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5 minutos que farão você adorar música coral

No passado, escolhemos os cinco minutos ou mais que jogaríamos para cortejar nossos amigos música clássica, o piano, Ópera, o violoncelo, Mozart, Compositores do século 21, o violino, Música barroca, sopranos, Beethoven, a flauta, quartetos de cordas, tenores Y Brahms.

Agora queremos convencer esses amigos curiosos a amarem a música coral, o magnífico som de uma massa de vozes. Esperamos que você encontre aqui muito para descobrir e desfrutar; deixe seus favoritos nos comentários.

Quando ouvi pela primeira vez o álbum de compilação de Marcel Cellier “Le Mystère Des Voix Bulgares”, fiquei impressionado com a qualidade vocal do refrão: cru e direto, com clareza suprema e diferente de tudo que eu já tinha ouvido antes. Em “Kalimankou Denkou”, um solo poderoso de Yanka Rupkina é envolto em uma rica harmonia em cascata, desdobrando-se com complexidade orgânica. Esta é uma música tonal perfeita, onde a harmonia e a melodia são reforçadas para transmitir uma expressão profunda. Espero que isso o leve a uma toca de coelho no YouTube na música vocal, não só da Bulgária, mas também de áreas próximas como Albânia, Grécia, Geórgia e Córsega.

James Baldwin escreveu sobre “as raras ocasiões em que algo se abre por dentro e a música entra”, e não consigo pensar em nenhuma peça coral mais certa para entrar no espírito do ouvinte do que “Total Praise” de Richard Smallwood. Smallwood fala de “louvor no topo da montanha” – celebrar a Deus quando tudo está bem – e “louvor do vale”, dando graças a Deus nos momentos mais sombrios da vida. Escrito quando sua mãe e seu irmão espiritual estavam em estado terminal, “Total Praise” trouxe força para milhões de ouvintes, do topo das montanhas aos vales e em todos os momentos intermediários. Vision oferece o ideal coral: cada parte é ouvida claramente dentro de um amplo espectro de sons comuns. A sequência “Amém” é uma conquista musical e espiritual a par de tudo o que Bach nos deixou.

Os cantos do repertório gregoriano são a forma de canto sagrado mais perfeita do Ocidente. Nascidos e desenvolvidos dentro dos ritos litúrgicos da igreja cristã nos séculos VIII e IX, eles estabelecem a base de toda a construção musical que conhecemos hoje, não apenas a sagrada. No gradual “Christus factus est”, três características do canto gregoriano podem ser capturadas: a beleza surpreendente da melodia pura, a aderência perfeita ao texto sagrado e a habilidade insuperável de tocar as cordas mais profundas da alma humana. Os dois aspectos complementares do sacrifício de Cristo são vividamente expressos: sua humilhação até a morte na cruz (a primeira parte) e sua glorificação (a segunda).

“America Will Be”, de Joel Thompson, tem tudo Eu amo música coral. Ele tece textos sobre o que os Estados Unidos significaram para os imigrantes de geração em geração, em uma variedade de idiomas. Emprega uma variedade de técnicas de composição e efeito que adicionam riqueza às texturas. É ritmicamente complexo, evocando sentimentos que vão da inquietação à urgência e firmeza. Apresenta belos momentos de canto solo com lindo apoio do coro. Esta peça explora tantas cores harmônicas, levando o ouvinte em uma jornada da imprevisibilidade dissonante à inevitabilidade consonantal.

As primeiras iterações da melodia “Ode à Alegria” no movimento final da Nona de Beethoven são mágicas. Mas é aqui que me afogo: quando as vozes dos homens, amarradas aos trombones, abandonam o desafio de Schiller à fraternidade universal, mandando um beijo – “diesen Kuss” – ao mundo com toda a solenidade de um juramento. Eles são respondidos por uma chuva de meteoros de vozes agudas, e a música é construída em ondas de luz sobrepostas; hesita ganha impulso; e novamente fica suspenso em uma pausa pulsante, como se o cosmos estivesse prendendo a respiração. E então eles vão embora, instrumentistas e cantores, alguns pulando e outros marchando, até o final jubiloso.

