Basquiat e outros artistas negros lideram um aumento nas vendas em leilão

Assim como o mercado de arte resistiu ao trauma dos ataques de 11 de setembro e da crise econômica de 2008, a compra de pinturas caras na Sotheby’s na quarta-feira também prevaleceu durante o primeiro leilão ao vivo contemporâneo desde que a pandemia começou em março de 2020.

De alguma forma, sejam quais forem as crises que convulsionam o mundo, os ricos continuam comprando arte.

Em um showroom deliberadamente esparso em Manhattan, com especialistas em leilões transmitidos de Londres e Hong Kong nas telas, os negócios estavam fortes na Sotheby’s, arrecadando um total de US $ 218,3 milhões em 32 lotes. A Christie’s arrecadou $ 210,5 milhões na noite de terça-feira de 37 lotes em uma venda totalmente virtual.

Oliver Barker, um leiloeiro da Sotheby’s, parecia visivelmente energizado pelo retorno a uma venda ao vivo e ao novo formato, em um ponto em que o mercado estava “de volta em boa forma”.

As únicas pistas de que o mundo havia mudado no ano passado era que o foco parecia ter mudado dos favoritos do mercado de arte da linha de frente para artistas de cor, vários dos quais, Jordan Casteel, Mickalene Thomas e Rashid Johnson., Eles definir preços elevados. por suas obras em leilão.

Entre os lotes que geraram particular entusiasmo pelas licitações estava o de Robert Colescott presumir Washington cruzando o Delaware, colocando George Washington Carver no comando. Foi comprado por US $ 15,32 milhões, com taxas, pelo Lucas Museum of Narrative Art, em Los Angeles, cuja inauguração foi adiada até 2023.

“Este é um trabalho tão essencial para nossa coleção, não foi na esfera pública”, disse Sandra Jackson-Dumont, diretora e CEO do museu, em entrevista por telefone após a venda. “Este trabalho é uma parte importante da história dos artistas que fazem trabalhos narrativos. É contemporâneo e histórico. “

Destaca-se também a licitação da pintura Salman Toor 2019 “A chegada, ”Que foi recentemente exibida na mostra individual do artista no Whitney Museum of American Art. Foi vendido por $ 867.000, mais de 10 vezes a estimativa.

Outros lotes eram medíocres, como a pintura fantasmagórica de Jeff Koons “Panquecas, ”De 2001, que foi vendido por $ 867.000 com taxas, abaixo da estimativa mínima de $ 1 milhão. No entanto, seu caleidoscópico “Quad Elvis” de 2008 na mesma venda foi vendido por US $ 9,5 milhões, superando a alta estimativa de US $ 6 milhões.

A expectativa era maior para o artista negro de sucesso do mercado, Jean-Michel Basquiat, que entregou à Christie’s uma pintura de uma caveira que gerou 93,1 milhões de dólares, o segundo maior preço já pago pela obra do artista em leilão. Mas as expectativas para Basquiat ficaram aquém da Sotheby’s quando o artista “Versus Medici”Ele foi vendido por US $ 50,8 milhões, superando a estimativa alta em vez de ir muito mais longe.

Até certo ponto, a venda de quarta-feira representou uma prova da experiência do leilão híbrido, com um novo showroom criado pelo designer de palco da Broadway David Korins e cerca de 50 residentes de Nova York como um estúdio ao vivo que ele bebeu champanhe, embora a maioria dos participantes tenha sintonizado através do transmissão.

“É como o estúdio da NBC”, disse Betsy Orchard, uma colecionadora de arte que estava presente. “Parece seguro aqui e há muito ímpeto no ar para empurrar.”

Mas de suas poltronas de veludo azul, apenas alguns colecionadores ergueram seus remos para licitar. A maior parte da ação foi realizada por meio de telefones e portais de Internet, indicando que a digitalização do mercado de arte poderia continuar além deste momento de crise global.

E em muitos casos, as obras dos recém-chegados trouxeram a maior atividade licitatória. Colecionadores asiáticos, por exemplo, estavam particularmente interessados ​​em artistas que aparecem com menos frequência nos leilões, comprando obras de artistas negros como Nina Chanel Abney e Lynette Yiadom-Boayke na Christie’s.

“Parece haver uma energia incrível para uma nova geração de artistas que estão olhando para questões de nosso tempo, como raça, gênero e sexualidade”, disse Abigail Asher, consultora de arte, que viu o concurso como em parte uma resposta ao eventos atuais, como o movimento Black Lives Matter. “Há dinamismo tanto na arte que estão criando quanto nos preços que estão alcançando.”

Além disso, Banksy’s “O amor está no arFoi vendido por US $ 12,9 milhões acima de uma estimativa alta de US $ 5 milhões, o primeiro trabalho em leilão pelo qual a Sotheby’s aceitou a criptomoeda.

Ao contrário, a energia parecia escoar das salas quando se tratava das estrelas do mercado contemporâneo mais convencionais. Na Christie’s, por exemplo, as pinturas de Gerhard Richter, Christopher Wool e Richard Prince foram vendidas aos seus patrocinadores sem competição.

Ofertas fortes de colecionadores de todo o mundo também ajudaram a reforçar a ideia de que a adoção de vendas online por casas de leilão, que começou durante a pandemia, poderia finalmente ter retorno após um ano no mundo. Que as vendas em leilões globais diminuíram 26 por cento.

Ainda assim, alguns especialistas da indústria alertaram que as casas de leilão estavam protegendo suas apostas esta semana com relativamente poucos lances em comparação com os anos anteriores, estimativas abaixo dos preços de mercado primário e uma alta proporção de garantias garantindo que os lotes serão vendidos. Mais de 40 por cento dos lotes na venda de terça-feira na Christie’s tinham essas garantias.

“A garantia não é boa para as margens da casa de leilões”, disse Natasha Degen, presidente de pesquisa de mercado de arte do Fashion Institute of Technology. “E o número relativamente pequeno de lotes também limitará a lucratividade das vendas.”

Ainda não está claro se o interesse atual por artistas de cor perdurará. Mas, por duas noites desta semana, parecia que um novo mundo estava à vista, um em que trabalho por um pintor ganense como Amoako Boafo poderia ser vendido pelo dobro da estimativa mais alta, e um leiloeiro de longa data teria que implorar à multidão para “manter esses olhos acordados” enquanto licitava em Marc Chagall.