Transmita esses 13 filmes e programas antes de saírem da Netflix em maio
Imediatamente após uma das cerimônias do Oscar mais incomuns e controversas até hoje, Netflix nos Estados Unidos, ele está se despedindo, pelo menos por enquanto, de vários indicados anteriores e vencedores de destaque. E é sua última chance de se empolgar com algumas séries policiais fascinantes, bem como com alguns filmes independentes de primeira linha que valem bem o seu tempo. (As datas refletem o último dia em que um título está disponível).
“Cavalo de guerra” (3 de maio)
Uma das alegrias de assistir a carreira de Steven Spielberg é assistir seu evolução lenta mas constante de um jovem iniciante empunhando efeitos a um contador de histórias nos moldes clássicos de Hollywood, o tipo de cineasta que ele e seus colegas “pirralhos do cinema” dos anos 1970 eram considerados repreensivos. Mas Spielberg sempre teve aqueles instintos tradicionais (ele apenas os vestiu com novos trapos elegantes), e poucos de seus filmes recentes destacaram essa herança como sua adaptação de 2011 do romance infantil “Cavalo de Guerra”, de 1982. Esta história simples de um menino e seu cavalo lembra “O Garanhão Negro” (ou mesmo o próprio “ET” de Spielberg), mas o estilo direto e o sentimentalismo sem remorso fazem com que o diretor demonstre sua dívida para com o cinema de John Ford e William Wyler.
“Quarteto” (10 de maio)
Dustin Hoffman estava na casa dos 70 anos quando finalmente deu o salto para a direção com esta adaptação de 2013 da peça de Ronald Harwood. E ele montou um elenco invejável: Maggie Smith, Michael Gambon, Tom Courtenay, Pauline Collins e Billy Connolly (entre outros) aparecem como os residentes de um lar de idosos britânico para músicos, revivendo seus dias de glória uma vez por ano para um concerto. Mas velhas mágoas e rivalidades ressurgem com a chegada de uma diva lendária (Smith). As apostas são muito baixas (e há poucas dúvidas reais sobre o resultado), mas como você esperaria de um ator do calibre de Hoffman, os atores do filme têm ampla oportunidade de se exibir.
“Sherlock: Series 1 to 4” (14 de maio)
A premissa básica dessa série da BBC, que foi ao ar esporadicamente, em temporadas curtas, de 2010 a 2017, era simples: realocar os personagens das histórias de Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle para a Londres moderna e inseri-los em uma série de procedimentos policiais contemporâneos. Pode ter sido uma proeza cafona, mas os criadores da série, Mark Gatiss e Steven Moffat, habilmente usaram a tensão entre o passado e o presente para explorar os detalhes desses personagens já amados, reenquadrando-os em nossa compreensão contemporânea da psicologia e psicologia trauma. Graças à duração dos filmes e às reviravoltas das estrelas de cinema de Benedict Cumberbatch como Holmes e Martin Freeman como Watson, isso parece menos uma série de TV do que uma nova franquia, digna de comparação com os antigos filmes de Basil Rathbone. E Nigel Bruce de décadas de 1930 e 40.
“Trumbo” (18 de maio)
Bryan Cranston recebeu uma indicação ao Oscar de melhor ator (a primeira) por seu trabalho como o roteirista da lista negra Dalton Trumbo neste filme biográfico de 2015 do diretor Jay Roach (“Bombshell”). Trumbo foi um escritor prolífico, fanático da indústria e comunista sem remorso que encontrou sua carreira aparentemente imparável nos patins quando ele e outras nove figuras da indústria, os chamados Hollywood 10, foram considerados testemunhas “hostis” pelo Comitê de Atividades Não-Americanas. da câmera. La narración es demasiado simplista, pero el bullicioso elenco de apoyo mantiene las cosas animadas, en particular Helen Mirren como la notoria columnista de chismes Hedda Hopper y John Goodman y Stephen Root como los productores de explotación que le dan a Trumbo un trabajo cuando nadie más o fará.
“Crime americano”: temporadas 1-3 (29 de maio)
John Ridley, o roteirista vencedor do Oscar por “12 anos de escravo”, criou esta série antológica da ABC, em que cada temporada conta uma história diferente cheia de personagens diferentes, muitas vezes interpretados por um elenco recorrente. (O elenco regular inclui Timothy Hutton, Benito Martinez e Lili Taylor, bem como Regina King, que ganhou dois prêmios Emmy por seu trabalho.) Ele nunca encontrou um público, talvez porque seu senso de narrativa lenta e serializada seja mais comum. na TV a cabo e streamers do que na rede de televisão, mas é uma série afiada e cuidadosa, abordando questões contemporâneas de raça, classe, gênero e crime com nuances bem-vindas.
“Minha semana com Marilyn” (29 de maio)
Marilyn Monroe era um ícone, uma mistura aparentemente inimitável de carisma, ingenuidade e sexualidade que recriá-la na tela parece uma tarefa especialmente difícil. Mas Michelle Williams fez exatamente isso, bem o suficiente para conseguir uma indicação ao Oscar de melhor atriz de 2011. O diretor Simon Curtis e o roteirista Adrian Hodges sabiamente escolheram não criar um filme biográfico do berço ao túmulo, concentrando-se em um momento de encruzilhada profissional. para Monroe: fazer “O Príncipe e a Showgirl”, o filme de 1957 que a reuniu com o estimado ator e diretor Laurence Olivier no que parecia um teste de sua coragem e talento. O “eu” no título se refere a Colin Clark (Eddie Redmayne), um membro da equipe do filme que se aproximou de Monroe durante sua produção. Com sua perspectiva única sobre a vida da atriz, o resultado é um retrato excepcionalmente pessoal e humano de uma lenda genuína.
