Músicas DMX – Ouça 10 músicas que mostraram seu alcance
Earl Simmons, o rude e evocativo rapper de Yonkers, Nova York, mais conhecido como DMX, morreu na sexta-feira aos 50 anos. Ele passou seus últimos dias de suporte de vida no Hospital White Plains no condado de Westchester depois de sofrer um ataque cardíaco em 2 de abril.
DMX foi um dos MCs mais reconhecidos no final dos anos 1990 e início dos anos 2000, anos em que o rap hardcore de Nova York ainda podia ser considerado a principal preocupação do hip-hop.
Assinado pela Def Jam Recordings, seus primeiros cinco álbuns estrearam em primeiro lugar, um feito que nenhum rapper igualou antes ou depois. DMX é uma figura única para um rapper superstar: Ele lutaria contra seus demônios internos usando as imagens focadas no terror amadas por bandas de heavy metal, mas seus álbuns ofereciam orações sinceras, muitas vezes a cappella, a Deus. Fez grandes sucessos pop de crossover, mas borbulhou com ameaças vívidas mais adequadas para um teatro grindhouse. Sua energia de gritar rap fez dele um favorito na era aparentemente angustiante de Woodstock ’99 e a turnê de valores familiares da banda de nu-metal Korn, mas ele também era um símbolo sexual sem camisa trabalhando como ator.
Aqui está uma pequena amostra de um artista com uma gama que abrange o chocante, o sincero e o simplesmente incrível. (Ouça no Spotify aqui.)
Depois de passar anos como um rapper de batalha implacável, vigarista de mixtape e primeiro destinatário da coluna Unsigned Hype da revista The Source, DMX e o incipiente selo Ruff Ryders lançaram o raramente ouvido “Born Loser” em um punhado de 12 discos. Logo depois, “Born Loser” se tornou a única música lançada como parte do falso início de DMX com a Columbia Records. Tanto DMX quanto o rapper K-Solo reivindicaram um estilo de rima em que palavras individuais nas barras são soletradas. Por exemplo, em seu hit de 1990 “Spellbound”, K-Solo faz um rap “I s-p-e-l-l muito w-e-l-l / apenas soletrar para que todos possam t-e-l-l.” Após o sucesso de “Spellbound”, DMX escreveu esta faixa enquanto fumegava em uma cela de prisão de Westchester. “Born Loser” não foi um sucesso, mas como um rap de piada em que DMX se transforma na piada, pressagiava as rimas auto-rasgadas de rappers como Eminem e Fatlip: “Eles me expulsaram do abrigo porque disseram Eu cheirava a / Um pouco a morto-vivo e ele parecia Helter Skelter. “
LL Cool J com Redman, Method Man, Canibus and DMX, ‘4, 3, 2, 1’ (1997)
Este single seria importante por vários motivos. Isso desencadeou a guerra lírica entre LL Cool J e Canibus, talvez a última batalha de cera conseqüente realizada em vinil real; logo, essas coisas foram travadas nas áreas de mixtapes e MP3s. E “4, 3, 2, 1” foi o primeiro single de DMX, então um novo signatário da Def Jam, mantendo sua posição contra membros de um nível de elite de M.C.s. Aqui, ele rapta ameaças de morte com o olho de um cineasta em busca de detalhes: “Acredite no que eu digo quando digo / Não me faça colocá-lo em um lugar onde ninguém possa sentir o cheiro.”
DMX com Sheek Louch, “Get at Me Dog” (1998)
DMX gravou seu single solo de estreia Def Jam no meio da era de samples pop dos anos 80, vídeos de grande orçamento e uma sensação geral de ser “jiggy”. “Eu não estava deprimido com todo aquele lindo, despreocupado [expletive]”Disse DMX em” EARL .: The DMX Autobiography. “Ele acrescentou que Sean” Puffy “Combs” estava com o rádio ligado, os clubes estavam em chamas, as pessoas pensavam que o hip-hop se resumia a luzes brilhantes e fantasias brilhantes e sorria todos os caminho para o banco – X, por outro lado, ainda vivia no escuro. “” Get at Me Dog “é uma rima pura e sem filtros sobre um loop da banda disco-funk BT Quick. Mixtape de rap, foi assim que começou – a batida e o gancho eram parte de um DJ Clue freestyle. A música não só apresentou DMX ao artista solo, mas também apresentava seus latidos e rosnados característicos, sons inspirados por seus amados pit bulls. O vídeo – um caso em preto e branco dirigido por Hype Williams – foi filmado no local de encontro de hip-hop de Nova York, o Tunnel, onde Funkmaster Flex participava do tribunal nas noites de domingo. A música se tornou uma das mais queridas “Tunnel bangers”.