Como mulher negra e compositora, luto com o período clássico. Considerado amplamente como o apogeu da cultura da Europa Ocidental, esta foi uma época repleta de colonização violenta e escravidão. Nascida na Alemanha em 1098, durante a Idade Média, Hildegard de Bingen é anterior a essa época. Em vez de estar localizada em uma tonalidade maior ou menor, “Cum processit invoice digiti Dei” mostra seu estilo de composição vocal claro e calmante no assombroso clima frígio. Monja-chefe da Abadia de Eibingen, compositora, botânica, autora e mística cristã, Hildegard liga a natureza e o divino, conectando-nos como humanos ao longo do tempo.

Este é um pequeno pedaço de poesia assustadoramente bela de William Blake. Cada vez que ouço ao vivo ou dirijo uma performance, sempre tem o mesmo efeito: parece apagar as luzes da sala. Cria no ouvinte uma sensação de crepúsculo, aquele lugar azul místico entre o pôr-do-sol e a noite. Você pode ouvir como a música é calorosa, rica e misericordiosa para meus ouvidos. Isso, para mim, é todo o dom da música coral: podermos falar uns com os outros em uma linguagem emocional mais profunda e autêntica, para a qual simplesmente não há palavras.

Os cantores de coral usam coletivamente sua voz e corpo para comunicar palavras, e essas palavras podem abranger histórias e perspectivas diferentes das nossas. Sobretudo neste ano, reconhecemos a necessidade de falar com intenção e honestidade sobre a história do nosso país, repleto de injustiças e desigualdades. A reinvenção de Shawn Kirchner funde as letras tradicionais de “America the Beautiful”, de Katherine Lee Bates, com seus próprios versos que descrevem as primeiras interações americanas com nativos americanos e negros. Os ouvintes são bem-vindos a um espaço onde o patriotismo pode ser recebido com empatia e um caminho unido em direção à verdadeira “justiça para todos”.

Pense na tradição coral britânica, e a mente se volta para os enormes coros de cem anos atrás, cantando o coro “Hallelujah”, ou talvez para as belezas profundas da era Tudor, o trabalho de homens como Thomas Tallis e William Byrd. . Mas a tradição continua viva. Em “Media vita”, o jovem compositor Kerensa Briggs inspira-se num desses Tudors, John Sheppard, e na sua obra-prima com o mesmo nome. Ele transforma um texto que pede misericórdia em face da morte em três minutos de música comovente, ambivalente e silenciosamente devastadora; Sheppard certamente ficaria orgulhoso.

A pontuação de Wynton Marsalis para esta doxologia é um destaque de sua “Missa Abyssinian”, que co-estrelou Chorale le Chateau, do diretor Damien Sneed. No início desta gravação com a Orquestra Jazz at Lincoln Center, as vozes soprano e contralto cantam o texto em rodadas, enquanto as vozes do tenor e do baixo se movem juntas. Mais tarde, essas metades dos padrões de troca de coro. Quando chegamos ao clímax, experimentamos uma unidade em todo o coro. Tudo é ancorado pelos instrumentistas do Lincoln Center, que em outros lugares aproveitam suas próprias oportunidades de tocar algumas variações elaboradas do motivo central do movimento.

Os coros de ópera não precisam ser altos e barulhentos para causar uma boa impressão. O “Humming Chorus” de “Madama Butterfly” de Puccini faz sua mágica com sua simplicidade e melodia sem palavras. Os cantores não aparecem em palco e, sem texto, o seu som transmite as emoções que o ouvinte está a sentir neste momento da ópera. Pode ser a solidão de Butterfly ou a esperança que ela quase ousa sentir. O zumbido suave pode ser o farfalhar das flores de cerejeira, o piscar de vaga-lumes. O som do coro e da orquestra nos suspende, sem fôlego, no tempo.

Para os primeiros exercícios de abertura de verão do Berkshire Music Center em Tanglewood em 1940, o maestro da Boston Symphony, Serge Koussevitsky, contratou o compositor americano Randall Thompson para escrever uma peça coral. Thompson completou seu “Aleluia” de cinco minutos algumas horas antes da cerimônia, onde foi executado não apenas pelos cantores do programa de treinamento, mas também por todos os instrumentistas e professores participantes. Esta peça ricamente texturizada, brilhante, taciturna e suave foi apresentada em todas as inaugurações de Tanglewood desde então, e também se tornou uma das favoritas para serviços religiosos, concertos e exercícios de formatura. Acertadamente.

