Cinco filmes de ação para transmitir agora
Não há gênero que eu associe mais à experiência teatral do que à ação. Freqüentemente pintados em uma tela larga e reforçados por peças extravagantes, esses filmes são projetados de forma única para serem exibidos na maior tela possível. Pela graça dos deuses do entretenimento, graças a Deus, as telas planas para a casa continuam a crescer. A ação é ainda mais adequada para o lar porque a natureza gigantesca do gênero tem a capacidade de transformar sua aconchegante sala de estar em um centro energético para a aventura.
Mas há muitas perseguições de carro, explosões e lutas de espada e punho para examinar. Deixe-me ajudá-lo em sua jornada, fornecendo alguns destaques da transmissão. As seleções deste mês incluem filmes de todo o mundo e variam em tonalidade de familiar a completamente sangrento.
‘Abaixo de zero’
Ostentando um poncho verde, uma figura ameaçadora arrasta um hooligan sangrento para uma cova lamacenta. Você está procurando informações, detalhes que somente este jovem pode fornecer. Uma combinação de “Unbreakable” de M. Night Shyamalan e “Assault on Precinct 13” de John Carpenter, o thriller de prisão em espanhol de Lluís Quílez, “Below Zero”, revela seus tentadores mistérios dentro dos limites claustrofóbicos de um ônibus de transferência de prisioneiros.
O veículo é conduzido por um novo agente policial, Martín (Javier Gutiérrez), protegido por seu desajeitado colega Montesinos (Isak Férriz). Os condenados variam do muito perigoso ao frívolo e irritante. Dois em particular se destacam: o vigarista simplista Ramis (Luis Callejo) e o rufião desavisado Nano (Patrick Criado). Durante a viagem, em uma estrada com neve e nevoeiro, o comboio de oficiais é atacado por uma figura perigosa e enigmática. Ele quer Nano, e em meio a uma violenta revolta de presidiários, cabe a Martin descobrir o porquê. Gelado e implacável, “Below Zero” apresenta cenas de tortura crua, permitindo que Quílez e seu co-escritor Fernando Navarro considerassem com inteligência a bússola moral desses personagens.
“Procurando por Ohana”
Os irmãos Pili (Kea Peahu) e Ioane (Alex Aiono) viajam com sua mãe (Kelly Hu) de Nova York de volta para sua terra natal no Havaí para cuidar de seu avô (Branscombe Richmond) após seu ataque cardíaco. Entre os pertences de seu avô, o entusiasta de geocaching Pili descobre um diário detalhando uma lenda de ouro espanhol enterrado.
O filme de Jude Weng aponta para emoções familiares na veia de “The Goonies”, com a intriga arqueológica de Indiana Jones. Um tributo brilhante e cativante à cultura do estado da ilha e seu povo, a história mostra Pili se unindo a seu irmão e seus novos amigos locais, Casper (Owen Vaccaro) e Hana (Lindsay Watson), para procurar o lendário butim.
Com adoráveis batidas de aventura, “Finding Ohana” é tanto sobre se reconectar com o passado quanto é sobre feitos de fanfarrão e mapas de tesouro.
“Não matarás (cruzar a linha)”
E se um cineasta infundisse em “O Estranho” de Albert Camus a dinâmica de um thriller punk polpudo? O realizador espanhol David Victori dá a resposta no seu rápido filme “No Matarás (Cross the line)”. Dani (Mario Casas), assim como o personagem de Camus, Meursault, perdeu recentemente um pai doente, seu pai. A personalidade introvertida de Dani é ainda mais expressa em seu andar pesado e ombros largos e caídos.
Vendo seu irmão retornar ao trabalho no dia seguinte, a preocupada irmã de Dani, Laura (Elisabeth Larena), reserva para ele uma viagem de férias ao redor do mundo. Mas antes que Dani possa ir embora, ele se depara com uma mulher desesperada, nervosa e vestida de preto chamada Mila (Milena Smit). Ela parece atraída pela timidez de Dani, e a química imediata do casal goteja com tensão sexual. No entanto, quando eles vão para a casa de Mila, seu namorado perturbado aparece, forçando Dani a um pesadelo aparentemente inevitável. Passando por uma única noite, e impulsionado pela atuação dura de Casas, o filme, despreparado e pungente, tem uma moral simples: não fale com estranhos.
O título do filme francês de Julien Leclercq vem da força que protege a França contra ataques terroristas. Enquanto “Sentinelle” estreia na Síria, ele se transforma em um thriller de vingança e estupro ambientado em Paris.
Após uma tragédia de guerra, Klara (Olga Kurylenko), uma soldado séria e firme, é transferida de volta para casa. Embora sofra de estresse pós-traumático, que a acorrenta aos opioides, Klara acredita que a tarefa menos árdua é a degradação. Seu único conforto fora do campo de batalha vem de sua despreocupada irmã Tania (Marilyn Lima). Para relaxar, o casal vai à festa. Tania sai do ponto quente com um grande rolo atraente. Klara sai sozinha uma noite. No entanto, a noite deles se torna trágica quando os paramédicos descobrem Tania em coma após uma agressão sexual brutal. Todos os sinais apontam para o folião rico, filho de um magnata russo da tecnologia. Combate corpo a corpo esmagador e tiroteios nitidamente coreografados acompanham a busca obstinada de Klara por justiça neste jogo crocante de gêneros repleto de poder de fogo.
“O espadachim”
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Eu gravito em torno dos filmes de espadas como uma lâmina na carne. “O Espadachim”, a fascinante peça de época de Choi Jae-hoon, recompensou minha propensão para o solitário aposentado que mais uma vez é forçado a exercer um talento de corte requintado contra bandidos cruéis que perturbam uma paz difícil. Tae-yul (Jang Hyuk), o ex-guarda real do Rei de Joseon, vive em uma colina em reclusão com sua filha Tae-ok (Kim Hyun-soo). Quase cego, seu corpo mais velho do que sua idade indicaria, e oprimido pelo pesar tão esfarrapado quanto seu manto antes imaculado, o silencioso Tae-yul é arrastado para a turbulência política do reino quando o brutal Lorde Kurutai sequestra Tae-ok o transforma em um escravo sexual. .
A cinematografia ágil de Son Won-ho, capturando elegantemente a esgrima incrivelmente rápida, é tão hipnotizante quanto o guerreiro de olhos azuis de Jang. O filme não está transbordando de sangue. Os assassinatos são claros demais para isso. Mas os duelos emocionantes e os detalhes do período envolvente tornam “O Espadachim” um bom momento.