“Ruff Ryders Anthem” (1998)
O terceiro single do álbum de estreia da DMX, “It’s Dark and Hell Is Hot”, brilhou um pouco mais brilhante do que seus antecessores. Suas rimas não eram menos intransigentes e violentas: “Peguei, devia ter atirado / Agora você se foi”, ele canta. Mas a música foi o prenúncio da estréia bruxuleante e pixelizada do produtor Swizz Beatz, cujo som acabaria por definir os próximos anos da órbita de Ruff Ryders: DMX, Eve, the Lox, Drag-On e o próprio trabalho solo de Swizz Beatz. Swizz Beatz disse ao Vibe que levou uma semana para convencer DMX a fazer a música: “Ele disse, ‘Eu não quero aquelas batidas de garotos brancos’. Swizz iria produzir os 10 melhores singles para Beyoncé, Lil Wayne, TI e Busta Rhymes, e co-fundar a popular batalha de streaming da era da quarentena. Verzuz.
“Damien” (1998)
A rima narrativa mais famosa do rapper envolve ele tendo uma conversa com o diabo, uma peça sobre como lutar contra suas próprias tentações. “Na época, X estava em um lugar muito escuro, já que entrava e saía da prisão”, disse a produtora Dame Grease. disse a Okayplayer. “Ele me disse que pensava que estava no inferno, mentalmente, e podia ouvir o diabo falando com ele. Eu queria encontrar uma maneira de recriar esse sentimento. “Duas sequências se seguiram, incluindo” The Omen (Damien II), “também em 1998, que contou com a participação do roqueiro Marilyn Manson, que mais tarde teria um impacto notável no quadril -hop, influenciando com conotações góticas modernas, artistas como Travis Scott e Lil Uzi Vert, entre outros. A segunda sequência é “Damien III” (2001).
Nesta faixa sangrenta e emocionalmente crua, DMX confronta sua educação problemática, seu tempo em várias instituições e seus vícios com um olhar sóbrio. Foi um olhar pessoal e vulnerável sobre sua vida e suas lutas na linha de rappers diários como Tupac Shakur e Scarface. “X estava escrevendo ‘Slippin'” por um tempo, seis meses, um ano “, disse o fundador da Ruff Ryders, Joaquin” Waah “Dean. disse ao Fader. “Eu queria que essa música tivesse um impacto na vida das pessoas.”
“Party Up (Up in Here)” (2000)
Talvez a música mais indelével no DMX, “Party Up (Up in Here)” tem um refrão estonteante e sintonizável que desmente o papo furado e severo dos versos. (“Ouça, sua bunda está prestes a se perder / Você sabe quem vai te encontrar? Algum velho pescando.”) “Chama-se ‘Party Up’, mas é muito desrespeitoso.” DMX disse a GQe acrescenta: “A batida é para o clube, acabei de cuspir algo real [expletive] “A faixa durável teve uma longa vida graças ao seu uso em filmes como” Gone in 60 Seconds “e programas de TV como” The Mindy Project “. Earl Simmons ainda tem um crédito de escritor no musical que definiu uma era. “Hamilton” devido a uma interpolação usada em “Meet Me Inside”, uma música detalhando uma conversa entre Alexander Hamilton e George Washington.
Aaliyah com DMX, “Come Back in One Piece” (2000)
O filme “Romeo Must Die”, de 2000, foi o primeiro filme da superestrela do R&B Aaliyah e o segundo da DMX. Embora eles não representem interesses amorosos no filme, eles se uniram para esta canção na trilha sonora, uma melodia nos moldes de duetos de hip-hop-soul como Method Man e Mary J. “I’ll Be There for Você. ”Blige. / Você é tudo que eu preciso para sobreviver. “No entanto, é quase como se DMX se recusasse a encontrar R&B no meio do caminho: rima uma narrativa de rua sem remorso enquanto Aaliyah interpreta um parceiro sitiado que só quer que ele esteja seguro.
“Who We Be” é uma lista simples de males políticos e pessoais, entregue ao estrondo de uma música do AC / DC. Foi a terceira e última música do DMX a ser indicada ao Grammy, mas nunca acabou levando um para casa.
‘X Gon’ Give It to Ya ’(2003)
Embora tenha sido um sucesso moderado quando foi lançada como um single da trilha sonora de “Cradle 2 the Grave” em 2003, “X Gon ‘Give It to Ya” finalmente emergiu como a música DMX mais popular da era do streaming graças ao seu uso em filmes “Deadpool” e TV “Rick e Morty”. DMX o projetou para seu quinto álbum, “Grand Champ”, mas vendo seu potencial, o produtor de “Cradle 2 the Grave” Joel Silver entrou em cena. Foi certificado de platina em 2017, quase 15 anos após seu lançamento.
