Cinco filmes internacionais para transmitir agora
Na era da transmissão, a Terra é do tamanho de uma tela plana, e as viagens para destinos distantes são apenas uma assinatura mensal e um clique de distância. Mas separar o joio do trigo pode ser difícil com tantas opções, e ainda mais difícil se você não souber o que procurar nas recompensas dos diferentes cinemas e indústrias cinematográficas nacionais.
Deixe-me ser seu agente de viagens todo mês – viajarei pelo mundo do streaming e escolherei os melhores novos filmes internacionais para você assistir. As seleções deste mês o levam para a Grã-Bretanha, Índia, Argélia (via França), Japão e Espanha (via Alemanha). Se você se sente intimidado por línguas estrangeiras, lembre-se das palavras sábias de Bong Joon Ho, o diretor vencedor do Oscar de “Parasite”: “Depois de ultrapassar a barreira das legendas de uma polegada de altura, você verá muitos outros filmes incríveis . (s. “
“Rocks”
Ouvimos os adolescentes barulhentos de “Rocks” antes de vê-los. Suas piadas afetuosas são reproduzidas nos créditos de abertura, que vão para um telhado em Londres, de onde as garotas olham para o horizonte da cidade. Um filme comovente e maravilhosamente específico sobre um adolescente de 15 anos cuja mãe vai embora repentinamente, forçando-a a se defender e a de seu irmão, “Rocks”. usa vozes, ruídos e línguas para evocar um retrato envolvente da comunidade de imigrantes da classe trabalhadora da Grã-Bretanha.
Rocks (Bukky Bakray) é descendente de jamaicanos e nigerianos e seu grupo de amigos compreende diversas nacionalidades e etnias: Somali, Roma, Bangladesh, Branca. As conversas das meninas lidam com suas diferenças culturais sem nunca perder o ritmo natural da conversa adolescente. Quando Rocks encontra falantes de outras línguas, seu diálogo é legendado, capturando fielmente o tecido auditivo de uma cidade cosmopolita onde o familiar se mistura com o desconhecido.
A maioria dos jovens atores do filme, incluindo Bakray, são novatos, mas suas performances exuberantes transmitem multidões – eles mudam facilmente entre rebelião, seriedade e alegria. Mesmo quando a diretora Sarah Gavron pinta um retrato comovente de abandono e pobreza, ela não faz julgamentos radicais sobre os personagens do filme. Life, “Rocks“ Ele reconhece que pode ser complicado e difícil, mas os laços comunitários podem nos sustentar quando tudo o mais falhar.
“Eeb Allay Ooo!”
Nesta inteligente sátira indiana, um jovem rural recém-chegado a Délhi consegue um trabalho estranho: perseguir macacos dos grandes prédios do governo da cidade fazendo sons estridentes. Pode soar como uma piada de um filme de Tim Burton, mas “Eeb Allay Ooo!” é baseado na vida real: alguns papéis coadjuvantes são até interpretados por “repelentes de macacos”, especialistas nos chamados guturais que dão ao filme seu título onomatopaico.
Como um desses veteranos avisa nosso herói, Anjani (Shardul Bhardwaj), o trabalho pode parecer uma piada, mas as apostas são altas. Os trabalhadores estão presos entre as demandas de empreiteiros implacáveis, burocratas arrogantes, ativistas dos direitos dos animais e hindus que consideram os macacos sagrados. E como o diretor Prateek Vats enfatiza através de fotos agitadas das ruas, trens e favelas de Delhi, Anjani é apenas um dos muitos imigrantes precários tentando ganhar a vida em uma cidade implacável.
Mas que diferença para “Eeb Allay Ooo!” Além dos dramas pornôs comuns da pobreza, é a mistura de comédia e raiva que o faz crescer. Embora não seja bom em perseguir macacos, Anjani começa a encontrar alívio nos aspectos performativos do trabalho, e as imagens serenas do filme da vida da classe trabalhadora logo dão lugar a evocações espinhosas do descontentamento da classe trabalhadora. Bhardwaj acerta a espiral externa de seu personagem, dando tudo de si em um desenlace frenético dentro de uma procissão religiosa.