A primeira vez que vi Donald Lawrence e os Tri-City Singers tocarem “Matthew 28”, fiquei cativado, até congelado, mas revigorado, em admiração enquanto tentava processar a magnitude da performance multidimensional. Para mim, esta é uma obra-prima que combina habilmente elementos do estilo gospel tradicional com práticas contemporâneas, ao mesmo tempo em que abrange elementos do funk, jazz e música clássica. Cheio de mudanças inesperadas na dinâmica e texturas do coral, é uma interpretação fascinante, quase cinematográfica da história da ressurreição.

A primeira vez que ouvi “Lamento d’Arianna” de Monteverdi foi em 1972, numa oficina de música antiga. Estávamos lendo à primeira vista, em uma época em que Monteverdi não era tão conhecido, e todos estávamos visivelmente emocionados com as delicadas dissonâncias que cantávamos. No final, um grilo muito alto nos aplaudia ou fazia serenatas, e ficamos juntos, admirando sua música e experiência. Escrito há mais de 400 anos, o lamento mantém seu frescor e até hoje passa no teste de “me faz chorar”.

Uma descoberta transformadora dos meus 20 anos: nos momentos finais da Oitava Sinfonia de Mahler, duas sopranos (milagrosamente) trocam um alto Si bemol, cantando que “sempre nos leva para cima”, palavras que o coro repete com um gesto de saudade e chamamento. É uma questão musical que, segundos depois, é respondida por uma chegada, libertando toda a força do canto e da brincadeira em comum: “Tudo o que é transitório é apenas parábola”. Exige que nos levantemos. Exige que consideremos quem somos. Ensinou-me que meu interesse não está na redenção de uma vida após a morte, mas na música redentora que os seres humanos comuns criam do nada. Desse grande coletivo, a orquestra emerge sozinha em um grito final: “Venha, venha”. Seu tudo apenas cantando.

Escrito por um jovem Samuel Barber em 1940, “The Coolin” define as palavras do poeta James Stephens, que baseou suas cinco estrofes em uma velha canção de amor irlandesa; A palavra “coolin” originalmente se referia a um cacho na nuca de uma garota, e evoluiu para um termo para o amor de uma garota. Barber tem um ouvido para uma harmonia acessível, mas não trivial. Tenho prazer em destacar certas palavras (“vinho”) com uma mudança sutil de acorde. Ele usa um ritmo cadenciado e pontuado em grande parte da peça. Desde a linha de abertura – “Venha comigo, por baixo do casaco” – até a última linha de “Fique comigo”, as palavras e a música falam perfeitamente ao coração do ouvinte.

Lembro-me vivamente de minha introdução ao brilhante e efervescente “Magnificat anima mea” de John Rutter, o primeiro movimento de seu Magnificat: era o concerto coral anual de meu colégio, meu primeiro ano. A peça abre com uma fanfarra de trompete brilhante, em seguida, embarca em uma jornada colorida cheia de mudanças rítmicas, justapostas a um belo contraponto melódico e escovado com uma orquestração perfeitamente equilibrada. As linhas vocais estão repletas de exclamações de celebração, o que o torna um cenário perfeito para o texto em latim: “Minha alma engrandece o Senhor”.

Não posso dizer com certeza se este é um moteto de Bach. Em suas notas para uma gravação dela, o maestro John Eliot Gardiner conclui: “Não podemos estar totalmente certos, mas a partir da evidência da forma como a partitura é apresentada, sugere que foi realmente composta por Bach.” Independentemente de sua autoria, nunca deixa de me emocionar. A expressividade da música é intensamente humana, veiculada em metades contrastantes: a primeira plana, com harmonias alternadamente emocionantes e serenas, e a segunda polifônica, uma obra de magnífica complexidade.

Em apenas dois minutos aqui, você tem Mozart no topo de seus caminhos de rosto de Janus: sublimemente solene, então vertiginosamente brincalhão. É o fim de “A Flauta Mágica” e, como diz o refrão, a integridade, a beleza e a sabedoria triunfaram. A multidão agradece aos deuses Ísis e Osíris, mas a festa é tão humana – encontrar alegria em estar (e cantar) juntos.

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