Melhores performances de 2020 – The New York Times
Jessica Frances Dukes e Marylouise Burke, terceira temporada de “Ozark”
“Ozark” é o fim de uma tragédia shakespeariana com os atos anteriores interrompidos: não se apegue a ninguém; eles provavelmente não vão durar. O show é sobre uma bela dupla casada subindo na hierarquia de um cartel de drogas. Dukes é a mulher grávida alimentada que investiga suas finanças. Burke é seu terapeuta de casais. Ambos são divinos. Dukes opta por ceticismo frio, como se fosse enviado de Fargo P.D. Todos estão mentindo para ele e a empolgação de sua atuação vem do equilíbrio que ele mantém em meio aos insultos flagrantes à sua inteligência. Ela deve ter uma dúzia de maneiras de fazer isso, “Quão burra você acha que eu sou?” Enquanto isso, Burke é uma bolsa Sour Patch Kids glamorosamente enrugada, alegre em sua sabedoria e sua corruptibilidade. Eles fazem isso doce com ácido e açúcar. Eles são viciantes e quando não há mais nenhum, é horrível. (Transmissão em Netflix.)
Amanda Seyfried, “Mank“
A versão de Seyfried da estrela de cinema e amante da década de 1930, Marion Davies, no filme de David Fincher sobre a escrita de “Cidadão Kane”, pega o que Seyfried faz de melhor para reimaginar o melhor de Davies. O resultado é uma espécie de efervescência cansativa do mundo. Uma atriz que sempre teve um toque espirituoso em seus graduados, finalmente, de refrigerantes a champanhe. (Transmitindo no Netflix em 4 de dezembro).
Maxwell Jacob Friedman interpretando “Me and My Shadow” no All Elite Wrestling
Algumas semanas, o atletismo nesta startup de luta livre profissional é mais emocionante do que qualquer coisa que acontece no império de Vince McMahon. E ninguém na WWE tem o mix de dicção, intensidade ou extravagante desse garoto (Juilliard via Long Island). Mesmo quando Friedman perdeu a calma (seu nome no ringue é MJF), ele ainda tem um controle incrível. O personagem é parte calcanhar, parte ferramenta (gel de cabelo, mocassins, burberry bling – pegajoso, pegajoso, pegajoso) e parte aspirante a bom companheiro; sua boca corre mais rápido do que ele. Por razões que apenas os produtores deste programa podem explicar, um longo segmento de outubro entre MJF e o veterano Chris Jericho culminou em um versão de “Eu e minha sombra” completo com dançarinos e canto ao vivo. Foi menos espetacular, embora não por nada que Friedman fez. Ele não estava nem um pouco envergonhado. Foi suave de uma forma que deve preocupar Dom ric. Esse garoto dá vontade de dizer “Woo!”
72º Primetime Emmy Awards Power Rankings
Aunjanue Ellis no episódio 7 de “Lovecraft Country”
O show é um zoológico sangrento de ideias incompletas. Mas bem ali no meio de toda a bagunça, houve 30 minutos ininterruptos construídos em torno de Ellis, como uma dona de casa chamada Hipólita. Até então, ela era uma jogadora menor em meio a todos os monstros, magia e história racista. De repente puf! Ele tem gritado através de um buraco de minhoca para outra dimensão e depois para outra: dançando com Josephine Baker, comandando uma tropa de amazonas, fazendo trabalho de campo interplanetário em fantasias que estourariam a boca de Sun Ra. Ellis está nisso há muito tempo e, para aqueles de nós que esperavam por uma parte que lhe permitisse transformar o medo em alegria, a alegria em raiva e a raiva em espanto, valeu a pena esperar. Mais por favor. (Transmissão em HBO Max.)
Marielle Heller, “The Queen’s Gambit”
Oficialmente, é sobre campeão de xadrez (veja abaixo), mas em alguns episódios, também é sobre sua mãe adotiva monótona, a quem Heller eventualmente interpreta em um estado de leve surpresa. As vantagens do estilo de vida do companheiro de xadrez vão além dos sonhos mais loucos do personagem. Mas em vez de ordenhar essa matrona bêbada do interior, Heller se apóia no calor inesperado da maternidade às onze horas. (Streaming no Netflix).
Moses Ingram, “The Queen’s Gambit”
Não sei qual orfanato de Kentucky na década de 1950 era tão integrado, mas quase não me importei porque Ingram é muito bom. Na verdade, ela é tão boa que eu até aguentei seu papel de estereótipo triplo (pickaninny; melhor amiga negra; Morgan Freeman no final de “The Shawshank Redemption”). Seu carisma galáctico e incandescência física transformaram um papel comum em um jantar de três pratos.
Anya Taylor-Joy, “The Queen’s Gambit”
É um testemunho de Taylor-Joy de que Ingram está sozinha em cerca de dois anos e meio dos sete episódios deste programa e eu não senti sua falta tanto quanto pensei. Isso é o quão fascinante Taylor-Joy é, apesar do quanto ela se parece com Tim Burton reimaginou Emma Stone de alguns ângulos: rosto comprido e olhos grandes, como um inseto preso no corpo de um bebedor de comprimidos. Imagino que não tenha sido uma performance fácil de fazer: astúcia, estupor e estratagemas – como você age? todos Daqueles? Eu acho que você acabou de pousar aqui do espaço sideral e não tinha intenção de ir para casa.
