Nos bastidores dos indicados para Melhor Filme 2021

Em um ano em que os cinemas estiveram praticamente fechados, foi um caminho estranho para o Oscar no domingo. Ao longo do caminho, conversei com os diretores dos filmes mais aclamados da temporada sobre os principais momentos de seus trabalhos. Abaixo estão clipes e comentários de todos, exceto um dos indicados para o melhor filme deste ano (David Fincher, o diretor do filme “Mank” da Netflix, recusou-se a ser entrevistado para a série).

‘Pai’

Comida para levar: Um filme sobre um assunto comovente pode ser abordado de maneiras não convencionais.

Para contar a história de um homem que sofre de demência, o diretor Florian Zeller mergulhou o público na experiência. Esta cena opera em um nível como um quebra-cabeça que precisa ser resolvido. Começa de maneira um tanto rotineira, mas chega a um ponto em que o pai (Anthony Hopkins), assim como o público, perdem o equilíbrio.

“O que eu tentei fazer em ‘O Pai’ é colocar o público em uma posição única”, disse Zeller, “como se eles estivessem, de certa forma, na cabeça do personagem principal. E como espectadores, temos que questionar tudo. O que estamos assistindo “.

Comida para levar: Um interrogatório pode continuar depois que as perguntas terminarem.

Neste drama ambientado na década de 1960, Lakeith Stanfield interpreta Bill O’Neal, um jovem que inicialmente é pego vestindo um F.B.I. crachá para ajudá-lo a roubar um carro. Mas quando O’Neal é questionado por um agente, Roy Mitchell (Jesse Plemons), ele passa a ser visto como um informante. O diretor Shaka King falou sobre a importância da cena na formação do enredo geral. Algumas perguntas solidificam o caráter de O’Neal aos olhos do F.B.I., e ele se torna o veículo certo para coletar informações sobre o Partido dos Panteras Negras de Chicago.

“Minari”

Comida para levar: A maneira como você inicia um filme dá o tom para todo o filme.

A cena de abertura de “Minari”, o drama íntimo de Lee Isaac Chung sobre uma família coreana construindo uma nova casa na zona rural do Arkansas, configura o filme a seguir. A família Yi chega à casa praticamente vazia, um trailer em um campo. Chung disse que a cena estava em sua mente quando começou a escrever o roteiro e que a história cresceria a partir daí, um vazio de esperança que seria preenchido.

“É por isso que começa em uma casa onde não está realmente mobiliada”, disse ele. O cineasta pretendia transmitir esse novo começo nos rostos e reações de cada membro da família, e usou a cena como modelo de como ele exploraria suas emoções a todo momento.

Comida para levar: A natureza pode ser uma ótima ferramenta para explorar um personagem que se sente perdido.

No drama de Chloé Zhao, Frances McDormand interpreta uma viúva, Fern, que começa uma vida na estrada quando sua situação financeira se torna difícil durante a recessão.

Em uma cena, ele conseguiu um emprego em Badlands de Dakota do Sul e explora os arredores rochosos do parque. Zhao falou sobre como ele queria fazer esses momentos parecerem improvisados, embora o diálogo estivesse escrito, e como ele trabalhou com McDormand para obter uma sensação de admiração e incerteza no caráter de Fern.

“Ela está explorando”, disse Zhao, “mas também está perdida ao mesmo tempo.”

“Mulher jovem promissora”

Comida para levar: As palavras “bom menino” podem ser muito interpretadas.

Duas pessoas terminam em um encontro próximo nesta cena do filme Emerald Fennell, mas o momento está longe de ser romântico. O desajeitado Neil (Christopher Mintz-Plasse) pegou Cassandra (Carey Mulligan) e a trouxe para seu apartamento. Ele acha que ela está bêbada. Ela não é muito. Um confronto se segue e Neil é forçado a considerar suas ações e suas percepções de comportamento apropriado. Fennell disse que queria pegar o tipo de cena frequentemente vista em comédias românticas e subvertê-la, expulsando intencionalmente Mintz-Plasse da fama de “Superbad”.

“O bom nerd que não se sente muito seguro perto de mulheres, que pode estar lutando para escrever seu primeiro romance”, disse ele, “pode ​​estar usando o álcool como disfarce para atividades um pouco mais nefastas.”

Comida para levar: Uma cena dramática de tribunal às vezes pode ser encenada em sussurros, em vez de em voz alta.

Neste drama dos anos 1960 baseado no julgamento de ativistas anti-guerra, marteladas explodem e as tensões aumentam. Mas, às vezes, baixar a temperatura é a maneira mais eficaz de fazer isso. Isso acontece durante o testemunho de Abbie Hoffman (Sacha Baron Cohen). Neste vídeo, o roteirista e diretor Aaron Sorkin explicou por que ele tomou uma direção mais calma e direta, e por que todos os olhos estavam em Cohen interpretando seu tom em sua performance.

“Som de metal”

Comida para levar: Fazer uma paisagem sonora para um filme sobre um músico que perde a audição envolve arte.

Neste drama de Darius Marder, Riz Ahmed interpreta Ruben, um baterista de punk metal cuja capacidade de ouvir começa a diminuir. O filme nos coloca na perspectiva auditiva do personagem ao longo desse processo. Esta cena mostra um momento em que a audição de Rubén começa a diminuir. Ele está preparando a mesa de produção com seu colega de banda e namorada Lou (Olivia Cooke), quando um toque estridente ocorre.

Falei mais com o diretor e seu designer de som, Nicolas Becker, sobre as maneiras engenhosas com que criaram vários elementos sonoros para envolver o público na jornada de Ruben. Leia mais aqui.