“O corcunda de Notre Dame” aos 25: “O G mais alto que você já viu”

Eles sabem exatamente com o que se safaram.

“Esse é o G mais alto que você já viu na vida”, disse Tab Murphy, roteirista do filme de animação da Disney “O Corcunda de Notre Dame”, que estreou há 25 anos neste mês.

“Tenho certeza de que milhares de dólares mudaram de mãos em algum lugar”, brincou Gary Trousdale, que dirigiu o filme com Kirk Wise.

Seja como for, um conselho de classificação formado por pais decidiu que um filme com um número musical sobre luxúria e fogo do inferno e uma trama envolvendo a ameaça de genocídio contra os ciganos era apropriado para o público em geral.

Talvez a razão tenha a ver com o estudo: quase todos os filmes de animação desenhados à mão da Disney haviam sido classificados como G até aquele ponto. Talvez tenha sido o marketing, que apresentou “Corcunda” como uma ruptura total com o romance dark de Victor Hugo em que se baseava, reformulando-o como um carnaval com o slogan “Junte-se à festa!” Talvez os chefões da Disney tenham feito lobby, convencidos de que uma classificação PG afetaria as vendas de bilheteria. (“Foi um grau G ou um fracasso”, disse Wise).

Mas o fato de que aquele que é indiscutivelmente o filme de animação mais sombrio da Disney com pontuação semelhante a “Cinderela” reflete a subjetividade do sistema de classificação e como os gostos dos pais mudaram ao longo dos anos.

“PG hoje é o equivalente ao que G era na década de 1990”, disse Wise.

Trousdale acrescentou: “Hoje, você não pode nem fumar em um filme G”.

Mas uma cena em particular desafia qualquer explicação.

“Aquela sequência de ‘Fogo do Inferno’?” Murphy disse, referindo-se à canção de Stephen Schwartz-Alan Menken cantada pelo juiz Claude Frollo sobre seu conflito entre pena e desejo por Esmeralda. “Vamos cara. Venha sobre. “

MURPHY QUERIA HÁ MUITO TEMPO para adaptar a história gótica de 1831 de Esmeralda, uma bela cigana que captura o coração de vários homens parisienses, incluindo Quasimodo, um ringer com um corcunda severo que Hugo descreve como “hediondo” e “um homem demônio”.

Mas então ele percebeu no que havia se metido.

“Eu estava tipo, ‘Oh Deus, eu não quero escrever um filme de canto, dança e aguado que transforme esta incrível peça da literatura mundial em um típico filme da Disney’”, disse ele.

Mas, ele disse, foi para o crédito dos executivos da Walt Disney Company na época, Roy E. Disney e Michael D. Eisner, que eles adotaram uma abordagem direta.

“Eles nunca me disseram para ficar longe disso ou daquilo ou você não pode fazer isso”, disse ele. “Eles me diziam: ‘Escreva a história que você quer contar e deixe-nos cuidar de nossa marca’.

Claro, o romance de Hugo, no qual muitos personagens principais morrem no final, era “deprimente demais” para um filme da Disney. Então Murphy teve que ser criativo.

Ele decidiu que a história se concentraria no colorido mundo de fantasia que Quasimodo imagina enquanto está preso em sua torre do sino. Haveria um festival. Falando em gárgulas. Um herói para apoiar.

Em vez de Quasimodo (dublado por Tom Hulce) ser açoitado no pelourinho, ele é apedrejado com vegetais e humilhado na Fiesta de los Locos. O problemático arquidiácono de Hugo, Claude Frollo (Tony Jay), tornou-se um magistrado do mal. A Disney não queria assumir a igreja, disse Trousdale. Ao contrário do romance, Esmeralda (Demi Moore) é salva por Quasimodo e pelo belo Phoebus (Kevin Kline), o capitão rebelde da guarda. Todos os três vivem felizes para sempre em vez de morrer, como Quasimodo e Esmeralda fazem no livro.

Mas, disse Wise, sempre havia uma questão iminente com a qual eles tinham que lidar: a luxúria de Frollo por Esmeralda.

“Sabíamos que seria uma questão muito delicada”, disse ele. “Mas também sabíamos que tínhamos que contar essa história, porque é a chave para o retângulo do amor central.”

No início, Murphy tentou abordá-lo com palavras.

“Ele tinha escrito originalmente um monólogo para aquela cena que estava repleto de subtextos mostrando que sua raiva era devido ao seu desejo proibido por ela”, disse Murphy. “Mas então Stephen e Alan disseram, ‘Achamos que pode ser uma ótima música.’

Seis meses depois, um pequeno pacote de Schwartz, que escreveu as letras, e Menken, que compôs a trilha, chegaram ao Walt Disney Studios em Burbank, Califórnia. Dentro havia uma fita cassete com uma nova música.

Murphy, Trousdale, Wise e Don Hahn, o produtor do filme, se encontraram em um escritório, colocaram a fita em um toca-fitas e pressionaram o play, e perceberam o que estavam ouvindo.

Em um número de percussão estrondoso, Frollo, acompanhado por um coro cantando em latim, agoniza com sua luxúria e sua fé religiosa e ódio pelos Roma.