“Terminal Sul”
Ondas de tempo e espaço como o oceano em “Terminal Sul”, dirigido pelo cineasta franco-argelino Rabah Ameur-Zaïmeche. O enredo sugere que estamos na Argélia em algum momento da década de 1990, no meio de uma sangrenta guerra civil. Mas as ruas de paralelepípedos do filme e as praias ensolaradas são do sul da França, e os flashes de telefones celulares e novos modelos de carros agitam a cena da época. Ameur-Zaïmeche nunca resolve esses anacronismos, mas, em vez disso, produz um filme intencionalmente abstrato que evoca poderosamente as repetições da história e a universalidade perturbadora da violência.
Mesmo os personagens não têm nome. O protagonista é simplesmente “o médico” (interpretado com vulnerabilidade abrupta pelo comediante francês Ramzy Bedia), um cirurgião que fica parado mesmo quando aqueles ao seu redor fogem do crescente conflito sectário e da vigilância do país. Seu compromisso teimoso com seu trabalho de salvar vidas o coloca em apuros quando é sequestrado e forçado a tratar um líder rebelde, tornando-o um alvo do exército.
O filme é violento e rápido, mas curiosamente sóbrio, com um som despojado e momentos lânguidos de mundanismo. Ameur-Zaïmeche captura a resistência de vidas comuns presas no fogo cruzado da guerra, enquanto cenas de postos de controle militares e vazamentos no oceano apontam para ressonâncias com crises migratórias contemporâneas.
“Algum bebê chorão aí fora?”
O título do filme de Takuma Sato é a canção dos Namahage: ogros folclóricos que visitam casas na Península de Oga no Japão todas as vésperas de Ano Novo para assustar as crianças e ensinar-lhes bons valores. Tasuku (Taiga Nakano) é um dos jovens que vestem máscaras monstruosas e capas de palha para realizar esse ritual anual, até que, em uma de suas carreiras, fica embaraçado de bêbado ao vivo pela televisão. (Não vou estragar como; é um exercício magistral de comédia séria e embaraçosa.)
“Algum bebê chorão por aqui?” isso começa alguns anos depois, quando Tasuku mora em Tóquio, separado de sua esposa e filho. Mas quando ela descobre que eles estão lutando para sobreviver, ela retorna para sua cidade natal para se reconectar com sua família e reentrar na vida de sua filha.
Entrelaçando o folclore com o tropo cinematográfico clássico de um homem-menino, Sato elabora uma meditação pensativa sobre alienação e masculinidade e as decepções dos salvadores do sexo masculino. Nakano consegue um difícil equilíbrio com o lamentável e choroso Tasuku, que mesmo assim convida nossa empatia com sua sincera esperança de mudança. É o Namahage que finalmente oferece a você alguma salvação, e as cenas que os apresentam são algumas das melhores do filme – uma linda coreografia colorida em câmera lenta, ambientada com batidas assustadoras de blocos de madeira e tambores.
‘Por enquanto’
Larissa, uma mulher alemã, chega com seus gêmeos de 9 anos à casa da família de seu marido nas montanhas espanholas de Sierra Morena, onde sua sogra e cunhada vivem uma vida tranquila e isolada. Seu marido deve se encontrar com eles em breve, mas quando o voo deles atrasa, as três mulheres e os dois filhos aguardam sua chegada.
Isso é tudo o que poderia ser descrito como o “enredo” em “For the Time Being”, de Salka Tiziana, uma característica atmosférica de queima lenta que transforma a tranquilidade em algo emocionante. Larissa (Melanie Straub) e seus sogros se comunicam de maneira desajeitada através da barreira do idioma, enquanto as crianças (Jon e Ole Bader) exploram a exuberante área externa com curiosidade. A crescente sensação de intriga do filme deriva de estímulos sensoriais, e não da narrativa. Incêndios florestais próximos fazem o ar brilhar, e estranhas explosões de um teste militar marcam a passagem do tempo. À medida que os dias passam sem notícias do pai, Tiziana enche o limbo estranho dos personagens com sons naturais densos e inebriantes (ventos fortes, cigarras) enquanto alterna entre disparos de drones e imagens crepitantes de 16 milímetros da paisagem desbotada pelo sol. É um filme delicioso de assistir em casa durante a pandemia, tanto por suas cenas emocionantes das montanhas quanto por sua representação carregada de imobilidade e expectativa.
