Todos juntos agora para a edição do 20º aniversário do Tribeca Festival

No meio de “In the Heights”, o Festival tribecaNa apresentação da noite de abertura, uma multidão de residentes de Washington Heights se espalha por um pátio durante uma onda de calor. Eles se demoram e resmungam, até que uma mulher entra para começar um carnaval de música e dança no bairro. Encontrar solidariedade em circunstâncias desagradáveis ​​é um tema que permeia o festival de 20 anos deste ano, que começa quarta-feira e vai até 20 de junho.

Em um antídoto para mais de um ano assistindo filmes solo, Tribeca oferecerá principalmente uma programação ao vivo, tornando-se um dos primeiros grandes festivais de cinema a acontecer pessoalmente desde o início da pandemia. (Muitos filmes serão Disponível depois de ser mostrado em uma tela grande. Os filmes selecionados para o evento do ano passado, que foi adiado em meio à pandemia, receberão estreias de teatro junto com a programação deste ano). Para começar, está “In the Heights”, que acontecerá no United Palace em Washington Heights e, como um rufar de tambores pela cidade, em locais ao ar livre em todos os cinco distritos.

A programação deste ano está repleta de histórias de camaradagem de grupo, laços familiares e laços forjados em lugares improváveis. Essas histórias de conexão se encaixam quando olhamos para um verão em Nova York que mudará do distanciamento social para a reunião social. Assisti a maioria dos filmes do Tribeca em casa, sozinho, exceto pelo meu cachorro, mas desde que eu assisti, “Nas alturas“E outros pareciam gritar:” Pegue seus amigos! Grupo! Os filmes estão de volta! “

O diretor Morgan Neville (“Você não será meu vizinho?”) Chega com um daqueles agradáveis ​​ao público. Sobre “Roadrunner: um filme sobre Anthony Bourdain, “Neville pretende romper a personalidade pública do chef combinando cenas privadas de vídeos caseiros e imagens de televisão que nunca foram transmitidas com depoimentos sinceros de amigos. O documentário revela um homem que se tornou famoso quase por acaso, e depois ficou tenso e nunca – terminar o caso de amor com os holofotes para o resto de sua vida. A principal característica de Bourdain, mas que apenas um pequeno círculo via intimamente, era a energia crua e tilintante. Ele era um buscador, sempre em fuga e parecia nunca encontrar o que ele estava procurando.

Mais ensolarado no clima é a narrativa francesa característica “Roar 20s, ”Que, em uma tomada ininterrupta, ziguezagueia por Paris para apresentar uma série de histórias independentes. A diretora, que atende pelo pseudônimo de Elisabeth Vogler, junto com os co-roteiristas do filme Joris Avodo, Noémie Schmidt e François Mark, que aparecem no filme, tentaram capturar a reabertura de Paris após o fechamento da primavera. Filmado no verão passado com uma equipe ágil, o filme inclui mais de uma dúzia de vinhetas enquanto você explora a cidade do amor durante uma noite agradável.

Como um fantasma inquieto, a câmera de Vogler desliza ao longo de seu caminho, assombrando os personagens por vários minutos antes de passar para um novo grupo de musas. Como um bloco, os atores que encontramos são uma delícia. Mas muitas vezes a conversa deles desaparece quando somos atraídos para as paisagens douradas da cidade que os cercam. “Roaring 20’s” pode soar como uma proeza de filme, mas na verdade é uma experiência de viagem divina, ideal para os espectadores que desejam passear vicariamente ao longo de um canal, acelerar em uma Vespa, fumar cigarros nas pedras do calçamento, ler cartas de tarô. Em um parque banco e espionagem. em uma conversa de sexo um pouco alta demais enquanto andava de metrô.

Nem todos os filmes apresentam tal romance em seus mundos. “Pergunta difícil,”, Uma entrada na Competição de Narrativa dos Estados Unidos, segue uma recém-chegada faminta que faz seu caminho em uma cena. Lennon (Sylvie Mix) é uma tímida fã de música de Columbus, Ohio, que se agrada da nobreza do indie rock da cidade ao iniciar um podcast sobre bandas locais. Estréia garantida para os diretores Noah Dixon e Ori Segev, o filme escurece quando Lennon se apaixona e fica obcecado por um de seus entrevistados: o atraente músico eletrônico Bobbi Kitten (Bobbi Kitten).

