‘Nomadland’ faz história e Chadwick Boseman fica chateado com o Oscar

LOS ANGELES – “Nomadland”, a meditação de Chloé Zhao sobre a dor e o sonho americano destruído, ganhou o Oscar de melhor filme, diretor e atriz na cerimônia surreal de domingo à noite, espetáculo teatral transmitido pela televisão em filmes distribuídos principalmente na Internet.

Foi um evento sonolento até os minutos finais, quando os eleitores da academia serviram um final dramático: Anthony Hopkins, de 83 anos, ganhou o Oscar de melhor ator por “O Pai”, vencendo o falecido Chadwick Boseman (“O Fundo Preto de Ma Rainey”), que era o fugitivo favorito ao entrar na noite, após ser elogiado por organizações de cinema e grupos de críticos durante meses.

Frances McDormand foi eleita a melhor atriz por “Nomadland”, que deu à Searchlight Pictures seu quarto prêmio de melhor filme em oito anos, uma carreira surpreendente inigualável por qualquer outra empresa cinematográfica especializada. “Nós damos isso ao nosso lobo”, disse McDormand ao aceitar sua estatueta (a terceira de sua carreira), uma aparente referência a Michael Wolf Snyder, um mixer de som “Nomadland” que se suicidou em março. Então ele soltou um uivo desenfreado de lobo.

De muitas maneiras, o 93º Oscar foi uma celebração da diversidade, um tema que a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas enfatizou na sequência do #OscarsSoWhite protestos de 2015 e 2016, quando seus indicados eram todos brancos. Este ano, nove das 20 indicações para atores foram para pessoas de cor.

Daniel Kaluuya foi reconhecido como o melhor ator coadjuvante por interpretar o frontman do Black Panther, Fred Hampton, em “Judas and the Black Messiah”. “Irmão, estamos aqui!” Kaluuya gritou de alegria antes de mudar de marcha e dar crédito a Hampton (“que homem, que homem”) e terminar com o cri de coeur: “Quando eles jogaram dividir e conquistar, dizemos unir e ascender.”

O prêmio de atriz coadjuvante foi para Yuh-jung youn por interpretar uma avó comicamente ranzinza em “Minari”. Ela foi a primeira artista coreana a ganhar um Oscar de atuação, e apenas a segunda mulher asiática; a primeira foi Miyoshi Umeki, uma atriz americana nascida no Japão que foi reconhecida em 1958 por interpretar uma namorada que enfrenta o racismo em “Sayonara”.

“Eu sou mais sortudo do que você” Youn disse a Glenn Close, uma atriz coadjuvante indicada, rindo. (Peter O’Toole Y Perto eles agora detêm conjuntamente o recorde de mais nomeações nas categorias de atuação sem uma vitória – oito cada.)

Em outras estreias, Mia Neal e Jamika Wilson se tornaram as primeiras mulheres negras a ganhar o Oscar de Cabelo e Maquiagem, prêmio que dividiram com Sergio López-Rivera por seu trabalho em “Bumbum Negro de Ma Rainey”. “Sei que um dia não será incomum ou inovador”, disse Neal sobre sua vitória. “Será apenas normal.” Ann Roth ganhou “Ma Rainey” por seu figurino, tornando-se, aos 89, a mulher mais velha a ganhar um Oscar.

Zhao, que é chinesa, se tornou a segunda mulher e a primeira mulher negra a ganhar o prêmio de melhor diretor. (Kathryn Bigelow foi reconhecida em 2010 pela direção de “The Hurt Locker”.)

“Tenho pensado muito ultimamente sobre como continuo quando as coisas ficam difíceis”, disse ela em seu discurso de aceitação, referindo-se a um poema chinês que costumava ler com seu pai que começava com a frase “Pessoas nascidas são completamente bem. ”

“Isso é para qualquer um que tenha fé e coragem para se apegar à bondade de si mesmo e apegar-se à bondade dos outros”, disse ele. (Esmeralda Fennell Ela também foi indicada para “Mulher jovem promissora”, então esta é a primeira vez que duas mulheres foram indicadas.

