendas ocorressem.

Uma peça, de Thomas Cole “O Arco de Nero” (1846) do Newark Museum of Art, foi um destaque, indo por $ 988.000 com taxas para uma fundação privada operada pelos colecionadores da Flórida Thomas H. e Diane DeMell Jacobsen, em uma venda de arte americana totalizando $ 15 milhões. Na semana passada, a Sotheby’s faturou um total de US $ 703,4 milhões com seus leilões de arte contemporânea, impressionista e moderna. Seu concorrente, a Christie’s, teve sucessos semelhantes, alcançando mais de US $ 775,2 milhões durante a semana.

Falou-se em cancelamento de adesão, a venda por museus de obras de arte para cobrir alguns custos operacionais. divisivo no início deste ano. A decisão do Museu de Arte de Newark neste mês de consignar o Cole e 16 outras obras de arte (incluindo peças de Thomas Eakins, Marsden Hartley e Georgia O’Keeffe) atraiu críticas de mais de 80 curadores e historiadores que assinaram um carta pública que descreveu a venda como “infligindo danos irreparáveis” à instituição.

A diretora do Newark Art Museum, Linda Harrison, defendeu o plano no início deste mês, chamando-o de “cuidadosamente considerado” e dizendo que representava uma perda de menos de 1 por cento das 130.000 obras de arte da instituição.

“A influência da Europa na cultura americana é uma história muito bem contada no Museu de Arte de Newark e em museus de todo o país”, disse ele em um comunicado, “e ainda seremos capazes de compartilhar exemplos extraordinários e contar essas histórias de frente. “

No entanto, os maiores especialistas em arte americana eles discutiram que perder o acesso do público a obras como Paisagem de Cole, que alegoriza a fragilidade da democracia americana e o apelo perigoso dos oligarcas, limita a compreensão da história pela sociedade.

“É um dia triste para o povo de Newark, que está perdendo artefatos que estiveram no centro de seu grande museu de arte por muitas décadas”, disse William L. Coleman, ex-curador associado de arte americana no museu, que agora é disse o diretor de coleções e exposições da Olana Partnership, no interior do estado de Nova York. “Não conseguimos impedir a venda e isso será motivo de arrependimento por muito tempo.”

O Museu do Brooklyn também participou do leilão, vendendo um Pintura de Mary Cassatt, “O bebê Charles olhando por cima do ombro de sua mãe (nº 3)”, por US $ 1,6 milhão com taxas para os mesmos colecionadores que compraram o quadro de Cole. Antes desta última venda, o Museu ele havia levantado quase US $ 35 milhões em leilões nos Estados Unidos e na Europa para cuidar de suas obras de arte.

Após a venda, Coleman disse que conversou com colecionadores, que planejam emprestar as duas pinturas a museus.

“Este é o segundo melhor resultado”, disse Coleman.

E há sinais de que mais organizações sem fins lucrativos estão entrando na temporada de leilões de primavera. A Fundação Andy Warhol para as Artes Visuais anunciou recentemente um leilão online com a Christie’s que vai até 25 de maio. A venda, “Andy Warhol: Machine Made”, inclui cinco obras digitais que o artista pop criou em meados da década de 1980 em um Amigo comodoro computador pessoal. Vai ser vendido como NFT, ou tokens não fungíveis, tipo de investimento que confere a propriedade de obras que existem apenas no mundo digital.

Os rendimentos da venda da Christie irão beneficiar as iniciativas de subsídios da Warhol Foundation, incluindo seu substancial financiamento anual do Museu Andy Warhol em Pittsburgh.

“Como o grande visionário do século 20 que previu tantas verdades universais sobre arte, fama, comércio e tecnologia, Warhol é o artista ideal e os NFTs são o meio ideal para reintroduzir suas obras de arte digitais pioneiras”, disse Noah Davis, especialista da Christie’s liderando a venda.