Mas um clone punk-gótico de “Pessoa” Isso não é. Ou, devo dizer, não está sozinho. “Poser” é também um estudo cômico da cena, com apresentações de bandas reais que Dixon e Segev conheceram enquanto faziam videoclipes. Alguns desses artistas underground são genuinamente talentosos, mas engraçados na maneira como se definem: “pop queer death” e “como se seu parente realmente estranho fosse uma banda” estão entre os gêneros que eles usam ironicamente como identificadores.

Na seção Lookouts, outro filme enfoca um recém-chegado e um clique estabelecido. O bolo de comédia porto-riquenho “Perfume de gardênias, ”Dirigido por Macha Colón, segue a idosa Isabel (Luz María Rondón), que logo perde o marido. Magoada e sozinha em sua agitada casa mobiliada em Art Déco, Isabel sente a atração gravitacional de um esquadrão de rainhas da fofoca da vizinhança. Essas garotas malvadas são piedosas e voltadas para a comunidade, muitas vezes se oferecendo como voluntárias para hospedar cerimônias fúnebres luxuosas para moradores locais que já faleceram. As senhoras apreciam os olhos de Isabel, sem mencionar seu exuberante jardim repleto de flores prontas para buquês, e elas entram para levá-la para seu pacote de planejamento de festas. Tudo é divertido, flores e funerais até que Isabel descobre a metodologia maluca por trás de seus designs.

Entre uma variedade de títulos de documentários dignos, dois destaques exploram aspectos das experiências negras da América. “Todas essas criançasDirigido por Bing Liu (“Minding the Gap”) e Joshua Altman, é um perfil paciente e atencioso de dois programas comunitários de Chicago que buscam conter a violência armada na cidade alimentando os homens mais vulneráveis. Uma história mais pessoal ganha vida no tremendo “A morte de ambos os meus pais. “Echoing” The Fire Next Time “de James Baldwin,” Between the World and Me “de Ta-Nehisi Coates e outros, o projeto é epistolar: Guy enquadra o filme como um discurso para seus filhos pequenos. ao câncer há duas décadas e faz uma peregrinação a Kansas City em busca de uma grande família que mal conhecia.

Das muitas seleções de festivais que experimentei, minha favorita foi a compassiva história egípcia do amadurecimento. “Souad”. A diretora Ayten Amin começa com Souad (Bassant Ahmed) em um ônibus público, onde ela trata os estranhos ao seu redor com contos de seus rigorosos estudos médicos e seu namorado amoroso, Ahmed, que é militar. Se apenas parte disso fosse verdade. Em vez disso, Souad mora com sua família em uma casa de classe média, onde tem dificuldades na escola e se mantém ocupada com as tarefas domésticas. Smooth Ahmed (Hussein Ghanem) não é noivo de Souad, mas um amigo no Facebook da vizinha Alexandria; o namoro deles nas redes sociais é uma miragem que oferece a Souad uma fuga de sua árida vida doméstica.

Chegamos a um momento chocante no meio do caminho, quando uma tragédia catastrófica assola a família de Souad. Aqui, Amin se volta para a irmã mais nova de Souad, a adolescente Rabab (Basmala Elghaiesh, uma reveladora galã), que navega pelas angustiantes consequências. Essa engenhosidade estrutural está a serviço de uma graciosa história sobre irmãs, que tentam (e geralmente falham) conciliar o que se espera delas com o que esperam da vida. Apenas em raros momentos mágicos essas esperanças são sincronizadas, mas às vezes o mero conhecimento de que não se está lutando contra demônios é apenas um consolo.

O Tribeca Festival acontece de 9 a 20 de junho em sites da cidade e online. Para obter mais informações sobre avaliações presenciais, vá para tribecafilm.com/festival. Para projeções virtuais, vá para watch.tribecafilm.com