“Soul”, o filme da Pixar sobre um músico negro preso entre a Terra e a vida após a morte, juntou-se à celebração da diversidade e ganhou o prêmio de melhor filme de animação e música. A Walt Disney Company, dona da Pixar and Searchlight, ganhou um total de cinco prêmios.

A cerimônia começou no domingo com Regina King, ex-vencedora do Oscar e diretora de “One Night in Miami”, desfilando em um cenário de um clube de jantar. Remontava aos primeiros dias de Hollywood, quando o Oscar era realizado em salões de baile de hotéis – eventos casuais e descontraídos, sem a pressão de se preocupar se as massas televisivas os achariam atraentes.

“Tem sido um ótimo ano e ainda estamos bem no meio”, disse ele solenemente, referindo-se à pandemia e ao veredicto de culpado pelo assassinato de George Floyd. “Nosso amor por filmes nos ajudou a progredir.”

Com um pequeno preâmbulo extra, sinalizando uma cerimônia discreta, despojada do essencial, o oposto da pompa e circunstância típicas, as estatuetas do Oscar começaram a ser distribuídas. Fennell, indicado pela primeira vez, ganhou o prêmio de melhor roteiro original por “Mulher jovem promissora”, um surpreendente drama de vingança. A última mulher a vencer solo na categoria foi Diablo Cody (“Juno”) em 2007.

“É tão pesado e tão frio”, disse Fennell sobre seu homenzinho banhado a ouro em um discurso improvisado comentado por um que ele escreveu quando tinha 10 anos e amava Zack Morris na série de TV “Saved by the Bell”.

Foi um dos poucos momentos alegres em uma transmissão de televisão notável por discursos de aceitação de maratona. (A música do play-off parecia não existir.)

Christopher Hampton e Florian Zeller ganharam o prêmio de roteiro adaptado por “O Pai”, sobre as devastações da demência. “Outra Rodada”, sobre homens de meia-idade que decidem ficar bêbados todos os dias, ganhou o Oscar de filme internacional (anteriormente conhecido como filme em língua estrangeira). O cineasta dinamarquês Thomas Vinterberg dedicou “Outra Rodada” a sua filha, Ida, que morreu em um acidente de carro em 2019.

“Talvez você esteja mexendo os pauzinhos em algum lugar”, disse Vinterberg, proporcionando um notável momento de emoção.

Hollywood queria que os produtores da transmissão atingissem um trigêmeo quase impossível. Primeiro, eles foram convidados a criar um programa que impedisse as avaliações da televisão de afundando a um nível alarmante – ao mesmo tempo em que celebra filmes que, em sua maioria, não têm uma grande conexão com o público. A equipe de produção, que incluiu o cineasta vencedor do Oscar Steven Soderbergh (“Traffic”), também espera usar a transmissão para alimentar o teatro, o que não é uma tarefa fácil quando a maior parte do mundo está sem o hábito de bilheteria há mais tempo. ano.

McDormand tentou ajudar sua causa com seu discurso de aceitação: “Por favor, assista ao nosso filme na maior tela possível”, disse ele. “E um dia, muito, muito em breve, leve todos que você conhece a um cinema, ombro a ombro naquele espaço escuro e veja todos os filmes que foram exibidos aqui esta noite.”

Por último, os produtores precisavam integrar transmissões de câmeras ao vivo de mais de 20 locais para cumprir as restrições de segurança do coronavírus. Apesar dos desafios logísticos, não houve falhas técnicas notáveis.

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas adiou o evento, que normalmente ocorre em fevereiro, na esperança de superar a pandemia. Ainda assim, o tapete vermelho teve que ser cortado e cancelado as festas extravagantes.

A Netflix ganha vários prêmios, mas não de melhor filme.

