Confira esses 11 títulos antes de saírem da Netflix em abril
Este mês, Netflix nos Estados Unidos, ele está se despedindo (temporariamente, é esperado) de alguns de seus melhores títulos, incluindo clássicos contemporâneos de Bong Joon Ho, Todd Haynes, Oliver Stone e Quentin Tarantino. Mas também recomendamos assistir a alguns títulos menos assistidos antes que acabem, incluindo um drama musical dos anos 60 com uma vantagem inicial e um programa de ação com um crescente culto de seguidores. (As datas refletem o último dia em que um título está disponível).
“Eddie Murphy: Delirious” (14 de abril)
Murphy foi uma sensação do “Saturday Night Live”, estrela de dois filmes de sucesso (“48 Hours” e “Trading Places”) e tinha 22 anos quando filmou este atrevido especial de 70 minutos em 1983. Sua tenra idade é, em muitos sentidos, uma vantagem : o show estala com a eletricidade de um artista que, em muitos aspectos, parecia menos com um comediante do que com um astro do rock, embora sua perspectiva imatura sobre certos assuntos possa dificultar a digestão de alguns trechos pelo artista. público contemporâneo. . (Murphy ele se desculpou para o material homofóbico do especial). Mas esses fragmentos são fugazes, e os clássicos – incluindo suas impressões de James Brown e Stevie Wonder e suas memórias de infância de churrascos e “mães atiradoras de sapatos” – são hilários como sempre.
“Carol” (19 de abril)
Quando Todd Haynes foi designado para dirigir esta adaptação do romance de Patricia Highsmith de 1952 “O Preço do Sal”, alguns se perguntaram se o idiossincrático cineasta estava começando a se repetir: ele já não havia colocado sua marca no melodrama dos anos? “Longe do céu”? ? Mas Haynes estava tramando algo bem diferente aqui, descartando as homenagens de Douglas Sirk e a cinematografia ricamente saturada por algo mais próximo do espírito beatnik de seu cenário de Greenwich Village. Cate Blanchett e Rooney Mara foram indicadas ao Oscar por seu trabalho como duas mulheres, uma rica de 40 anos, uma boêmia e outra de 20, cuja atração mútua ressalta sua incapacidade de ser quem “deveriam” ser ser. seus círculos sociais.
“The Great British Baking Show: Masterclass”: temporadas 1-3 (21 de abril)
A configuração deste spin-off da série de panificação competitiva, que provou ser de qualidade Comida confortável durante a quarentena – é muito simples: os apresentadores, Mary Berry e Paul Hollywood, analisam algumas das receitas tecnicamente mais desafiadoras da série e orientam você na preparação adequada. O resultado é uma reviravolta bastante inteligente na série; Enquanto o elemento de panela de pressão da competição é perdido, o formato permite mais tempo para Mary e Paul mostrarem suas habilidades e se darem socos de brincadeira.
“Django Unchained” (24 de abril)
Quentin Tarantino ganhou um Oscar de Melhor Roteiro Original (o segundo, depois de “Pulp Fiction”) e dirigiu Christoph Waltz a um troféu de melhor ator coadjuvante (Está em segundo lugar, depois de “Bastardos Inglórios”) por este pastiche ultraviolento e perversamente divertido de spaghetti western, melodrama sulista e ampla comédia no estilo de “Blazing Saddles”. Jamie Foxx interpreta o personagem-título, um riff dos protagonistas de incontáveis Westerns italianos dos anos 1960, aqui reinventado como um escravo libertado que busca resgatar sua esposa de uma plantação no Mississippi. Waltz é o caçador de recompensas que o ajuda em sua busca, e Leonardo DiCaprio é o dono da plantação que prova ser um alvo complicado.
“The Sapphires” (26 de abril)
Quatro jovens aborígines tornam-se um improvável, mas eficaz quarteto de R&B neste drama musical do diretor Wayne Blair, inspirado por uma história real. Chris O’Dowd (“Bridesmaids”) co-estrela como um promotor musical irlandês que ouve o grupo cantar canções country em um show de talentos e se convence de que eles poderiam ganhar muito dinheiro fazendo turnês no Vietnã, cantando canções da Motown. Parece um single musical da pobreza à riqueza, mas “The Sapphires” tem muito a dizer além de suas letras, seguindo tópicos reflexivos e muitas vezes comoventes sobre raça, identidade, colonialismo e guerra. E, além disso, as músicas são divinas.