Pete Buttigieg apresentando “Jimmy Kimmel Live” em 12 de março
Buttigieg havia cancelado sua campanha presidencial menos de duas semanas antes e, nos primeiros minutos, sua decisão de substituir Kimmel me pareceu o ponto mais baixo da ambição, esse fundo cínico de aspiração política logo no início de um momento no que mais precisaríamos. Mas a piada de Buttigieg era quase de uma estranha escola de comédia (quem é engraçado?) Seu tempo era seu próprio relógio. Em um esboço que o fez aceitar um emprego distribuindo amostras de pretzel na Calçada da Fama de Hollywood, ele ficou muito honrado. E seu entrevista com Patrick Stewart ele era legal e apenas ligeiramente lisonjeiro. Aqui está alguém que passou quase um ano concorrendo à presidência e ainda assim era muito humano (e engraçado) não fazendo política de varejo, mas simplesmente varejo.
Ann Harada, Austin Ku, Kelvin Moon Loh e Thom Sesma, fazendo “Alguem em uma arvore“Durante o tributo ao 90º aniversário de Stephen Sondheim
Pura magia. Mágica que não precisava ser tão mágica para o que no final das contas é um Google Hangout. Ele chegou no meio de uma festa de estrelas (enfim, quase todas) organizada por um dos grandes mágicos do país. A música é do subestimado Sondheim “Aberturas do Pacífico”, e pertence ao Top 10. É muito ornamentado para explicar, mas Sondheim o coloca no presente e no passado. O vídeo abre com Harada e Sesma em suas respectivas caixas. Ele então corta Sesma sozinho e então Ku, como o eu mais jovem de Sesma, olhando para baixo, como de uma árvore, e Sesma vira sua cabeça para Ku. Então, de repente, Loh chega em uma quarta caixa. Suas costas estão viradas no início, mas ele foi baleado de forma que sua cabeça ainda corresponde à proporção face-a-espaço dos outros três. Estou te dando geometria. Esses quatro me surpreenderam. Parte da magia é como eles estão conectados um ao outro. No palco, é hora de desabar. Aqui também é a distância. Tecnicamente, não sei como eles e os técnicos fizeram isso. Mas eu tenho gravado: como um reconhecimento ambicioso e engenhoso da audácia de Sondheim e como uma metáfora para o trabalho em equipe necessário para alcançar algo significativo e duradouro e decente neste ano.
Weruche Opia, “Eu posso te destruir”
Se a soberba Michaela Coel é a psique ferida desta série da HBO, então Opia é sua verificação de realidade. Interpretando o melhor amigo de Coel, Terry, sua habilidade aqui é verbal e física. (Sua linguagem corporal por si só poderia preencher um dicionário.) Mas é a paciência em sua performance que me surpreendeu, o olhar compassivo e a vigilância de Coel. Opia é a Ethel de sua Lucy, a Pam para sua Gina: outra definição de dicionário – para “suporte”. (Transmitir na HBO Max.)
Jake Lacy, “High Fidelity”
Todos neste remake do filme Hulu cruelmente cancelado eram fantásticos, incluindo Zoë Kravitz. Mas Lacy é digno de nota porque poucos atores fazem um trabalho mais complexo com boas segundas bananas. Ele tem a constituição de um jogador de beisebol, mas atua com reservas de gentileza que complementam a falta de jeito de Jenny Slate, as depredações de Lena Dunham ou a timidez de Kravitz. Não há prêmio para isso, apenas minha admiração incessante. (Transmissão em Hulu.)
Joshua Caleb Johnson e Hubert Point-Du Jour, “The Good Lord Bird”
Não há uma pessoa nesta série da Showtime que não exista na sombra da interpretação tornádica de John Brown por Ethan Hawke. Mas esses dois, brincando de escravos apanhados na ardente instigação de guerra de Brown, realizam algo especial: nenhum deles enfraquece. Johnson é a voz e os olhos jovens da série, e que comediante astuto ele é. Seu rosto pode expressar centenas de tipos de surpresa e quantidades iguais de medo, dúvida e alívio. Enquanto isso, de onde veio o Point-Du Jour? Suas leituras de linha são nítidas e divertidas. Esses dois inspiraram muitas das minhas risadas. Suas sobrancelhas arqueadas sempre pareciam combinar com as minhas. (Transmissão em Altura de começar.)
Dionne Warwick, Twitter
Warwick aparentemente aderiu ao Twitter Oito anos atrás, mas este foi o ano em que sua história se tornou algo: irônico, sábio, tão graciosamente fantasmagórico quanto rude, generoso. Warwick tuíta a maneira como canta, baixinho, seco como um martini. Um tweet que chamou a atenção de milhares de pessoas avisa os Spotifiers que os artistas podem ver nossas playlists. Ela usou o emoji de olho “eu vejo você” onde um ponto iria. Outro pediu especificamente que ninguém lhe dissesse o que é “verão quente para meninas”, embora já fosse uma “era” na época. O apelo é que os tweets soam exatamente como ela – aquele timbre esfumaçado, a dicção do show business. Eles são um lanche. Terminei de ler algumas de suas postagens e realmente tentei limpar o sal das minhas mãos.
