Ele é herdeiro do Império Jumex, mas seu foco principal é a arte

LOS ANGELES – À sua esquerda no lobby estão os pontos de Damien Hirst. Acima da lareira está um lustre Louise Bourgeois. Em frente à cama principal estão os redemoinhos de Cy Twombly.

Los Angeles não é necessariamente conhecida como uma cidade de colecionadores de arte, mas situada em Beverly Hills está entre os compradores mais ativos do mercado: Eugenio López Alonso, herdeiro do império de sucos de frutas Grupo Jumex no México, que desembarcou em um Lista ArtNews dos 200 maiores colecionadores do mundo por pelo menos cinco anos consecutivos.

Lopez, 53, é creditado por muitos por ajudar a elevar o cenário da arte contemporânea do México por meio da instituição que fundou em 2013, Museu Jumex. Todas as obras expostas durante a feira de arte Zona Maco em maio foram de um artista mexicano ou residente no México. Artnet indicado.

Com o Museo Jumex projetado por David Chipperfield no bairro de Polanco na Cidade do México, López se juntou às fileiras de colecionadores que iniciaram seus próprios museus privados.

“Jumex foi tão transformador para a Cidade do México quanto foi a abertura do grande Museu de Antropologia em 1964 ”, disse Marc Porter, presidente da Christie’s Americas. “O museu de Eugenio restabeleceu com segurança a capital como um centro do mundo da arte contemporânea.”

Antes do museu, López dirigiu a Fundación Jumex Arte Contemporáneo, uma organização sem fins lucrativos na Ecatepec que fundou em 2001 com o apoio do Grupo Jumex, empresa fundada por seu pai, Eugenio López Rodea.

A fundação, que está incorporada ao museu, concede prêmios a curadores e artistas para estudos de pós-graduação no exterior; inscrever e emprestar arte para grandes exposições; e apóia uma variedade de programas educacionais no México e nos Estados Unidos.

O Museu de Jumex enfrentou uma certa reviravolta no ano passado a partir de várias saídas, entre as quais se destacam a diretora artística Julieta González e a vice-diretora Rosario Nadal. depois que a gerência silenciosamente mudou de mãos. (Nenhum dos dois pôde ser contatado para comentar e Lopez se recusou a discutir isso.)

Com mais de 2.800 obras, o acervo de López está entre os maiores da América Latina. Em 2006, The Los Angeles Times coloque os gastos totais de López com arte até o momento, $ 50 a $ 80 milhões; Lopez disse que o número é “maior agora”, embora ele não tenha sido específico.

Seu gosto é ousado e eclético, com obras de artistas de primeira linha como Donald Judd (um de seus projetos de “pilha” pendurada verticalmente) e Jeff Koons (uma escultura de quintal) ao lado de peças de artistas mexicanos como Gabriel Orozco, Mariana Castillo Deball, Jose Davila Y Pia Camil – todos comprados em consulta com Esthella Provas, amigo próximo e consultor de arte.

Sua casa é uma festa para os olhos de qualquer amante da arte, com obras em todas as superfícies: aqui um Cattelan, ali um Richter, naquela esquina um Rauschenberg. Seu casa na cidade do méxico ele também está repleto de grandes rebatedores, como Richard Serra, Julie Mehretu, Lucio Fontana e Ellsworth Kelly.

López atua no conselho do New Museum of Contemporary Art em Nova York e é vice-presidente do Museum of Contemporary Art de Los Angeles, onde, com seu ex-presidente Jeffrey Soros, liderou uma campanha de arrecadação de fundos em 2013 para estabelecer uma Endowment de $ 100 milhões.

Em uma entrevista recente em sua casa em Los Angeles, em meados do século, López falou sobre o desenvolvimento de seu profundo amor pela arte.

Por 12 anos, começando em 1994, ele dirigiu a galeria de arte contemporânea Chac Mool em Los Angeles com Esthella, que continua sendo sua consultora de arte. Como essa experiência influenciou você se tornar um colecionador?

Cada peça que foi para a galeria, eu não queria deixá-la ir.

Qual foi a primeira peça importante que você comprou?

Um Robert Motherwell da Sotheby’s por $ 160.000 em 1995 quando ele tinha 26 anos. Foi a primeira vez na minha vida que tive uma verdadeira paixão por alguma coisa.

Como você aprendeu sobre arte?

Fui a museus, importunando as pessoas, fazendo perguntas, curadores, colecionadores, aprendendo sobre galerias. Menti para meu pai sobre ir à fábrica de máquinas em Dallas quando na verdade estava indo para a inauguração da Menil Collection [in Houston].

Como você decidiu o que comprar?

Sempre comprei algo que amei. Quando comprei este Brice Marden, meu pai disse não mais do que $ 300.000. Eu estava tipo, “Eu quero isso, eu quero isso, eu quero isso.” Comprei por $ 260.000.

O que fez você decidir começar a fundação?

Em 1995, visitei a coleção Saatchi em Londres e pensei: “Posso fazer algo assim no México”: compartilhar minha arte com pessoas, como a IBM Collection, Chase Manhattan Bank, como a DuPont. [company] na Europa.

Quais são seus gêneros favoritos?

Eu amo expressionistas abstratos e pop art.

Seu artista favorito?

Twombly. Eu tenho seis Twomblys. É algo que não posso explicar para você. Por quê? Porque nunca vi esse tipo de estética em nenhuma outra obra de arte. Parece um rabisco de criança.

Você não vende arte com muita frequência. O que você acha de quem vê a arte como um investimento?

Eles o veem como o mercado de ações agora, e a arte não é o mercado de ações. Há algo errado aí. Claro, você não pode evitar quando você vê um artista sendo vendido por $ 3 milhões e você se sente inteligente e incrível e pensa: “Que gênio eu sou”, mas não era por isso. Existem muitas obras de arte que comprei e ainda amo, e nada aconteceu com elas. Mas ainda os amo.

Você divide seu tempo entre Los Angeles e o México. O que te faz voltar aqui?

Os momentos mais felizes da minha vida foram nesta casa. Sou mexicano; México é meu grande amor. Mas minha cidade natal é Los Angeles. Não há outro lugar onde me sinta mais confortável na minha vida.