“Esse desejo ardente”, ela canta no filme, esfregando sensualmente o lenço no rosto, “está me transformando em pecado.” (Schwartz cantou a parte no show).

“Juro por Deus, a mandíbula de todos começou a abrir lentamente”, disse Murphy. “No final, Kirk veio, desligou o toca-fitas, sentou-se, cruzou os braços e disse: ‘Bem, isso nunca vai entrar no filme’. E ele conseguiu!”

EMBORA NUNCA SEJA EXPLICITAMENTE EXPLICITAMENTE, Wise disse que uma nota G era a expectativa.

“O estúdio sentiu que qualquer coisa acima de G ameaçaria a bilheteria do filme”, ​​disse ele. “Isso foi antes “Shrek” ou filmes que tornaram comum a classificação PG em animação. “

Um filme classificado como G, de acordo com o sistema Motion Picture Association of America, que foi introduzido em 1968, “Não contém nada sobre o assunto, linguagem, nudez, sexo, violência ou outros assuntos que, na opinião do Rating Board, ofenderiam os pais cujos filhos mais novos assistem ao filme.” Algumas partes da linguagem, diz ele, “podem ir além de uma conversa educada, mas são expressões do dia-a-dia”.

“Nunca pensamos que iríamos escapar impunes do termo ‘fogo do inferno’”, disse Trousdale.

O primeiro corte de “Hunchback” não passou no teste para um G, mas não foi o uso da palavra “inferno” ou “danação” que a diretoria não discordou.

Foram os efeitos sonoros.

Na edição “Hellfire”, imaginada como uma sequência alucinógena e de pesadelo, Frollo é assombrado por figuras encapuzadas vestidas de vermelho que refletem seu controle deslizante na realidade.

“Esse desejo ardente”, canta ele, olhando para a figura de Esmeralda dançando em sua lareira, “está me transformando em pecado.”

O comitê de classificação ficou desconfortável com a palavra “pecado”, disse Trousdale. Mas a sequência já estava animada e a trilha sonora gravada, então não foi possível alterar a letra.

Então Hahn veio com uma solução: faça o “Oops!” quando os juízes encapuzados correm do chão com um pouco mais de força para abafar o “pecado”. Funcionou, disse Trousdale.

Mas o que no final das contas deu ao filme sua classificação G, disse Wise, foi uma mudança tão pequena que “você nunca vai acreditar nisso”.

Na cena em que Frollo se esgueira por Esmeralda e cheira seu cabelo, o conselho de classificação achou que a cheirada foi “muito sugestiva”, disse ela.

“Eles disseram: ‘Você poderia abaixar o volume disso?’” Ele disse. “E nós conseguimos, e tirou nota G”.

NÃO OS PÔSTERES nem os trailers sugeriram temas mais sombrios.

“Definitivamente, houve um enorme esforço para enfatizar os aspectos alegres do ‘Corcunda'”, disse Menken, rindo.

O lema do filme? “Juntar-se à festa!”

“Talvez tenha sido a campanha certa para o estúdio levar as pessoas ao teatro”, disse Hahn. “Mas tenho certeza de que ele não faria isso hoje. Acho que há uma responsabilidade real na publicidade que talvez tenhamos esquecido naquela época.”

Quando o filme, que custou US $ 70 milhões antes do lançamento, foi lançado em 21 de junho de 1996, foi um pouco decepcionante nas bilheterias, arrecadando cerca de US $ 100,1 milhões nacionalmente. Trousdale disse que recebeu uma resposta de grupos de pais sobre o G grade.

“Eles disseram: ‘Você nos enganou; você nos enganou “, disse ele.” O marketing estava todo feliz e ‘Venha para a festa dos tolos; é uma festa! ” estávamos realmente chateados. “

Tom Zigo, um porta-voz da Rating and Ratings Administration, que administra o sistema de classificação, disse que não poderia discutir os detalhes de “Corcunda” G, mas que era “bem possível” que um filme classificado há 25 anos recebesse uma classificação diferente. classificação hoje.

Hahn, Menken, Murphy, Trousdale e Wise concordaram que não haveria chance de o filme receber uma classificação G hoje – ou mesmo, sugeriu Murphy, consegui-lo.

“A Disney estava disposta a correr alguns riscos naquele filme que eu não acho que eles corressem hoje”, disse ele. “Isso é um PG-13 no meu livro.”

No entanto, o filme resistiu ao teste do tempo (Frollo, notou Wise, parece um vilão “muito contemporâneo” na era #MeToo) e continua sendo o favorito dos jovens adultos que assistem e descobrem referências que se perderam pela primeira vez.

“Eu li postagens nas páginas de fãs de alguns fãs na casa dos 20 e 30 anos que eram bem jovens quando viram isso”, disse Trousdale. “Eles me dizem, ‘Sim, isso me ferrou quando eu vi quando era criança, mas ainda amo isso.’

Menken disse que “Hellfire” ultrapassou os limites mais em termos do que a Disney faz do que qualquer música que ele já escreveu.

“Talvez, em retrospectiva, ‘Corcunda’ tenha sido uma ponte longe demais”, disse ele. “Mas, Deus, estou feliz que eles empurraram essa ponte longe demais.”