‘Aquele que eu amo’ (29 de maio)
Elisabeth Moss e Mark Duplass interpretam um casal tentando resolver seus problemas durante uma fuga terapêutica particular neste drama independente inteligente com o coração de um thriller distorcido. O diretor Charlie McDowell e o roteirista Justin Lader são ilusionistas especialistas, distraindo você com o objeto brilhante de chavões de autoajuda e problemas de relacionamento, enquanto se intromete em tópicos inteligentes de identidade, expectativa e evolução pessoal. É um filme estranho, imprevisível e engraçado, além de saber disso.
“The Blair Witch Project” (31 de maio)
Poucos filmes podem legitimamente alegar que mudaram o cinema, mas este clássico do terror independente de 1999 pode, e não apenas por causa da onipresença de thrillers de “found footage” nos anos que se seguiram. Ele não exibia estrelas, tinha um orçamento microscópico e fotografia de vídeo digital que ficava um pouco acima dos filmes caseiros. Mas também contou uma história envolvente, com personagens agradáveis e reconhecíveis, enquanto os diretores Daniel Myrick e Eduardo Sánchez usaram a estética artesanal para dar ao filme uma autenticidade aterrorizante.
“Brokeback Mountain” (31 de maio)
Heath Ledger e Jake Gyllenhaal criam as melhores performances de suas carreiras como Ennis e Jack, dois rancheiros rústicos que se apaixonam inesperadamente e apaixonadamente durante um verão sozinhos nas montanhas. Mas as coisas são muito diferentes para eles quando retornam ao nível do mar. Espera-se que eles reprimam seu relacionamento e vivam vidas que se transformam em mentiras de uma década, e os dois atores expressam de maneira pungente essa inegável dor de cabeça. Ang Lee ganhou seu primeiro Oscar com sua direção sensível, que transforma sua história de 20 anos em um épico em miniatura, acompanhando sutilmente as mudanças na cultura americana por meio dessa relação única e especial.
“Julie e Julia” (31 de maio)
O último longa-metragem de Nora Ephron também foi um de seus mais ambiciosos, pois ela habilmente adaptou duas memórias simultaneamente: a crônica da escritora Julie Powell sobre sua tentativa de cozinhar todos os pratos em Mastering the Art of French Cooking. A chef Julia Child e em ” Minha vida “da própria garota. na França. “O roteiro espirituoso de Ephron aproveita ao máximo a combinação, encontrando semelhanças e divergências astutas em suas vidas, relacionamentos e (é claro) estilos culinários. Streep recebeu uma indicação ao Oscar por seu trabalho terreno, que transcende a fácil imitação ao alegre encarnação, e Stanley Tucci é divino como seu marido amoroso.
‘Leite’ (31 de maio)
A vida de Harvey Milk, a primeira pessoa assumidamente gay eleita para um cargo político na Califórnia, ganha vida neste magistral filme biográfico de 2008 do diretor Gus Van Sant. Sean Penn ganhou seu segundo melhor ator Oscar da década por sua poderosa reviravolta no título, que lindamente captura não apenas a compaixão e direção de Milk, mas também seu considerável calor e humor; Josh Brolin foi indicado ao Oscar por seu complexo trabalho como Dan White, colega de Milk no conselho de supervisores de San Francisco que o assassinou em 1978. O roteiro vencedor do Oscar de Dustin Lance Black presta humilde homenagem a Milk sem transformá-lo em um santo ou mártir .
‘Milagre’ (31 de maio)
Kurt Russell alcançou a fama pela primeira vez estrelando uma série de filmes live-action da Disney no final dos anos 1960 e início dos anos 1970, então há uma circularidade maravilhosa em sua aparição neste drama esportivo da Disney. 2004. Ele conta a verdadeira história dos EUA em 1980 Equipe olímpica de hóquei, uma equipe rudimentar de amadores e azarões que inesperadamente (e, naquele momento gelado da Guerra Fria, de forma inspiradora) derrubou a favorita equipe soviética. Não há muito suspense em uma história tão conhecida, mas o diretor, Gavin O’Connor (“The Way Back”), descobre a dinâmica interpessoal que torna a história convincente. O desempenho bem ajustado de Russell transforma o arquétipo do treinador durão em um personagem real e complicado.
“A busca da felicidade” (31 de maio)
A verdadeira história de Chris Garner, um pai solteiro que passou do desespero dos sem-teto ao sucesso nos negócios, ganha vida neste drama de 2006 do diretor Gabriele Muccino (adaptando as memórias de Garner). Will Smith recebeu sua segunda indicação ao Oscar por seu trabalho comovente como Garner, que vê seu comportamento otimista e sua visão de mundo eterna desafiada pela luta para encontrar trabalho e criar seu filho, interpretado por seu próprio filho. Smith, Jaden. A autenticidade dessa relação se traduz bem na tela e, embora os ritmos da história sejam previsíveis, sua eficácia não pode ser negada.