A Netflix recebeu sua primeira indicação ao Oscar em 2014 por “The Square”, um documentário de longa-metragem sobre a revolução egípcia. Desde então, em grande parte devido às grandes quantias de dinheiro gastas em campanhas de premiação, o gigante do streaming passou a dominar as indicações. Ela acumulou 36 este ano, mais do que qualquer outra empresa, com “Mank” recebendo 10, mais do que qualquer outro filme.

A Netflix ganhou sete estatuetas, incluindo um documentário (“My Octopus Teacher”), penteado / maquiagem e guarda-roupa (“Ma Rainey’s Black Bottom”), um curta de animação (“If Anything Happens, I Love You”) e um curta de ação ao vivo (“Dois estranhos distantes”). Ele também ganhou dois pelo pouco visto “Mank”, ganhando Oscars por design de produção e cinematografia.

Mas a Netflix e seus ativista de prêmios de cotovelo afiado ainda cheirando no final.

No ano passado, as esperanças da empresa para o melhor filme se baseavam em “o irlandês. “Não conseguiu transformar nem mesmo uma de suas 10 indicações em uma vitória. Em 2019, a Netflix impulsionou a” Roma “. Venceu três. Oscars, incluindo um para a direção de Alfonso Cuarón, mas perdeu o grande prêmio.

No domingo, a Netflix teve dois indicados, “Mank” e “The Trial of the Chicago 7”. Mas eles ficaram aquém da “Nomadland” de Zhao, que se conectou com os eleitores em parte porque parecia coincidir com o momento cultural, com seus temas de falta de moradia e pressão econômica como um corolário cinematográfico da pandemia.

A Amazon também teve um indicado para melhor filme, “Sound of Metal”, que recebeu o Oscar de som e edição.

Não havia nada de costume na transmissão.

Com tanto foco na logística de criação de um show ao vivo em meio a uma pandemia, a maior parte da noite foi focada no negócio de distribuir prêmios com a pompa que o público está acostumado. Soderbergh e seus parceiros de produção para o evento, Stacey Sher e Jesse Collins, conseguiram contornar o Zoom e implementar protocolos suficientes para permitir um ambiente sem máscara para os indicados.

E anfitriões tão variados como Zendaya, Brad Pitt e Bong Joon Ho, vencedor do ano passado de melhor diretor, participaram das festividades.

No entanto, a cerimônia, que normalmente inclui apresentações das cinco músicas indicadas para melhor canção, mudou em seu lugar. tirando-os do palco principal para um pré-show, o que permitiu que se apresentassem na íntegra.

A academia decidiu apresentar dois Oscars honorários durante o programa do ensino fundamental. (Desde 2009, estatuetas honorárias são concedidas durante um banquete não televisionado no outono). O Fundo de Cinema e Televisão, sem fins lucrativos, que financia uma casa de repouso e uma vila de aposentados para idosos e enfermos da “indústria” (atores, executivos, coreógrafos técnicos, operadores de câmera), recebeu um. Fundada em 1921 por estrelas como Mary Pickford e Charlie Chaplin, a organização também oferece uma ampla gama de outros serviços para idosos de Hollywood.

A segunda foi para Tyler Perry, a quem a academia citou como uma “influência cultural que se estende muito além de seu trabalho como cineasta”. Perry, é claro, começou sua carreira no entretenimento como dramaturgo. Desde a terminando sua popular série de filmes “Madea” Em 2019, Perry se concentrou em fazer programas de TV como “Bruh”, “Sistahs” e “The Oval” para BET. Ele tem um estúdio em Atlanta.

O Dolby Theatre, que acomoda mais de 3.000 pessoas e recebe o Oscar desde 2001, não foi o epicentro da transmissão pela televisão. Este ano, com os indicados e seus convidados presentes, uma estação de trem Art Déco, Mission Revival, no centro de Los Angeles, serviu como o local principal.