No Spotify, um casamento arranjado entre música e podcasts

Danyel Smith costumava fazer um podcast em sua cozinha. Smith, autora, jornalista e ex-editora-chefe da revista Vibe, gravou com seu marido, Elliott Wilson, um colega jornalista e fundador do Rap Radar, entre a pia e uma tigela de frutas.

Como seria de esperar de um programa apresentado por jornalistas musicais de longa data, o podcast, “Metas de relacionamento, ”Que correu entre 2015 e 2016, contou com muita música, em meio a piadas lúdicas e adversas sobre manchetes nacionais e profissionais. A colocação das músicas, assim como do show em si, foi feita de forma aleatória, sem muita previsão, assistência profissional ou permissão oficial.

“Foi um pouco de podcasting pirata”, disse Smith. “Não fazíamos parte de uma rede e isso foi antes de o podcast se tornar super popular. Nós apenas sentaríamos em nossa pequena mesa da cozinha e tocaríamos música e conversaríamos sobre isso.

Em sua falta de música licenciada, “Metas de relacionamento” não era incomum: o processo de licenciamento de música dos detentores de direitos oficiais frequentemente requer recursos que muitas editoras independentes de podcast não têm. Mas quando Smith decidiu começar um novo podcast no ano passado, inspirada por seu trabalho em um livro sobre a história das mulheres negras na música pop, ela sabia que queria fazer as coisas de forma diferente.

Como aconteceu, o Spotify também.

“Black Girl Songbook, ”O novo podcast de Smith é um dos vários programas focados em música introduzidos na plataforma no ano passado, que trazem uma nova abordagem para um dos problemas mais antigos da indústria. Ele usa um formato híbrido, que o Spotify chama de “programas de música” ou “música e conversa”, que permite que os criadores incorporem músicas inteiras do vasto catálogo do serviço aos seus podcasts gratuitamente. (O Spotify tem uma redução de 30% nos anúncios configurados por meio do serviço.) O formato dá aos podcasters acesso fácil a músicas que seriam difíceis ou muito caras de obter por conta própria e apresenta aos ouvintes uma interface perfeita para aprender mais sobre uma música ou adicioná-la à sua biblioteca.

Esses ouvintes devem usar o Spotify; O formato, projetado para explorar os acordos existentes do Spotify com gravadoras, não é compatível com outras plataformas. E apenas usuários com assinatura premium ouvirão músicas completas; todos os outros têm uma visualização de 30 segundos. Mas para Smith e outros, as compensações até agora valeram a pena.

“Músicas completas são onde está a mágica”, disse Smith. “Não há nada como colocar uma música que significa muito para mim e que eu sei que significará muito para os outros se eles apenas tiverem a chance de ouvi-la.”

Todos os podcasters que desejam usar música pré-existente de terceiros enfrentaram o mesmo obstáculo. Ao contrário das estações de rádio, que podem adquirir licenças gerais que lhes dão direitos sobre as músicas mais populares, a lei de direitos autorais exige que os podcasts e outras formas de mídia sob demanda licenciem as músicas individualmente. Os custos, que, em um período típico de três anos, podem variar de US $ 500 a US $ 6.000 por uso, aumentam rapidamente. No outono passado, Hrishikesh Hirway, o anfitrião de o popular podcast de música “Song Exploder”, anunciou no Twitter que iria Eu tenho que deletar alguns episódios do programa devido ao aumento das taxas de licença. (Os tweets foram removidos posteriormente. Hirway se recusou a comentar.) Os “Objetivos de relacionamento” enfrentaram desafios semelhantes: a maioria dos episódios do programa não está mais online.

Muitos podcasts com música evitam o licenciamento por meio de uma exceção à lei de direitos autorais conhecida como “uso justo”, que permite o uso de pequenas partes do material protegido por direitos autorais para fins específicos, incluindo comentários e críticas. Mas as defesas de uso justo têm um histórico inconsistente no tribunal e, à medida que os podcasts se tornaram mais populares, os detentores de direitos se tornaram mais agressivos.

A especialista em apuramento musical Deborah Mannis-Gardner trabalhou nos podcasts “Broken Record” com Rick Rubin, Malcolm Gladwell e Bruce Headlam; e “The Midnight Miracle”, com Dave Chappelle, Yasiin Bey e Talib Kweli, disse ter visto um aumento nas pesquisas de D.I.Y. criadores.

