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Cinco filmes de ficção científica para transmitir agora

Como a série “Tremoço,” Também no Netflix, este envolvente filme francês oferece um preço leve e familiar que não rebaixa o seu público nem parece estar vendendo disfarçadamente brinquedos do Happy Meal.

A comédia de ação de Douglas Attal se passa em um mundo onde habilidades especiais são comuns o suficiente para que um policial como Moreau (Pio Marmaï) seja designado para capturar “supercriminosos”. Ele não vê com bons olhos seu novo parceiro, o tenente Schaltzmann (Vimala Pons), que não está acostumado com esses criminosos incomuns, e saímos com piadas de amigos do manual “Arma letal”.

O enredo principal envolve uma droga que pode transformar as pessoas em lança-chamas humanos, atirando fogo com as mãos, mas o visual é tão desajeitado que parece uma reflexão tardia. O filme tem uma base muito mais segura quando permite que seus incríveis atores se divirtam. Marmaï e Pons, frequentemente associados ao cinema de autoria jovem francês, destacam-se no registro da comédia romântica. Mas as melhores cenas envolvem a brilhante estrela belga Benoît Poelvoorde (“Estar atento”) como Monte Carlo, que costumava lutar contra vilões com Callista de Leïla Bekhti na super equipe Pack Royal. Provavelmente ninguém reclamará se esses dois criarem seu próprio spin-off.

Os telespectadores mais jovens podem ficar perplexos com o estranho objeto no centro do misterioso híbrido de ficção científica, suspense e terror de Lee Chung-hyun. É preto e desajeitado, e você fala com ele: sim, é um telefone sem fio, conectado a um chamado telefone fixo. Quando Seo-yeon (Park Shin-hye) pega, Young-sook (o intenso Jun Jong-seo) está do outro lado. As duas mulheres têm mais ou menos a mesma idade e, ao que parece, moram na mesma casa. Exceto que Seo-yeon está ligando desde 2019 e Young-sook desde 1999.

Nas regras que regem a lógica interna deste filme coreano, você pode mudar o futuro e o passado, e o presente de cada pessoa se ajusta instantaneamente, bem na frente de seus olhos. A má notícia é que uma das pessoas é psicopata. Lee tem um domínio firme sobre a estética e o enquadramento das fotos, tudo parece lindo e assustador ao mesmo tempo, mas o mais importante, os eventos são fáceis de acompanhar. Tem havido, nos últimos anos, uma fetichização dos enredos hipercomplexos, como se qualquer script que requeira um diagrama explicativo automaticamente tivesse profundidade. “The Call” tem uma clareza que se tornou rara neste tipo de narração; isso torna o filme muito mais poderoso.

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Parece impossível juntar uma dessas colunas sem incluir um filme de loop temporal – não só podem ser feitas de forma barata, mas têm uma qualidade viciante – o desejo de continuar voltando está embutido.

Em “The Fare” de D.C. Hamilton, um motorista de táxi, Harris (Gino Anthony Pesi), pega uma passageira, Penny (Brinna Kelly, que também escreveu o roteiro). Quando você reinicia o medidor, sua interação é repetida. A princípio, ele não percebe o que está acontecendo; ela, por outro lado, sempre esteve à frente dele.

Os sinos de alerta têm tocado o tempo todo: Harris dirige um táxi Checker antiquado em meio a um cenário tão árido, afinal, é surpreendente ouvir o despachante mencionar as ruas.

O filme foi rodado principalmente em um estúdio com projeções traseiras, mas essas restrições de orçamento realmente ajudam a criar uma atmosfera de sonho, como se a ação estivesse acontecendo em um submundo claro-escuro. As dicas visuais sobre filmes antigos de Hollywood e “The Twilight Zone” são um bônus adicional. (Hamilton não tem tanto sucesso obtendo desempenhos uniformemente fortes de seu elenco.)

Muitas dessas histórias se concentram nos esforços dos protagonistas para escapar do loop do tempo e não se preocupam em explicar como ele surgiu. Mas esse aspecto é a chave para “The Fare”, e a revelação do campo esquerdo é surpreendentemente satisfatória.

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Um dia, quatro amigos descobrem que um espelho antigo em sua casa compartilhada funciona como um portal para universos alternativos que se duplicam o nosso, com pelo menos uma diferença importante: o tempo nesses lugares passa muito mais devagar. Isso, por exemplo, permite que Noel (Martin Wallström de “Mr. Robot”) e Josh (Mark O’Brien) ultrapassem um prazo aparentemente impossível para uma importante reunião de negócios. Leena (Georgia King) faz passar as obras de arte de um universo de espelho como suas e finalmente consegue uma exposição em uma galeria. Quanto a Devin (Aml Ameen), ele continua tentando encontrar uma realidade alternativa onde seu pai ainda está vivo.

Os amigos também se divertem estupidamente em mundos espelhados sem medo das consequências, pois podem sempre se retirar para a segurança de sua casa habitual. Nessas cenas, o filme de Isaac Ezban parece uma brincadeira do tipo Goonies, com adultos.

Mas depois que um amigo morre e os outros três sequestram a versão do espelho, entramos em um jogo de Whac-a-Mole quando paradoxos indisciplinados surgem e o filme não consegue mantê-los sob controle. A ambição de um personagem revela-se amoralmente destrutiva. No final, percebemos que o verme estava na maçã: não há necessidade de olhar para os problemas no espelho quando ele está lá o tempo todo.

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Um cientista (Daniel Dae Kim) e uma médica (Anna Kendrick) estão em uma viagem exploratória a Marte sob a liderança de seu comandante (Toni Collette, que mantém seu sotaque australiano para variar). Toda a missão está em perigo quando a tripulação descobre o personagem principal (Shamier Anderson) – simplesmente não haverá oxigênio suficiente para quatro pessoas.

O filme de Joe Penna está mais preocupado com questões práticas e dilemas humanos íntimos do que com uma explosão interestelar em grande escala. Decisões de vida ou morte devem ser tomadas, e “Clandestino” levanta questões importantes: Como você avalia o valor de uma vida? Como você classifica o valor de uma pessoa e decide quem vive e quem morre? Essas são perguntas difíceis, e o filme tem problemas quando precisa ir mais fundo – há poucas chances de alguém confundir Penna com Andrei Tarkovsky. Ao mesmo tempo, “Stowaway” não se intimida com as consequências das ações, e a presença de Kendrick ancora o espectador: ele é credível como um prodígio médico, enquanto sua qualidade Everywoman dá um verdadeiro choque às decisões do médico.

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