Comentário: Uma selfie na imagem deste “Dorian Gray”
Do panteão de escritores mortos de estilo olímpico brindando uísque e bencedrina nos céus, Oscar Wilde, Aposto que teria mais seguidores do Insta. Vamos, o menino tinha estilo.
É por isso que uma adaptação obscura de “The Picture of Dorian Gray” de Wilde, com tema de mídia social, parece um Romance de 1890. Ou seja, quando ele não fica muito absorvido em suas habilidosas técnicas de produção e moralismo, um obstáculo para quem está familiarizado com o olhar satírico de Wilde, que se tratava mais de zombaria do que de proselitismo.
No original, a jovem, bela e inocente personagem principal é o tema de uma pintura de seu amigo Basílio. Desejando que sua juventude fosse preservada como no retrato, Dorian é corrompido por um hedonista carismático chamado Lord Henry Wotton. À medida que ele se torna mais cruel, seu retrato muda para refletir a feiura de seus pensamentos e ações. Dorian ainda é lindo, mas torturado pela culpa e nojo de si mesmo.
The Modern Adaptation, uma coprodução de cinco cômodos escrita por Henry Filloux-Bennett e dirigida por Tamara Harvey, transforma Dorian (um simpático e, sim, facilmente bonito, Fionn Whitehead) em um humilde estudante universitário inglês que rapidamente explode em um ambiente . Social. estrela da mídia.
A peça é enquadrada como um documentário, ambientado em um mundo online isolado pela pandemia, sobre a ascensão e queda do personagem. Stephen Fry, subutilizado como entrevistador para o filme, pede à amiga e admiradora de Dorian, Lady Narborough (Joanna Lumley), seu relato sobre o que aconteceu.
Mas eles não estão na mesma sala. Fale com Fry pela tela de um laptop, uma das inúmeras tecnologias – FaceTime, câmeras de segurança, vídeos do YouTube e mensagens de texto – por meio da qual assistimos à ação. Isso dá à história uma estranha sensação de voyeurismo.
Sua história começa com o aniversário de 21 anos de Dorian, quando seu amigo Basil (Russell Tovey, presente apenas como rosto e voz) lhe dá não uma pintura, mas um software que captura sua imagem, por meio de imagens e vídeos, em seu momento mais jovem e belo . Nosso Narciso se apaixona por software e também por uma jovem atriz, Sibyl Vane (Emma McDonald), a quem acaba rejeitando quando ela não consegue atingir o ideal de perfeição que ele tem em sua cabeça.
Enquanto isso, Basil e seu amigo libertino Harry Wotton (um Alfred Enoch arrogante, positivamente banhado em um charme sedutor) cercam Dorian em um helicóptero, apaixonados, protetores e possessivos com ele ao mesmo tempo.
As figuras de Wilde se traduzem perfeitamente no mundo dos bitmojis e das conversas nas redes sociais. Mas a linguagem brilha mais quando gira entre “lol” literalmente e pronunciamentos bombásticos que lembram os românticos. Este Dorian rapidamente deixa de proferir um palavrão rápido e passa a relaxar na poesia ornamentada de um apelo desesperado: “Ame-me com todas as linhas de sofrimento e pensamento que deseja. Deixar minha pele pálida. Desligue meus olhos. … deixe-me ficar com toda a delicada flor e o encanto da juventude que esta magia me proporciona. “
Tudo isso é acentuado pela qualidade polida da própria produção, hipnotizante como um pergaminho do Twitter, graças às imagens digitais de Ben Evans e aos figurinos e cenários de Holly Pigott, uma mistura de moderno e vitoriano. Inteligente o suficiente para intrigar os mais modernos. Usuário Insta.
Mas também como uma linha do tempo do Twitter, o excesso de informações pode ser opressor: a experiência de visualização aninhada de assistir vídeos dentro de vídeos e telas dentro de telas efetivamente representa nossa vida pandêmica impulsionada digitalmente, mas em curto tempo de produção.
Isso também levanta a questão: este show, embora co-produzido por The Barn, Lawrence Batley Theatre, New Wolsey Theatre, Oxford Playhouse e Theatr Clwyd, ainda conta como teatro? (É uma pergunta que meu colega Alexis Soloski também fez sobre os equipamentos mais recentes de muitos desses cinemas. “Que escultura!”) A confiança nessas técnicas de produção habilidosas com performances cuidadosamente editadas e pré-gravadas sugere que não, nem tanto.
Não discutirei sobre o meio, especialmente quando a pandemia confundiu a linha entre o teatro e o cinema, mas contestarei a mudança moral dessa adaptação. No romance de Wilde, os personagens morrem como vítimas diretas ou indiretas de orgulho ou ego; aqui, a mídia social, e o cyberbullying em particular, são os culpados.
Isso é justo, mas “Dorian Gray”, com suas referências incômodas ao coronavírus e avisos sobre a prevalência de notícias falsas, a espiral de Dorian em teorias da conspiração e o vídeo de Basil no YouTube sobre saúde mental, muitas vezes está na ponta dos pés em direção ao didatismo.
São os relacionamentos centrais, todos atraídos por Dorian, seu jogo com seus afetos, que constroem o drama mais sedutor, de como a beleza e a inocência podem ser pervertidas pelo mundo e até mesmo utilizadas como armas. Eu teria gostado, por exemplo, de ver mais sobre o vínculo complicado de Harry com Dorian e a co-dependência confusa de Dorian com Basil, que, nesta versão, é mais velho, predatório e preso. As fascinantes nuances dessa dinâmica sexual, emocional e de poder passam despercebidas.
“A beleza é uma forma de gênio”, escreveu Wilde de maneira memorável no romance. Ele não estava falando sobre teatro, mas poderia estar. A beleza que encontramos na natureza é requintada em parte porque é incidental, alheia ao observador, alheia a qualquer linguagem que tentemos usar para descrevê-la. A beleza da performance é a beleza da invenção: feita sob medida para o espectador, com o objetivo de despertar suas palavras e sentimentos.
Há muita beleza, e até um pouco de gênio, em “Dorian Gray”, mas principalmente quando ele não é capturado pelo próprio olhar.
O retrato de Dorian Gray
Até 31 de março; barntheatre.org.uk