“Blackfish” (30 de abril)
Este documentário comovente da diretora Gabriela Cowperthwaite detalha as práticas do parque temático SeaWorld que mantêm as orcas em cativeiro, com foco em particular na história de Tilikum, uma orca que esteve envolvida na morte de três pessoas enquanto estava no SeaWorld Orlando. Em detalhes muitas vezes horríveis, Cowperthwaite e sua equipe vasculham as imagens do ataque e entrevistam funcionários e testemunhas, investigando as mortes com a precisão de um filme de crime verdadeiro, embora em um em que a questão não seja quem o fez, mas por quê.
“Mal posso esperar” (30 de abril)
A comédia de aprender uma lição do colégio no estilo John Hughes quase desapareceu quando Hughes parou de fazê-las, mas este presente adolescente de 1998 da dupla de roteiristas e diretores Harry Elfont e Deborah Kaplan trouxe de volta um pouco dessa magia particular. Como costumava ser o caso nos filmes de Hughes (particularmente “The Breakfast Club”), “Can’t Hardly Wait” lança um grupo de tipos específicos (o nerd, o bebê, o cínico, o atleta e assim por diante). a realidade. evento temporário e rebatê-los um do outro para ver quais faíscas voam. Neste caso, é uma festa selvagem na noite do baile. Lauren Ambrose, Seth Green, Ethan Embry e Jennifer Love Hewitt lideram o elenco.
“Den of Thieves” (30 de abril)
À primeira vista, este filme de policiais e ladrões movido a testosterona de Christian Gudegast parece uma imitação de “Heat” de segunda categoria, desde o incidente incitante (um carro blindado deu errado) às narrativas e meditações entrelaçadas. Temperamental sobre a masculinidade moderna. Para ser claro, está longe do território de Michael Mann, intelectual ou esteticamente. Mas Gudegast finalmente encontra uma batida convincente própria, livrando-se da angústia existencial de Mann por seu próprio filme B suado, e encontra o recipiente ideal para aquela pose na forma de seu protagonista, Gerald Butler, na prateleira de cima (e parte fundo do barril) tem a forma de um policial perigosamente queimado.
“Eu sou a lenda” (30 de abril)
O romance de 1954 de Richard Matheson, anteriormente levado às telas como “O Último Homem na Terra” e “O Homem Ômega”, tem outra reviravolta nas mãos do diretor Francis Lawrence (que mais tarde fez três dos quatro “Jogos Vorazes” Filmes ”). Will Smith interpreta um cientista que parece ser o último homem em Manhattan depois que um vírus mata a maior parte da raça humana, mas deixa para trás terríveis criaturas mutantes que atacam à noite. A ficção científica pós-apocalíptica e elementos de terror funcionam como bem como sempre, mas o verdadeiro apelo de “Legend” é a habilidade com que seus técnicos esvaziam de forma convincente a cidade de Nova York, e o assombroso conhecimento prévio dessas imagens pré-pandêmicas.
“Pelotão” (30 de abril)
Em meados da década de 1980, Oliver Stone era um dos roteiristas mais procurados de Hollywood, graças ao roteiro vencedor do Oscar de “Midnight Express” e à adaptação de “Scarface”, entre outros. Mas seus esforços de direção foram amplamente ignorados, até 1986, que trouxe o gibi do thriller político “Salvador” e esta reflexão assombrosa sobre a Guerra do Vietnã, inspirado nas próprias experiências de Stone como um soldado de infantaria. O roteiro parece pessoal e poderoso de maneiras que transcendem a maioria das narrativas de guerra, mas sua direção empolgante é o que dá ao filme seu fogo, ritmo dos personagens e sequências de batalha com igual intensidade. “Platoon” ganhou o Oscar de Melhor Filme e Melhor Diretor, e o futuro cinematográfico de Stone foi finalmente selado.
“Snowpiercer” (30 de abril)
Antes de fazer história do Oscar com seus prêmios simultâneos de Melhor Filme e Melhor Longa-Metragem Internacional (e Melhor Roteiro e Direção Original), o diretor sul-coreano Bong Joon Ho trouxe seus consideráveis presentes para o público americano com esta adaptação de 2014 da história em quadrinhos francesa “Le Transperceneige . ”Com um elenco internacional impressionante que inclui Tilda Swinton, Octavia Spencer, Ed Harris e Chris Evans, Bong cria uma variação em inglês emocionante em sua mistura de show de ação e comentário social.
