400 dias depois, a Filarmônica de Nova York retorna

A seção intermediária de “Rakastava” de Sibelius é uma dança de alegria calma e vítrea. Não é sem problemas. Existe dissonância; a celebração é silenciosa, reticente, quase reservada. Dura dois minutos ou mais, então desaparece no ar noturno antes que você perceba.

Mesmo assim, é alegre. E foi a parte mais comovente do show que ouvi depois que entrei no prédio da Filarmônica de Nova York na noite de quarta-feira.

Sim, isso mesmo: a Filarmônica de Nova York, por dentro. Exatamente 400 dias após a última vez em que foi reunido dentro para tocar para uma platéia, a orquestra voltou. Como parte da série “Uma audiência com” No espaço cavernoso de McCourt do galpão, cerca de duas dúzias de músicos de cordas da Filarmônica se apresentavam sob o mesmo teto em frente a uma pequena multidão distanciada, mascarada, vacinada ou testada.

O fato de que um ato tão simples foi tão importante fala sobre as privações dos últimos 13 meses e os compromissos que teremos o prazer de fazer para superá-los. O McCourt não é uma sala de concertos clássica; Alguma amplificação é necessária para que os instrumentos acústicos penetrem no que é essencialmente um enorme gabinete. E por mais reconfortante que seja hoje em dia saber que a ventilação está excedendo o tempo, o sistema HVAC do espaço foi um companheiro muito audível.

Mas já fazia mais de um ano desde que fui atingido pelas vibrações de um contingente considerável de músicos sentados à minha frente, e a sensação foi doce. Eu me senti grato e quase envergonhado, exposto, assim como me senti no verão passado. quando ouvi pela primeira vez um quarteto de cordas ao ar livre após meses de som vindo do meu computador e fones de ouvido. (A Filarmônica também saiu às ruas para ouvir música de câmara no ano passado, oferecendo apresentações pop-up com uma van alugada espera-se que volte à estrada à medida que o tempo aquece).

Quarta-feira, a primeira em uma aventura de duas noites no The Shed, não tinha as glórias sonoras características desta orquestra. Não houve toques de trombeta mahleriana, nenhum choque de címbalos. Mas depois de tanto tempo, houve um impacto estonteante no toque de um único violino, nos fones de ouvido interagindo no espaço, uma linha de viola emergindo alguns metros atrás dos violoncelos. As sombras emplumadas que abrem “Entr’acte”, de Caroline Shaw; as bainhas aveludadas que ancoram “Rakastava” (“O amante”); o contraponto transbordante e a unanimidade de mogno de “Metamorphosen”, a elegia alongada de Richard Strauss nos meses finais da Segunda Guerra Mundial: Muito pouco era barulhento nesta dança silenciosa e reticente de um concerto, mas cada detalhe parecia gravado no ar e nos ouvidos.

Faltando ao pódio no marco estava o diretor musical da Filarmônica, Jaap van Zweden, que tinha um compromisso anterior no exterior após uma temporada em Nova York algumas semanas atrás, gravando shows para o NYPhil +. serviço de streaming por assinatura. Em vez disso, o maestro era Esa-Pekka Salonen, um velho amigo da orquestra que muitos esperavam se tornar seu líder alguns anos atrás, em vez de Van Zweden, mais impactante, menos criativo e menos envolvente. (The San Francisco Symphony Eu tenho Salonen ao invés de.)

Houve um pouco de embaraço nisso, como há em grande parte da vida nesta temporada de exaustão e ressurgimento provisório da primavera. “Que horas são?” Sarah Lyall perguntou plantado no The New York Times no início deste mês. “Que dia é hoje? O que fizemos em outubro? Por que estamos parados na frente da geladeira olhando um dente de alho velho? “

As instituições de artes cênicas não são diferentes. Eles também estão enferrujados e parados, como nós, na frente da geladeira, imaginando o que estão fazendo. Salonen falou do palco “das três obras que escolhemos para tocar esta noite.” Mas isso contorna o fato de que o programa Shed inicialmente anunciado combinou as obras de Sibelius e Strauss com o peculiar, embora modesto e triste “Fratres” de Arvo Pärt.

Aparentemente, alguém percebeu que não era uma boa ideia para a Filarmônica retornar após o ano que tivemos: as revoltas por justiça racial, a intensidade do sofrimento na cidade de Nova York em particular, um elevado senso de consciência de nossas comunidades locais. – com três pedaços de brancos europeus, dois deles mortos desde meados do século XX e o outro completando 86 anos em setembro.

Então Pärt estava fora, e Shaw, um nova-iorquino branco de 38 anos, estava dentro. Isso despertou em mim os sentimentos confusos que muitos desses gestos institucionais em relação à diversidade provocam: o desejo de dar um tapinha nas costas da Filarmônica por ter avançado tardiamente na direção certa; Algum espanto que, depois de um ano pensando sobre isso, eles tivessem criado aquele programa inicial em primeiro lugar; culpa por não perceber homogeneidade até ajustada; Um pouco mais de descrença de que mesmo depois de adicionar a peça de Shaw, a Filarmônica estaria voltando para uma cidade que é apenas um terço branca, sem músicos negros ou latinos no palco e sem música de compositores de cor.

Como “Fratres” e “Entr’acte” têm quase exatamente a mesma duração (11 minutos), a situação também era uma espécie de piada sobre as tradições obsoletas da programação orquestral. Uma dessas peças é o abridor de concerto padrão, que muitas vezes leva a um concerto consideravelmente mais longo antes do intervalo, e uma sinfonia substancial depois.

As obras de compositores vivos e, portanto, da maioria das mulheres e artistas negros, são freqüentemente relegadas à breve posição de amuse-bouche. Portanto, a diversidade que ocorre na programação tende a ser onde as pessoas menos notarão; o cânone continua, com alguns enfeites de janela de 11 minutos.

É sobre isso que a Filarmônica deve refletir após a apresentação sóbria e comovente de quarta-feira. Não em encomendar um monte de pequenas peças que se encaixem nos velhos modelos, mas em como as estruturas fundamentais de sua temporada, seus shows e sua equipe devem mudar para refletir seus valores, se a diversidade, em todos os sentidos, é de fato um de seus núcleos. valores. .

Talvez seja útil que a lousa esteja limpa para esta orquestra do que para muitas organizações culturais: ela tem Eu encontrei um lado positivo no fechamento forçado de seu teatro ao poder por meio do que foi originalmente planejado como uma renovação intermitente. Quando o conjunto retornar ao David Geffen Hall no outono de 2022, será um espaço completamente transformado. Deixe uma Filarmônica transformada preenchê-lo.