Resenha: “Esperando Godot” na sala de zoom mais sombria da história
Essa questão encoraja algum grau de exagero, especialmente da parte de Hawke, como se ele estivesse tentando se tornar visível à distância. (Ele tem momentos encantadores, no entanto.) Trotador, que sob o nome de Black Thought era co-fundador do grupo de hip-hop The Roots, usa sua excelente voz de palco para capturar a bravata do primeiro ato de Pozzo sem ter que recuar, mas ele tem mais dificuldade com a versão humilde do personagem que retorna no Ato II.
Pelo menos Drake Bradshaw, no pequeno papel do jovem arauto de Godot, é docemente eficaz em ambas as aparições. E enquanto Shawn, proferindo o discurso impossível de Lucky (nove minutos de jargão), é capaz de dar um sentido emocional convincente ao momento, a produção como um todo não apóia seus esforços. Vladimir e Estragon analisam o apelo de Zoom para grande parte da arenga, encorajando-nos a pensar que também poderíamos.
Não que você precise ser literal com “Esperando Godot”; é tudo menos um drama naturalista. gostei designer Qween JeanO vaqueiro da meia-noite anterior procura a pandemia de Hawke and Mets boné e regata em Leguizamo. Mas se Elliott, trabalhando com o vencedor do Oscar Nō Studios de John Ridley e o produtor de Hollywood Frank Marshall, que evitou lealdade excessiva às instruções de Beckett – os herdeiros aprovaram a produção socialmente distanciada – não forneceu nada tão coerente para ocupar o seu lugar.
Por um lado, a ação é estranhamente encenada, mesmo além da necessidade de executar trechos de comédia quando os atores, se não os personagens, ligam de locais diferentes. (O degrau do chapéu de Lucky, um claro empurrão de Laurel e Hardy, é um fudge total). Com três horas, o show também é longo, até volumoso. O mais incômodo é que os abraços de Vladimir e Estragon, tão necessários ao equilíbrio emocional do trabalho, são tão calorosos aqui quanto polvos sugando em lados opostos de uma parede de vidro.
Longe de parecer muito moderno, no entanto, este “Godot”, especialmente quando está na pandemia há mais de um ano, parece muito antiquado. Outras empresas, mesmo sem orçamento, como Teatro em quarentena, há muito descobriram maneiras de fazer uma estética das limitações do bloqueio. Por que só agora, quando esses bloqueios estão sendo retirados, está surgindo esta versão de primeira geração da produção de jogos pandêmicos? Quase o único uso expressivo do meio é no processamento que dá ao filme a aparência de um feed de vídeo não confiável, com congelamentos e falhas que imitam um sinal ruim.
Alguém poderia argumentar que comer não confiável é exatamente a maneira como “Godot” descreve a vida: uma aproximação pobre do que deveria ser. Mas em Vladimir e Estragon, Beckett também encontra choque, humor e os últimos resquícios do amor físico, onde Elliott e companhia encontram apenas horror. Se eles estão certos, a que tipo de passo chegamos, onde mesmo a visão de Beckett não é sombria o suficiente?
Esperando por Godot
Até 30 de junho; thenewgroup.org