“Eles têm que determinar o quão importante a música é para eles, o quão relevante é para o podcast e se isso vale ou não os poucos dólares que eles têm em seu orçamento”, disse Mannis-Gardner. “Eu sempre digo às pessoas: ‘Se você só quer algo que soe bem, peça a um compositor para fazer um trabalho comissionado ou use uma biblioteca de música.’

Quando Smith estava concebendo o “Black Girl Songbook”, ele queria criar uma plataforma que celebrasse e encorajasse os artistas, especialmente os ignorados ou subestimados. Seu livro, “Shine Bright”, que sairá em setembro pela One World, é parte memórias, parte uma reavaliação da música negra ao longo da história, de Big Mama Thornton a Rihanna.

O podcast tem uma abordagem semelhante, mas reúne reflexões pessoais, gravações de arquivo e entrevistas com artistas ao lado da própria música. Um episódio descreve a jornada de Sade de um imigrante de Londres estudando design de moda a uma superestrela internacional; outro analisa a rivalidade alimentada pela mídia de Natalie Cole com Aretha Franklin; uma entrevista com Corinne Bailey Rae relaciona seu sucesso exuberante, “coloque seus registros, ”Para suas primeiras experiências com um penteado natural.

“Muitas vezes, quando entrevisto alguém, as mulheres dizem: ‘Ninguém nunca me perguntou isso’”, disse Smith. “Mesmo quando as mulheres negras estão no centro das atenções, raramente recebem o tipo de atenção crítica que merecem.”

Como acontece com todas as músicas e programas de entrevistas no Spotify, as faixas de “Black Girl Songbook” recebem não apenas a exposição usual na imprensa, mas também uma compensação: os artistas são pagos pelas obras dentro do programa, assim como em outras partes do serviço. (Muitos músicos dizem que esses pagamentos fica muito pequeno.) Courtney Holt, vice-presidente do Spotify, comparou o formato às playlists do Spotify e o descreveu como uma nova maneira de aprofundar o relacionamento da empresa com os usuários.

“Achamos que mais pessoas querem ter esse tipo de conversa baseada em conteúdo sobre música”, disse ele. “Em última análise, gera mais envolvimento musical, gera mais amor pelos artistas e torna o Spotify muito mais cativante.”

O Spotify permite que qualquer pessoa crie uma música e um talk show através do Anchor, o software de produção de podcast que você comprou em 2019. Atualmente, existem mais de 20.000 músicas e talk shows no serviço, muitos dos quais são semelhantes em tom e estrutura ao Rádio FM. A maioria dos programas mais ambiciosos até agora são produzidos pelo Spotify ou suas subsidiárias: “Black Girl Songbook”, por exemplo, é produzido pelo The Ringer; e “Murder Ballads”, uma série de histórias que destaca as assustadoras canções folclóricas interpretadas por artistas como Nirvana e Johnny Cash, é de Gimlet.

Rob Harvilla, crítico de música de longa data e apresentador de outro Ringer Music e talk show, “60 canções que explicam os anos 90”Disse que o podcast, o primeiro, dá uma relação mais tátil com a música que você cobre. A cada semana, o programa mergulha em uma música diferente dos anos 1990: “You Oughta Know” de Alanis Morissette, “The Rain (Supa Dupa Fly)” de Missy Elliott, com monólogo de abertura de Harvilla e conversa com um convidado especial .

“O que abriu o show para mim foi poder interagir com as músicas”, disse Harvilla. “Os ouvintes podem ouvir o tom de voz, as letras, o solo de guitarra – isso torna as coisas muito mais vívidas, esteja você fazendo uma análise crítica astuta ou apenas uma piada boba.”

Para Smith, que, como editor da Vibe no final dos anos 1990, foi um dos primeiros campeões de artistas como Master P e Lauryn Hill, o novo formato significou um retorno aos velhos princípios.

“Na Vibe, minha vida toda foi sobre colocar pessoas na capa que outras revistas não fariam, pessoas que não poderiam ser contratadas para se apresentar no ‘The Tonight Show’”, disse ele. “Eu queria criar mais espaço para servir os carentes, não apenas para as mulheres que aparecem, mas para os ouvintes que não se cansam do que os faz felizes.”